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大观·美术与设计

大观·美术与设计

2026年05期

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书画艺术创作 | 语文逻辑在叙事性绘画作品中的作用

书画艺术创作 | 语文逻辑在叙事性绘画作品中的作用

摘要：语文逻辑是语言文字表达中所遵循的思维规律与内在条理，它与思维逻辑构成表里相依的密切关系。叙事性绘画作为以图像讲述故事的视觉艺术形式，其创作与解读同样需要语文逻辑的支撑。系统阐述语文逻辑的内涵及其与思维逻辑的关系，分析叙事性绘画的含义与特征，深入探讨语文逻辑在叙事性绘画中的构建性、连贯性、统一性与沟通性作用，进而辨析叙事性绘画与重大历史题材绘画的关系，论证语文逻辑在重大历史题材创作中的必要性与重要性，总述语文逻辑在叙事性绘画创作中的核心价值。研究表明，语文逻辑为叙事性绘画提供了内在的“视觉语法”与“叙事灵魂”，是连接思维与表达、作者与观者的关键纽带。
书画艺术创作 | 画物与画我

书画艺术创作 | 画物与画我

摘要：20世纪初，当静物画这一概念传入中国时，它带来了新的题材与技法，也带来了区别中国传统绘画的观看逻辑以及“如何观看”的争论。以静物画传入中国初期的本土化历程与实践为线索，通过中西静物观念的比较、教育体制中的引入过程梳理，并结合具体创作个案，考察当时艺术家们在这一问题上的不同回应，从而呈现中国美术现代转型中的一个具体侧面。
书画艺术创作 | 中国写意油画的发展脉络与文化精神传承

书画艺术创作 | 中国写意油画的发展脉络与文化精神传承

摘要：中国写意油画作为西方油画媒介与中国传统写意美学深度交融的艺术形态，凝聚着东方文化精神与油画本土化的探索成果，是中国当代艺术彰显民族特色的重要载体。以历史分期、文化基因、传承路径为核心维度，系统梳理其不同阶段的发展脉络，深入剖析传统写意美学、东方书写精神、中式审美意境的文化内核与美学特质，探究笔墨与油彩融合、文化精神当代转化、创新突破的实践路径，以期为中国写意油画坚守文化根脉、实现守正创新，在全球艺术语境中传递中国美学精神提供理论参考与实践指引。
书画鉴赏与收藏 | AI时代中国油画绘画性的价值探析

书画鉴赏与收藏 | AI时代中国油画绘画性的价值探析

摘要：人工智能技术的迅速发展，正深刻重塑艺术创作的底层逻辑，为中国油画绘画性的本体价值提供了前所未有的思辨语境。结合艺术家个案，阐释中国油画绘画性的表征。通过剖析AI时代下中国油画绘画性的本体价值、绘画实践逻辑面临的挑战、绘画性价值重构路径，发现当代中国油画绘画性的坚守与创新，并非对技术的简单拒斥或盲目迎合，而是有赖于艺术家对自身艺术修养的锤炼、对材料语言的深度探索以及对本土美学精神内核的创造性转化。
书画鉴赏与收藏 | 刘贯道《消夏图》的美学思想探究

书画鉴赏与收藏 | 刘贯道《消夏图》的美学思想探究

摘要:《消夏图》为元代宫廷画家刘贯道所作,画面由实景和虚景组成,实景描绘了一位文人高士在庭院中悠闲消夏的场景,两重屏风构成虚景,为实景中主人公的身份提供线索,整幅作品内容丰富、环环相扣、引人深思。以《消夏图》的景和物为研究对象,从作品的简要概述到审美特征分析,深入探究其所蕴含的美学思想和价值意义。
书画鉴赏与收藏 | 塞尚《玩牌者》的图式认知探析

书画鉴赏与收藏 | 塞尚《玩牌者》的图式认知探析

摘要：保罗·塞尚作为“现代艺术之父”，学界对其绘画艺术的研究层出不穷，其中，塞尚作品的形式语言与空间结构是众多研究中非常重要的研究方向。以塞尚的代表作《玩牌者》为研究对象，采用解析与重描的图式认知分析方法，探析其作品造型语言和空间结构关系构建的绘画形式规律。从画面元素布局感知其图像规律，对元素进行分解，并通过对构图、透视、光影、色彩、轮廓线的理性分析，探索现实客观对象在其作品中的图式化转换方式。探讨《玩牌者》中对非闭合轮廓线的处理、多点透视下的空间压缩，以及遮挡与光影关系的处理方式，了解其在二维平面中所呈现的厚重体积感与空间结构的丰富层次，旨在为研究绘画的形式语言提供具有方法论意义的借鉴和启示。
书画鉴赏与收藏 | 邓承修书法艺术探析

书画鉴赏与收藏 | 邓承修书法艺术探析

摘要：邓承修是晚清岭南碑派代表性书家，其楷书、行书熔北碑骨力与帖学韵致于一炉，以“铁画银钩”著称。基于其传世书迹与文献考证，采用阶段划分法（馆阁体筑基、北碑研习、碑帖融合）分析其楷书、行书技法演变轨迹。研究发现，其书法风格源于篆籀笔法、北碑骨力、帖学韵致与学养的融合，凝练为“瘦、硬、清、正”的审美特征。这一风格通过私淑与家学延续数代，成为岭南碑派“崇骨力、重气节”审美取向的典型范例。对邓承修的书法艺术进行探析，旨在为晚清岭南碑派书家的个案分析提供技法演变框架。
设计理念与前沿 | 基于环境保护理念的景观园林设计中空间艺术布局研究

设计理念与前沿 | 基于环境保护理念的景观园林设计中空间艺术布局研究

摘要：当下城镇化进程迅猛推进，传统园林设计模式在追求视觉美感之余，往往忽视了生态系统的完整性，致使环境承载力下降。生态优先原则要求设计师在构思空间骨架时，必须打破单一的视觉审美逻辑，转而构建具备自我调节能力的绿色基底。聚焦于如何利用景观渗透性理论提升空间通达度，解析环保诉求同空间艺术美学之间的共生关系，探讨如何采用非线性的空间设计策略，消解建筑群落与自然生境的割裂。
设计理念与前沿 | 沉浸式体验视角下视觉传达设计的交互性研究

设计理念与前沿 | 沉浸式体验视角下视觉传达设计的交互性研究

摘要：随着虚拟现实、增强现实和混合现实等沉浸式技术的快速发展，视觉传达设计正经历从二维静态呈现向多维交互体验的深刻转型。以沉浸式体验为研究视角，系统探讨视觉传达设计的交互性内涵、理论依据与设计策略。研究以心流理论为支撑，结合多模态感知、叙事设计与用户共创相关理论，归纳多模态感官整合、叙事驱动交互、用户共创参与三种核心设计策略，并结合数字博物馆、沉浸式展陈等典型案例进行分析。研究可为沉浸式视觉传达设计提供理论依据与方法论指导，推动视觉传达设计朝沉浸式、交互化、体验化方向创新发展。
设计理念与前沿 | 仿生设计理念下服装造型语言与技法表达路径构建

设计理念与前沿 | 仿生设计理念下服装造型语言与技法表达路径构建

摘要：随着当代服装设计由功能导向逐步转向形式创新、文化表达与生态意识协同发展，仿生设计理念因兼具自然观察、结构转译与审美生成等特征，日益成为服装造型创新的重要理论支撑。以仿生设计理念为研究基础，围绕现代服装造型语言的生成机制与技法表达路径展开探讨。在阐释仿生设计理念内涵及其服装语境价值的基础上，结合层叠、折叠、堆积、系扎、扭转、挑缝、缀饰、填充等典型造型技法，系统分析其在自然形态模拟、结构组织重构、肌理再造与视觉意境营造中的表现方式与应用特征。进一步从形态提取与廓形转译、结构重组与立体塑形、肌理再造与材料表达、色彩与细节仿生四个层面，归纳仿生理论下服装造型技法的表达路径，揭示自然原型向服装设计语言再向实体造型转化的内在逻辑。研究认为，仿生设计理念在服装造型中的意义不仅在于拓展形式来源，更在于推动服装设计由表层模仿走向结构建构、材料协同与审美深化，为当代服装艺术的个性化、有机化与生态化发展提供新的理论参照与方法启示。
设计理念与前沿 | 艺术设计与地方文化的融合探究

设计理念与前沿 | 艺术设计与地方文化的融合探究

摘要：艺术设计与地方文化的有机融合，是当下传承地域文脉，推动文化产业高质量发展的一条有效路径。极具特色的地方文化能够激发艺术创作的灵感，为艺术创作提供丰富的且有价值的素材支撑，帮助构建作品的内在核心精神，筑牢文化根基。艺术设计则会通过现代手法和方式，推动地方文化的精准提炼和有效传播，助力地方文化的活态传承。山西朔州拥有深厚的历史文化底蕴以及独特的边塞文化背景，为艺术设计提供了丰厚的创作土壤，借助艺术设计可以让本土文化、传统文化得以传承与弘扬，进而形成一定的地方文化竞争力。通过对本土实践进行全面深入的考察，分析实践中存在的问题，进而探寻艺术设计与地方文化融合的有效路径。
设计理念与前沿 | 中国传统美术色彩与平面设计融合探析

设计理念与前沿 | 中国传统美术色彩与平面设计融合探析

摘要：围绕平面设计视觉传达与中国传统美术色彩的融合议题，采用理论剖析与实践案例对照的方式，梳理二者融合的发展态势与实践成效，剖析色彩应用流于表面、配色失衡等现实短板，构建兼顾文化内核与视觉效能的优化路径，为传统色彩活化应用、平面设计视觉表达升级提供实操参考，推动传统文化与现代设计的深度适配。
设计理念与前沿 | 绘画构图逻辑融入城市广场景观设计的艺术实践

设计理念与前沿 | 绘画构图逻辑融入城市广场景观设计的艺术实践

摘要：城市广场承载集会、休憩与通行等多元功能，其景观形态又折射城市审美与文化气质，现实中部分广场偏重功能分区与交通组织，视觉秩序松散、焦点模糊、层次单一。绘画艺术长期沉淀的构图逻辑，在均衡关系、焦点塑造与空间层次营造上具有成熟经验，可为广场景观提供可转译的审美框架。围绕绘画构图中的均衡与焦点逻辑，结合广场空间尺度、人流路径与景观节点组织，探讨绘画构图逻辑融入城市广场景观设计的实践路径与操作要点。
设计理念与前沿 | 室内色彩搭配对空间视觉效果的影响

设计理念与前沿 | 室内色彩搭配对空间视觉效果的影响

摘要：随着室内设计理念的不断发展，色彩作为空间设计中的核心元素，对空间视觉效果与使用体验的影响非常明显。以“室内色彩搭配对空间视觉效果的影响”为研究主题，梳理室内色彩三属性（色相、明度、饱和度）及其作用，分析室内色彩影响空间视觉效果的心理学基础，阐述室内色彩对空间视觉效果的影响机制。从小户型住宅、咖啡厅、现代客厅及办公空间四类常见室内环境出发，分别探讨明度对空间开阔感、色相对空间氛围、饱和度对视觉层次以及综合色彩配置对办公效率的影响，以期为室内设计实践提供具有针对性的色彩应用思路与理论参考。研究表明，合理的色彩搭配能够有效调节空间尺度感知、营造情绪氛围、丰富空间层次，并提升办公效率与舒适度。
设计创作实践 | 媒介考古学视域下仰韶流纹皮具设计研究

设计创作实践 | 媒介考古学视域下仰韶流纹皮具设计研究

摘要：针对仰韶彩陶流纹形式模仿的局限，基于媒介考古学理论对历史符号在当代设计中的创造性重构路径展开探索。通过梳理媒介考古学的核心概念，揭示仰韶流纹作为媒介产物的物质性基础与文化生成逻辑，在此基础上构建三阶段方法框架，即从历史语境还原出发，经视觉元素的系统解构，实现仰韶流纹在当代设计语境中的意义再生。以皮具为设计载体，指出其三维曲面、材质特性与使用情境可激活流纹动势，以期为传统纹样的设计转化提供方法论参照，并为文化遗产的活态传承开辟新路径。
设计创作实践 | 河南古戏台声景空间营造及其对现代设计的启示

设计创作实践 | 河南古戏台声景空间营造及其对现代设计的启示

摘要：河南古戏台是传统戏曲演出与聚落公共活动的重要空间载体，兼具景观空间组织与声景营造功能。从景观空间与声景营造相结合的视角出发，分析河南古戏台的空间特征及其对现代设计的启示。研究认为，河南古戏台通过中心布局实现空间聚焦与声景汇集，借助围合界面形成相对稳定的听觉环境，依托开放共享的观演关系生成多层次声景，并通过建筑形象与戏曲活动的长期叠合塑造出具有地方性的听觉记忆与文化符号。在此基础上，提出现代设计应注重声景场地整体营造、适度围合与降噪、弹性共享的观演组织以及听觉层面的地方表达。
设计创作实践 | 河南传统书院园林景观设计特征研究

设计创作实践 | 河南传统书院园林景观设计特征研究

摘要: 书院作为我国古代极具特色的教育场所, 具有教书育人与怡情养性的双重功能。文化氛围与园林意境向来是融为一体的。通过对河南现存书院的实地走访调研, 从造景元素与营造手法、景观植栽、水景营造三个角度总结河南地区传统书院园林的景观特征, 以期为当代文教空间的景观设计, 以及传统书院文化遗产的保护与活化提供一定参考。从实际调研来看, 在景观植栽上, 古木名树在很多书院里占据着显眼的位置, 成为标志性景观; 水景营造则形式多样, 既有以游览观赏为主的湖岛式园林, 又有直接引自然活水入园的做法, 整体水景层次非常丰富。整体而言, 园林造景元素构筑起书院的空间骨架, 植物景观沉淀出岁月与文脉的厚重感, 而水体景观为书院注入了灵动的精神气韵。
设计创作实践 | 气候适应性视角下传统村落景观设计研究

设计创作实践 | 气候适应性视角下传统村落景观设计研究

摘要：豫南地区气候冷热兼具、雨热同期，传统村落在长期的营建实践中积累了丰富的气候适应性设计智慧。以信阳市新县丁李湾村为研究对象，从景观设计视角切入，对该村落选址与山水格局、街巷与公共空间、植物景观配置及水系景观四个维度的气候适应性设计策略进行系统梳理与分析。研究发现，丁李湾村通过背山面水的空间选址有效打造风环境，以适宜的街巷尺度与铺地材料调节室外热环境，借助乡土植物的合理配置实现遮阴防风，并依托沟渠水塘的空间布局调节微气候。四个维度相互配合、整体协同，在无现代技术介入的条件下，共同营造出较为适宜的人居景观环境。这些根植于地方气候与地形条件的传统营建经验，对当代乡村景观设计具有重要的借鉴价值。
设计创作实践 | 非遗活态传承视角下文创产品创新设计路径研究

设计创作实践 | 非遗活态传承视角下文创产品创新设计路径研究

摘要：非物质文化遗产承载着民族独有的历史记忆与精神内核，活态传承是非遗保持长久生命力的核心方式。文创产品作为非遗对接现代生活、连接大众群体的关键载体，能够推动传统技艺走出封闭的传承空间，以可触摸、可使用的形态走进日常场景。非遗文创的创新设计，需要守住文化本源，贴合当代人的使用习惯，借助合适的技术手段优化呈现方式，让传统内涵与现代需求形成自然衔接。通过对非遗核心文化基因的梳理提炼、贴合当下语境的叙事表达、多方力量共同参与的创作模式，能够搭建更完善的非遗文创设计体系，拓宽非遗的传播范围，强化非遗在当代社会的存在感，为非遗的长效保护与持续发展提供可行思路。
设计创作实践 | 文旅融合背景下岳阳楼文化基因梳理与数字文创设计研究

设计创作实践 | 文旅融合背景下岳阳楼文化基因梳理与数字文创设计研究

摘要：在文旅融合与数字技术持续发展的背景下，历史文化遗产的活化利用正由传统展示转向数字化、互动化与体验化表达。以岳阳楼为研究对象，围绕文化基因梳理、虚拟场景重建与数字文创应用展开探讨。通过整合历史文献、图像资料与实地信息，提取岳阳楼显性与隐性文化基因，并从建筑本体重构、周边环境营造和沉浸式交互场景建构三个方面完成虚拟场景设计，进而提出线下沉浸式体验与线上传播推广相结合的数字文创设计路径。
设计创作实践 | 基于 Photoshop 的品牌视觉设计与动态呈现研究

设计创作实践 | 基于 Photoshop 的品牌视觉设计与动态呈现研究

摘要：在新媒体不断发展、品牌竞争日益激烈的当下，单纯的静态视觉已无法适应品牌深度传播的要求。聚焦Photoshop环境下的品牌视觉设计及其动态呈现方式，剖析标识、色彩、物料等方面的品牌视觉设计实践，分析品牌视觉动态呈现路径，包括制作LOGO动态效果、设计动态海报、创作GIF动图等，并结合实际案例对多场景适配进行优化。研究建立了一套具有实际可操作性的视觉模式，通过静态的统一、动态的创新来强化品牌识别，提高传播效能，为数字时代的品牌塑造差异化优势提供实践方面的支持。
设计创作实践 | 地域文化视角下农产品区域品牌标志设计策略研究

设计创作实践 | 地域文化视角下农产品区域品牌标志设计策略研究

摘要：标志是品牌的视觉载体，在设计中融入地域文化是打造差异化品牌的重要手段。以地域文化为视角，分析农产品区域品牌标志设计发展现状，梳理标志设计原则，并结合具体的设计案例，提出切实可行的设计策略，以期提高农产品的区域识别度和影响力，提升地方形象，带动相关产业繁荣发展。
设计创作实践 | 康养理念下养老空间室内环境艺术设计研究

设计创作实践 | 康养理念下养老空间室内环境艺术设计研究

摘要：随着人口老龄化的速度越来越快，社会对康养型养老服务设施的需求越来越大。推进健康老龄化的目的是提高老年人的生活质量，这对养老空间室内环境艺术设计提出了更高的要求。目前我国大部分的养老社区仍然采取传统的居住环境建设方式，不能很好地满足特殊人群的要求。以康养理念为依托，阐述养老空间室内环境设计现存问题，从布局、色彩、触感、光环境、绿化、内涵六个方面入手，探索养老空间室内环境艺术设计策略，并分析信息技术在康养空间环境艺术设计中的应用，以期为提升老年群体的居住体验、推进健康改善提供理论支撑和技术支持。
设计创作实践 | 文化主题公园体验性景观设计研究

设计创作实践 | 文化主题公园体验性景观设计研究

摘要：在文旅融合与旅游业转型升级的时代背景下，探讨文化主题公园中体验性景观设计的理论依据与实践策略。传统景观设计过度聚焦客观形态与生产维度，需转向以游客感知、参与和体验为核心的主观维度。在理论层面，融合生态理念、体验经济与环境美学，构建跨学科分析框架。基于对南京夫子庙-秦淮风光带、上海迪士尼、合肥徽园等案例的实地调研，提出三大设计理念，并细化出五个层面的方法。建议强化体验意识、深化文化挖掘、注重多维整合、倡导动态设计，以突破同质化困境，推动文旅产业高质量发展和城市景观设计理论完善。
设计创作实践 | 探讨中国传统纹样在陶瓷产品设计中的创新表达与文化传承

设计创作实践 | 探讨中国传统纹样在陶瓷产品设计中的创新表达与文化传承

摘要：中国传统纹样承载千年文化基因，是陶瓷设计的重要资源。其在当代设计中的应用存在简单复制与随意改造的问题，如何在创新中传承、在传承中创新，成为需要思考的重要问题。从中国传统纹样在陶瓷产品设计中的创新表达与文化传承的内在关联入手，系统阐述形态重构、色彩创新、布局突破三种创新表达方法，以及吉祥寓意、礼制规范、工艺技法、民族审美等文化传承维度，以期为传统纹样的当代活化提供理论支撑与实践指引。
设计创作实践 | 云冈石窟色彩体系在当代环境设计中的应用研究

设计创作实践 | 云冈石窟色彩体系在当代环境设计中的应用研究

摘要: 云冈石窟是中国古代石窟艺术的杰出代表, 在一定程度上体现了北魏时期不同文化的交流互鉴。随着社会经济的发展和人们生活水平的提高, 将云冈石窟色彩体系应用于当代环境设计领域成为一种趋势。从云冈石窟的现有色彩出发, 从多个角度对其进行分析, 借助数字化手段获取石窟色彩并根据色彩转译原则提出相应的应用方案, 以期为传统石窟色彩的当代转译和创新发展提供理论参考。
设计创作实践 | “渔樵耕读”题材图像视觉意象的设计转化研究

设计创作实践 | “渔樵耕读”题材图像视觉意象的设计转化研究

摘要：“渔樵耕读”是中国传统绘画中具有代表性的题材，其相关意象长期出现在古代创作艺术之中，体现了农耕社会的生活方式与文化理想。以吴伟“渔樵耕读”题材的部分画作为研究对象，通过对相关图像资料的梳理与分析，总结其在人物行为、器物符号、自然环境以及图像结构等方面的视觉特征，并结合农耕文化背景探讨其蕴含的文化内涵，从当代视觉设计语境出发，进一步讨论传统图像意象在现代设计中的转化方式，以期为传统文化资源在当代视觉设计中的创新应用提供参考。
设计创作实践 | 软木材料在家具设计中的应用研究

设计创作实践 | 软木材料在家具设计中的应用研究

摘要：随着生态设计理念的发展，软木材料逐渐进入更多设计研究者的视野。在界定软木概念的基础上，系统梳理软木材料的属性，包括物理属性、质感属性、工艺属性，阐述软木材料在家具设计中的具体应用，总结应用瓶颈并提出突破路径，以期有效改善自然生态，推动家具设计行业的可持续发展。
数字体验设计 | 数智时代下视觉传达设计的实践探索与创新路径

数字体验设计 | 数智时代下视觉传达设计的实践探索与创新路径

摘要：数智时代，视觉传达设计迎来了前所未有的机遇与挑战。分析数智时代下视觉传达设计的特征演变，指出AIGC数字视觉艺术的发展现状，探索视觉传达设计的发展方向。基于具体的AI应用案例，探讨视觉传达设计与AI技术的具体融合路径，明确数智时代下视觉传达设计师的发展方向，旨在助力视觉传达设计的数字化转型，拓宽其创新路径。
数字体验设计 | “百千万工程”背景下乡村文旅景观数字化设计路径研究

数字体验设计 | “百千万工程”背景下乡村文旅景观数字化设计路径研究

摘要：在广东省“百县千镇万村高质量发展工程”全面推进乡村振兴的战略背景下，乡村文旅景观的数字化设计成为融合文化传承、产业升级与社会治理的重要途径。以清远市连南瑶族自治县拾月拾陆瑶族（非遗）文创园为例，结合数字化景观设计项目报告与乡村建设美学理论，从空间情境的深度营造、互动行为的层级构建、文化意义的现代阐释、社区主体的协同共治四个方面探索乡村文旅景观数字化设计的路径，并以“律动长鼓”互动广场为典型设计案例，阐释多感官体验、参与式文化共创与数字化记忆载体的创新实践。研究表明，成功的数字化景观设计需建立在对地方文化精神内核的深度理解之上，通过虚拟现实、增强现实、全息投影、传感器网络等技术实现从静态陈列到沉浸叙事、从物质遗存到活态体验的范式跃迁，最终形成文化效益、经济效益与社会效益互哺共生的可持续发展模式，为同类乡村文旅项目提供兼具学术价值与实践指导意义的整体性思路参考。
数字体验设计 | 河南会馆戏台的数字化交互设计研究

数字体验设计 | 河南会馆戏台的数字化交互设计研究

摘要: 河南会馆戏台是商帮文化与戏曲艺术交融的物质载体, 兼具建筑遗产与非物质文化遗产的双重价值, 其空间形制、装饰雕刻与戏曲演出功能之间的关系凝聚着独特的民间审美与社会记忆。然而现阶段, 大量会馆戏台因自然侵蚀与社会变迁的影响, 面临保护与传播方面的挑战。以河南地区的会馆戏台建筑为研究对象, 从形制、构造与装饰等方面梳理其建筑特征, 分析其文化内涵; 引入交互设计视角, 讨论会馆戏台在数字化转译过程中的策略。从空间叙事组织、多感官体验营造与用户参与机制设计三个层面提出可操作的路径, 并分析会馆戏台数字化交互设计的实践要点, 旨在推动三维数字模型由静态呈现走向可探索的体验场景, 为同类建筑遗产的数字化传播与公众沟通提供参考。
数字体验设计 | 基于用户体验的数字文创产品设计优化研究

数字体验设计 | 基于用户体验的数字文创产品设计优化研究

摘要：移动互联网的全面普及与数字技术的快速发展，推动文创产品逐渐摆脱实物载体的束缚，数字文创设计发展为独立的设计门类，并成为文化和经济高质量发展的重要动能。以用户体验为核心视角，阐述移动互联网语境下用户体验的理论内涵，剖析移动互联网背景下数字文创的优势，并探析基于用户体验优化数字文创产品设计的意义与策略，旨在为数字文创产品的设计提供思路。
数字体验设计 | 具身认知理论视角下AI赋能传统建筑营造技艺的数字化传承

数字体验设计 | 具身认知理论视角下AI赋能传统建筑营造技艺的数字化传承

摘要: 传统建筑营造技艺是中华优秀传统文化的重要组成部分, 其核心不仅体现在建筑形态与工艺流程上, 更体现在工匠长期实践中形成的身体经验、操作判断与情境认知方面。当前, 传统建筑营造技艺正面临师徒制传承场景弱化与既有数字化保护方式离身化的双重挑战。基于具身认知理论视角, 探讨人工智能赋能传统建筑营造技艺数字化传承的理论逻辑与实现路径。分析AI赋能下传统建筑营造技艺的变革, 继而从知识转译与交互映射两个层面讨论传统建筑营造技艺由隐性经验向数字知识、具身习得的转化过程, 并在此基础上提出面向具身传承的数字化交互系统构建思路。AI技术的赋能有助于提升传统建筑资料的采集、建模与生成效率, 多模态感知、沉浸式交互与智能反馈能够重建由身体感知、动作实践、认知内化到文化认同的活态传承链条, 为非物质文化遗产的数字化设计研究提供新的理论支撑与实践路径。
数字体验设计 | 人工智能驱动下数字媒体艺术的审美特征与设计策略

数字体验设计 | 人工智能驱动下数字媒体艺术的审美特征与设计策略

摘要：人工智能的快速发展，正在改变数字媒体艺术的创作方式、审美特点与设计方向，传统数字技术在艺术设计中主要起到辅助作用，如今的人工智能已经融入内容创作、互动回应以及环境创造等主要环节，使数字媒体艺术从依赖工具转向机制重建，从作品展示转向场景创造。在此背景下，数字媒体艺术呈现出共创性、沉浸性以及生成性等新的审美特征：创作主体从单一艺术家转向人机协同，审美方式从外部观看转向身体介入，作品形态从静态完成转向动态演化。从人机协同的共创设计、多模态交互的沉浸体验设计、数据驱动的生成内容设计三个方面提出人工智能驱动下数字媒体艺术的设计策略，促进人工智能背景下数字媒体艺术的发展。
数字体验设计 | 三维动画技术在数字艺术设计中的创新应用分析

数字体验设计 | 三维动画技术在数字艺术设计中的创新应用分析

摘要：数字化浪潮下，三维动画技术早已成为数字艺术设计领域发展的核心驱动力，相关理论研究和实践探索大量涌现。基于此，分析三维动画技术在数字艺术设计中应用的重要意义，包括提升艺术表现力与视觉冲击力、拓展创意表达的维度与空间、推动数字艺术产业的融合发展，并结合三维动画技术在数字艺术设计中应用存在的问题，围绕技术门槛高与专业人才短缺、制作成本高与周期长、艺术性与技术性难以平衡，深入探讨三维动画技术在数字艺术设计中的创新应用策略，具体涉及加强跨学科协同与人才培养、融合新兴技术优化制作流程、强化艺术创意与技术应用的深度融合等内容。
数字体验设计 | AIGC赋能明式家具非遗数字文创产品开发路径探索

数字体验设计 | AIGC赋能明式家具非遗数字文创产品开发路径探索

摘要：数字时代非遗文创的开发亟须突破实体复刻的局限，向数字赋能、虚实融合、活态传承转型。聚焦明式家具的文化、结构、工艺、材质四维核心要素，围绕非遗基因数字化重构、AIGC协同设计创新、数字载体多元落地、全链路传承和传播四个环节展开，明确明式家具非遗核心要素的数字化提取路径，构建AIGC赋能文创开发的核心方法体系与开发程序，旨在丰富非遗数字化传承与AIGC应用的交叉研究，为明式家具的活态传承提供可落地的文创转化路径。
数字体验设计 | AIGC背景下AI短剧视觉风格特征及设计优化研究

数字体验设计 | AIGC背景下AI短剧视觉风格特征及设计优化研究

摘要: 人工智能生成内容技术的发展正在重塑数字影像的生产方式。短剧因时长短、节奏快、平台适配性强，成为AIGC技术较早深度介入的叙事影像类型。与传统短剧相比，AI短剧在角色塑造、场景建构、镜头组织和氛围营造等方面呈现出更鲜明的视觉风格，主要表现为画面氛围强化、角色造型类型化、场景精致化与拼贴化并存、镜头语言流动化，以及整体风格统一与局部细节失稳并存。同时，AI短剧在现实创作中也暴露出风格趋同、角色一致性不足、场景叙事功能弱化和情感表达层次偏浅等问题。从艺术设计视角出发，在界定AIGC与AI短剧相关概念的基础上，梳理AI短剧视觉风格的生成逻辑，分析其主要表征及现实困境，并从视觉风格前置设定、角色系统优化、场景与镜头叙事协同、色彩光影节奏控制以及人机协同流程完善等方面提出优化路径。研究认为，AI短剧视觉品质的提升不能仅依赖技术迭代，更应通过完善设计主导机制，把握好生成效率与审美控制之间的关系，推动AI短剧从技术生成走向设计表达。
数字体验设计 | AIGC 技术在珠宝设计中的应用研究

数字体验设计 | AIGC 技术在珠宝设计中的应用研究

摘要：在新的社会发展时期，人们的审美观念发生了一定的变化，传统的珠宝设计模式已经无法适应时代的发展趋势。将AIGC技术与珠宝设计相结合，不仅能够提升珠宝设计的效率和精确度，降低人力资源成本，还能激发设计师的珠宝设计创意潜能，帮助其创作出独特新颖的珠宝作品。探讨AIGC技术在珠宝设计中的应用意义与原则，并在此基础上提出具体的创意设计策略，以期为相关领域的研究和实践提供借鉴。
数字体验设计 | AI赋能非遗数字文创设计研究

数字体验设计 | AI赋能非遗数字文创设计研究

摘要：非物质文化遗产作为中华优秀传统文化的重要组成部分，承载着民族的集体记忆与文化基因。东莞醒狮融合了武术技巧、音乐韵律与舞蹈神韵，兼具精神传承、教育启蒙与审美鉴赏等多重价值，是岭南非遗的典型代表。在数字技术飞速发展的当下，人工智能技术的应用推动非遗文创设计发生创新性变革，成为突破非遗传承困境、激活非遗文化生命力的关键路径。以东莞非遗醒狮为研究对象，探索AI技术在非遗数字文创设计中的应用价值与实践路径，旨在为相关工作人员提供借鉴和参考。
数字体验设计 | AI赋能吉林省高校设计类专业数字化教学改革路径研究

数字体验设计 | AI赋能吉林省高校设计类专业数字化教学改革路径研究

摘要：在人工智能驱动高等教育数字化转型的背景下，吉林省高校设计类专业数字化教学虽取得一定成效，却仍面临多重发展困境。立足吉林省高校设计类专业数字化教学现状，剖析教学内容与产业脱节、AI技术应用浅层化等核心问题及成因，提出贴合区域实际、兼具实用性与可操作性的AI赋能教学改革策略，明确多层级保障体系与分阶段实践路径，以期推动AI与设计教学深度融合，优化人才培养模式，精准对接吉林省数字经济与文创产业需求，为区域内高校设计类专业数字化转型提供理论支撑与实践参考。
数字体验设计 | AIGC 技术与动画角色设计课程的数字化融合创新实践研究

数字体验设计 | AIGC 技术与动画角色设计课程的数字化融合创新实践研究

摘要：在数字教育与人工智能深度融合的背景下，AIGC技术为高校艺术设计类课程的教学改革提供了全新路径。针对传统动画角色设计课程中的创意发散局限、技术与艺术脱节、产学研衔接薄弱、个性化教学不足等痛点，提出并构建“AI工具应用、创意融合实践、产学研实战”三阶融合的数字化教学体系，整合教学主体、内容、工具与环境等核心要素，重构多元教学评价体系。以动画专业的学生为实践对象，通过对比实验法、案例分析法、问卷调查法开展教学实践验证。结果表明，该融合体系能显著提升学生的创意发散效率、数字化工具应用能力与产业适配能力，有效解决传统教学的核心问题。研究形成的教学方案与实践经验能够为AIGC技术与艺术设计类课程的数字化融合提供可复制、可推广的实践范式，助力高校培养符合行业需求的复合型动画设计人才。
教育与传承 | 学科竞赛赋能设计艺术类高层次创新实践人才培养的困境与路径

教育与传承 | 学科竞赛赋能设计艺术类高层次创新实践人才培养的困境与路径

摘要：随着研究生教育迈入内涵式发展阶段，实践创新能力成为衡量培养质量的核心指标。在设计艺术这一实践驱动的应用型专业领域，学科竞赛通过真实任务驱动，成为落实知行合一育人理念的重要载体。随着竞赛规模扩大，针对其出现的价值异化、周期冲突、体系脱节、机制缺失、类型同质化及数智转型滞后等问题，结合相关政策要求，系统剖析学科竞赛赋能设计艺术类高层次创新人才培养的结构性困境，从价值重塑、周期重构、体系融合、机制创新、分类培养、数智赋能六个维度，构建可操作的竞赛育人路径，为落实产教融合、分类发展政策，提升设计艺术类研究生实践创新能力提供实践参考。
教育与传承 | “AI+数字艺术”视域下动画专业跨学科创新人才培养研究

教育与传承 | “AI+数字艺术”视域下动画专业跨学科创新人才培养研究

摘要：人工智能与数字艺术的融合推动动画教育体系发生结构性转变，技术逻辑与艺术表达之间的关系持续重构，人才培养模式面临新的发展要求。从跨学科的角度出发，分析“AI+数字艺术”在动画专业跨学科创新人才培养中的优势，并从课程体系重构、教学模式创新、实践平台拓展、评价机制优化四个方面探究“AI+数字艺术”视域下动画专业跨学科创新人才培养策略，以期提高动画专业学生的综合素养和创新能力，为数字时代下动画人才的培养提供理论参考和实践思路。
教育与传承 | 新文科下文旅场景驱动公共空间设计课程革新

教育与传承 | 新文科下文旅场景驱动公共空间设计课程革新

摘要：近年来，随着文旅融合产业的高质量发展，传统公共空间设计课程以设计方法与技能传授为核心的教学模式已难以适应新的时代要求。在新文科建设背景下，以山西工学院环境设计专业的公共空间设计课程为研究对象，以文旅场景为驱动，针对传统课程教学存在的文化特色融入不足、跨学科知识整合薄弱、教学与文旅场景脱节问题，提出深化文旅特色教学、促进跨学科知识整合应用、依托文旅调研优化实践教学的课程改革路径，旨在培养学生的文化挖掘与场景设计能力，推动新文科与设计学科的深度融合，培养适配文旅产业发展的复合型公共空间设计人才，为同类课程教改提供实践参考。
教育与传承 | 新文科建设背景下美术学专业教育改革研究

教育与传承 | 新文科建设背景下美术学专业教育改革研究

摘要：随着新文科建设的推进，高校的专业建设面临着一些新的机遇和挑战。美术学专业作为艺术领域的重要专业，在推进新文科建设方面发挥着重要作用。信息技术的快速发展对很多行业产生了巨大的影响，在这种形势下，优化教育理念、制定符合新时代要求的美术学专业人才培养方案显得非常重要。探讨发展新时代美术学专业教育的必要性，思考美术学专业教育面临的现实问题，提出符合新时代要求的美术学专业教育理念，探索新文科建设背景下美术学专业教育的改革策略，旨在培养能够跟上时代步伐、具有创新能力以及社会责任感的复合型美术人才。
教育与传承 | AIGC赋能设计思维课程教学改革研究

教育与传承 | AIGC赋能设计思维课程教学改革研究

摘要：人工智能生成内容技术的迅速崛起深刻改变了设计教育生态。针对传统设计思维课程中创意迭代效率低、工具应用缺乏系统指导、伦理规范意识薄弱及教学内容与前沿技术脱节等核心问题，以艺术设计类专业本科生为研究对象，系统构建“AIGC+设计思维”混合教学模式。在理论层面，整合建构主义学习理论、项目制学习与人机协同创新框架，提出覆盖“共情—定义—构思—原型—测试”全链条的AIGC嵌入机制；在实践层面，探索“AIGC+设计思维”混合教学模式的实施路径，包括Prompt设计素养培育、伦理教育与课程重构等。该模式可显著提升学生的创意生成效率与设计迭代质量，为高校设计类课程数字化改革提供可推广的参考范式。
教育与传承 | AI赋能环境设计专业项目制教学创新研究

教育与传承 | AI赋能环境设计专业项目制教学创新研究

摘要：在教育数字化发展以及设计行业人工智能（AI）化转型的背景下，环境设计专业教学面临着同行业需求脱节、AI技术融入教学系统性不足等问题。以环境设计专业项目制教学创新为研究对象，对AI技术在其中的应用情况进行分析。阐述AI赋能环境设计专业项目制教学创新的研究背景、国内外研究现状、研究方法和意义，以及AI赋能环境设计专业项目制教学的创新点，探究AI赋能环境设计专业项目制教学创新的策略，包括重构教育范式、优化教学流程、赋能教师教学、整合教学资源、完善评价体系，并分析AI赋能环境设计专业项目制教学创新的实践成效，以期给环境设计专业的智能化、数字化教学改革提供实践参照。
教育与传承 | AI赋能艺术设计类专业课程重构与实操教学效能提升研究

教育与传承 | AI赋能艺术设计类专业课程重构与实操教学效能提升研究

摘要：在数字技术深度赋能文旅产业转型升级、职业教育提质培优的时代背景下，地方文旅类职业院校紧扣服务区域文旅发展的办学定位，针对艺术设计类专业现存的课程体系与产业需求脱节、实操教学效能偏低、AI技术应用流于表面等现实问题，开展AI赋能课程重构与实操教学提质研究。结合区域文旅产业发展态势，剖析AI技术融入艺术设计类专业教学的核心价值，构建贴合区域文旅需求的模块化课程体系，搭建“AI工具+实操实训+文旅项目”的教学模式，探索实操教学效能提升的路径与保障机制，旨在培育适配区域文旅产业发展的实践型艺术设计人才，为同类职业院校艺术设计类专业数字化教学改革提供实践参考。
教育与传承 | 基于生成式 AI 的高职环境艺术设计专业革新探索

教育与传承 | 基于生成式 AI 的高职环境艺术设计专业革新探索

摘要：在生成式AI技术不断发展的背景下，高职教育迎来改革机遇。对AI时代和环境艺术设计相关行业进行概述，系统分析人工智能时代高职环境艺术设计专业教育面临的挑战与机遇，并以此为基础，提出高职环境艺术设计专业人才培养的新定位。围绕这一定位，从课程结构、课程内容、教学模式、项目实践、评价方式五个方面着手，探索基于生成式AI的高职环境艺术设计专业的系统性革新路径，以期促进高职环境艺术设计专业的可持续发展。
教育与传承 | AIGC与“课赛互融”模式的融合探索

教育与传承 | AIGC与“课赛互融”模式的融合探索

摘要：随着人工智能生成内容技术逐渐改变动画产业的生产模式，行业对动画人才提出了复合型需求。传统的动画角色设计课程存在诸多问题，“课赛互融”的课程设计则为解决这些问题提供了可能。以动画角色设计课程为载体，探索AIGC技术与“课赛互融”模式的融合路径，重构课程体系，并形成可推广的范式，助力人才培养与产业需求紧密对接，为同类课程的改革提供参考。
教育与传承 | AIGC赋能住宅空间设计课程教学改革探索与实践

教育与传承 | AIGC赋能住宅空间设计课程教学改革探索与实践

摘要：在数字经济与人工智能深度融合的背景下，AIGC正在重塑艺术设计创作范式与行业需求，对艺术设计类课程教学提出了新的要求。住宅空间设计课程在培养学生空间思维和创造能力方面起到了桥梁作用，但其教学仍存在一些问题，包括教学内容滞后、教学模式单一、实践教学薄弱、教学评价单一，难以满足学生综合能力提升的需求。以住宅空间设计课程为研究对象，分析课程教学现状，探讨AIGC赋能教学改革的可行性与核心价值，并从教学目标、内容、方法、评价四个维度提出具体的改革路径，以期为艺术设计类课程的数字化教学改革提供实践参考，助力培养复合型设计人才。
教育与传承 | AI赋能环境设计智慧课程群建设研究

教育与传承 | AI赋能环境设计智慧课程群建设研究

摘要：随着生成式人工智能技术的快速发展，艺术设计教育进入了数智化转型的关键阶段。环境设计专业作为实践性、应用性较强的学科门类，亟须通过智慧课程群建设解决传统教学模式与行业需求脱节、学生AI应用能力不足等现实问题。系统分析智慧课程群的内涵特征、环境设计专业的建设现状，探究AI赋能环境设计智慧课程群建设的价值意蕴，提出重构课程体系、开发数字化教学资源、创新教学组织形式、建立人才培养机制的具体实施路径，以期为同类院校的环境设计专业改革提供理论参考与实践借鉴。
教育与传承 | 具身认知视域下高职三维构成课程重构路径研究

教育与传承 | 具身认知视域下高职三维构成课程重构路径研究

摘要：在推进教育数字化与产教融合深度发展的背景下，高职艺术设计专业人才培养已从传统的单一美术技能传授转向契合数字文创产业标准的复合型技术技能型人才培育。三维构成作为高职艺术设计类专业的核心基础课程，是培育学生空间造型思维、衔接基础能力培养与文创产业岗位需求的核心枢纽，其教学质量直接决定了专业人才培养的效果。当前，该课程传统教学模式陷入“离身式”教学困境，难以适配新时代人才培养要求。以具身认知理论为核心学理支撑，构建融合PST宏观教学框架与FTC微观实施模型的协同教学体系，结合真实产业项目开展教学实践，系统探析三维构成课程从物理手作向技术具身转型的实施路径，以期为我国高职艺术设计类专业基础课程的数字化教学重构提供理论参考和实践范式。
教育与传承 | 设计基础课程教学改革探析

教育与传承 | 设计基础课程教学改革探析

摘要：设计基础课程是设计类专业人才培养的根本，而传统教学存在课程衔接不畅、理论与实践脱节、思政融入生硬等问题，对此提出纵向贯通、横向融合、螺旋递进的教学改革模式。系统构建平面构成、色彩构成、立体构成纵向贯通的课程体系，将课程思政要素贯穿各教学阶段，促进理论讲授、研习辅导、实践创作三个教学阶段的螺旋递进。实际教学充分证明，这一改革有利于提高学生的设计思维及综合实践能力，提升设计基础课程教学成效。
教育与传承 | 产品艺术设计专业“五准五化”课程教学改革探索

教育与传承 | 产品艺术设计专业“五准五化”课程教学改革探索

摘要：立足区域与产业需求，培养高素质的应用型技术技能人才是新时代职业教育的重要责任。针对高职产品艺术设计专业在产教融合中存在的课程与行业岗位标准对接不紧密、与专业赛事标准对接不充分、与证书考核标准对接不顺畅、创新创业标准对接不主动等现实困境，提出“五准五化”教学改革体系：对接行业企业标准，实现岗位工作任务化；对接课程建设标准，实现工作任务课程化；对接专业竞赛标准，实现核心技能项目化；对接证书考核标准，实现证书验收达标化；对接创新创业大赛标准，实现职业潜能显性化。
教育与传承 | 高校文创产品设计课程“产教研”一体化模式构建

教育与传承 | 高校文创产品设计课程“产教研”一体化模式构建

摘要：高职艺术设计教育长期存在课程与市场脱节的问题，学生作业多停留在虚拟命题层面，难以转化为市场产品。基于眉山职业技术学院的文创产品设计课程在校园特色文创产品开发中的实践，以校园文创香卡、校园卡套、校园四季书签等作品的孵化与转化为案例，系统阐述文创产品设计课程“产教研”一体化模式的构建路径。通过构建“课程—项目—产品”三阶递进教学模式、建立“三师共导”协同育人机制、打造“学—练—做—产”全链条实践平台，将校园文化资源转化为教学资源，将学生作品转化为市场产品。实践证明，该模式有效解决了教学与产业脱节的问题，实现了文化传承、人才培养与社会服务的协同发展，为高职文创设计类课程的“产教研”融合提供了实践样本。
教育与传承 | 传统纹样融入设计基础课程教学实践研究

教育与传承 | 传统纹样融入设计基础课程教学实践研究

摘要: 传统纹样蕴含独特的形态秩序、色彩意趣与文化寓意, 是设计基础课程中具有重要教学转化价值的视觉资源。基于设计素描与设计色彩两方面的教学实践, 围绕传统纹样融入设计基础课程的现实问题、实施路径与实践成效展开研究, 提出以纹样认知为起点、以形态提炼为基础、以色彩重组为延伸、以综合创作为落点的教学思路。这些教学思路的落地有助于提升学生的造型归纳、色彩组织和设计表达能力, 并为设计基础课程的改革提供实践参照。
佳作欣赏 | 、、作品

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作者单位：现实·梦境·未来综合材料呼·吸综合材料映综合材料段鑫宇
佳作欣赏 | 、、、作品

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作者单位：盛世繁花 240 cm × 190 cm 纸本 2023年白日梦：休想 120 \, cm \times 90 \, cm岩彩卢亿凡 2022年莲花庄 23 cm × 46 cm 纸本水墨张雯玥 2025年云漫青阶 210 cm × 180 cm 纸本水墨蔡卓含 2025年
佳作欣赏 | 作品

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作者单位：包装主视觉插图包装刀板展开图包装成品效果图
佳作欣赏 | 、、、作品

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作者单位：长安千古情四尺斗方纸本设色 2025 年社戏其一 19.5 cm × 29 cm 宣纸 2024 年高原母亲 42 cm×29 cm 绢本刘韩泽 2024 年经霜弥茂 180 cm×180 cm 纸本水墨李雪儿 2025 年
佳作欣赏 | 、作品

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作者单位：南湾街角 60 cm × 50 cm 布面油画 2025 年营盘码头 45 cm × 65 cm 木板油画 2025 年秋色之一 60 cm × 80 cm 布面油画吴锡红 2024 年秋色之二 60 cm × 80 cm 布面油画吴锡红 2024 年

过往期刊

大观·美术与设计
2026年05期
大观·美术与设计
2026年04期
大观·美术与设计
2026年03期
大观·美术与设计
2026年02期
大观·美术与设计
2026年01期

大观·美术与设计

目录

书画艺术创作 | 语文逻辑在叙事性绘画作品中的作用

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数字体验设计 | AIGC赋能明式家具非遗数字文创产品 开发路径探索

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设计理念与前沿 | 沉浸式体验视角下视觉传达设计的交互性研究

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设计理念与前沿 | 仿生设计理念下服装造型语言与技法表达路径构建

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设计创作实践 | 非遗活态传承视角下文创产品创新设计路径研究

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