[摘 要] 出生在旧时代书香门第、音乐资源丰富的教育之家,却没受过严格教育的冯少先,靠着少年天性在庙会、书馆、民间艺人剧团、乐队、排练场和舞台间的“偷艺”,由启蒙到聪慧,机缘巧合,对月琴进行了专业化的改革,又用新琴创作并演奏了一批经典乐曲,编写教材,培养学生。 [关键词]冯少先;月琴;月琴改革 [中图分类号] J605 [文献标识码] A [文章编号] 209
[摘 要] 本课题以中国戏曲学院音乐系、京昆系、表演系开设的视唱练耳课程为研究对象,通过对教学模式、教材建设、课程评价等方面进行梳理,试图在视唱练耳课程戏曲化建设方面做进一步深入的探索与实践,以期能为广大戏曲艺术院校的视唱练耳教学改革提供一些可供参考的依据。 [关键词] 戏曲;视唱练耳;课程;实践 [中图分类号] J613.1 [文献标识码] A [文章编号]
[摘 要] 钢琴作品演奏技巧、和声理念和手法以及演奏美学都受到中国传统音乐文化的深远影响。无论是指法力度、节奏速度还是五声调式的和声,都承载着传统音乐文化的内涵,这些内涵不同程度影响了钢琴演奏理念和演奏实践。钢琴作品演奏在继承了中国传统音乐文化的基础上积极创新,在“天人合一”观念、“韵味”风格、“中西交汇”美学价值等方面都有创新应用。 [关键词] 中国传统音乐文化;钢琴作品;演奏;继承与创新
[摘 要] 《罗马之松》是20世纪初意大利作曲家雷斯皮基创作的交响诗“罗马三部曲”中的第二首,其管弦乐配器技术精湛出彩。本文分别从作曲家生平与时代背景、作品介绍、主题形态、作品结构以及主题音色在作品中的结构作用运用几个方面简要概述了笔者对《罗马松树》的理解。通过对主题音色的细致分析,揭示了其在构建作品整体框架中的结构逻辑思维。 [关键词] 雷斯皮基;罗马松树;主题形态;曲式结构;主题音色;管弦乐
[摘 要] 门德尔松是19世纪德国浪漫乐派最具代表性的人物之一,被誉为“抒情风景画大师”[1]。他的音乐作品既继承了古典乐派严谨的曲式结构,也体现了浪漫乐派自由的情感表达。在他的音乐创作中,钢琴作品占有较大比重。本文以其钢琴作品《升f小调幻想曲Op.28》为研究对象,重点探讨古典与浪漫风格在这首作品中的体现。首先从曲式、速度、调式、和声等方面对作品的音乐创作风格进行细致分析,最后附上四位知名演奏家
[摘 要] 贝多芬的《D大调钢琴奏鸣曲Op.10 No.3》创作于1798年,是贝多芬早期钢琴作品的代表作之一。本文针对此奏鸣曲的第一乐章进行曲式和声特点分析,以求对这个乐章在理论方面有更加深刻的认识,从而帮助演奏者更好地诠释这部作品。 [关键词] 贝多芬;钢琴奏鸣曲;曲式和声分析 [中图分类号] J657;J624.1 [文献标识码] A [文章编号] 20
[摘 要] 中国传统音乐文化是社会主义文艺的重要组成部分,承载着中国精神和中国气派的核心价值。在全球化背景下,中国传统音乐正朝着多元化、个性化的方向发展,逐步构建具有中国特色的话语体系。本文旨在探讨中国传统音乐的价值内核,聚焦经典音乐作品,推动创造性继承与发展,以彰显中国气派、弘扬中国精神、增强文化自信。通过展示中国文艺的新气象,激发人民对社会主义现代化建设的热情与信心,进而创作出更具中国精神和中
[摘 要] 为了提高我国美声教学与歌唱的整体水平,本文以人体发声与共鸣器官的原理为指导思想,加强声带轻、重机能平衡发展训练,多层次、有强度地开展真假声混合训练,探索“关闭”与“面罩”唱法在男高音教学中的科学性与适用性。通过对教学与歌唱实践的观察、对教学对象的访谈以及对谱例歌唱的分析,认为“关闭”与“面罩”唱法能使男高音教学与训练的理论性、经验性、系统性与可操作性完美地融合在一起,使教学与训练目标明
[摘 要] 中华优秀传统文化是中华民族的精神根基,承载着丰富的历史、哲学与艺术价值。将其融入现代高等教育,已成为教学改革的重要方向。琵琶作为中国传统音乐的重要载体,具有深厚的艺术价值与文化内涵。本研究以《霸王卸甲》为例,探讨中华优秀传统文化在高校琵琶教学中的具体应用与实践价值,提出该曲目在教学中的创新应用策略,主要包括教学内容的现代化解读、演奏技法的创新、教育理念的融合及跨学科艺术教育的结合,以期
[摘 要] OBE(Outcome-based Education)教学模式作为一种以学习成果为导向的教育理念,对音乐学专业学生职业能力的培养具有重要意义,本文通过分析OBE教学模式在音乐学专业教学中的应用现状,探讨其对学生专业技能与综合素养等方面的影响。OBE教学模式能有效提升学生的职业实践能力与教学设计能力。针对当前教学中存在的问题,本文提出优化课程体系与创新教学方法等建议,为音乐学专业人才培
[摘 要] 本文分析了室内乐欣赏教学对培养高校学生音乐素养的重要意义,指出当前高校室内乐欣赏教学在教学理念、内容、方法、资源及作品的选择等方面仍存在一定的局限与不足。针对这些问题,文章提出了相应的培养路径:促进理论与实践相结合、创设多样化的听赏体验、在教学中融入历史与文化背景,并尝试结合跨学科的教学方式,以期提升室内乐欣赏教学在当下高校音乐教育活动中的地位与比重。 [关键词] 音乐素养;教学理念
[摘 要] 本文以扬琴独奏曲《天山诗画》为例,深入探讨高校民族器乐演奏的教学方法与实践策略。首先从作品的和声手法、曲式结构和音乐风格等艺术特征入手,展开细致分析;进而结合笔者的教学实践,针对齐竹、轮音、琶音、交替单音以及踏板运用等关键演奏技巧,提出相应的教学方法。最后,从审美层面出发,对演奏中的音乐形象塑造、情感表达以及“整体性”艺术理念的教学方法进行阐释,以期为音乐教育者与学习者提供一些理论参考
[摘 要] 数智教育时代的兴起已是大势所趋。完成“AI艺术教育”的教学变革,是当今每一个音乐教育工作者的时代使命。“钢琴艺术”作为应用最广、社会影响力最强的学科门类,一直都是音乐教育最重要的阵地之一。它与器乐、声乐交叉的“钢琴合作”课程,更是音乐实践领域中应用成效最为显著的课程,也鲜明集中地体现了音乐专业的学科特征。因此,对该课程数智教学资源建设模式及教学设计方案的研究,具有极高的理论价值和现实意
[摘 要] 随着音乐教育的不断发展,电子管风琴凭借其丰富的音色、数字化技术和多样化演奏方式,在教学中展现出广阔的应用前景。作为传统管风琴与电子技术融合的产物,它不仅拓展了音乐教学的表现力,也为学生提供了更具创新性的学习体验。基于此研究背景,本文聚焦电子管风琴在高校音乐教育中的实践应用,分析其教学价值,并梳理当前教学过程中需要关注的关键要点。结合实践现状,本文探讨电子管风琴教学模式的创新策略,旨在构
[摘 要] 多元文化背景下,高校音乐教育正面临从西方中心范式向多元文化共生转型的迫切需求。本文针对当前课程体系单一化、师资跨文化阐释能力不足、实践环节与社会文化脱节等核心问题,提出系统性改革路径。通过构建“文化包容—教育平等—创新融合”三维价值体系,推动课程结构革新、师资能力重塑与实践模式转型。将虚拟现实技术融入教学场景,建立跨校际协作网络,实现从技术传授到文明对话的教育范式升级,为培养具有全球视
[摘 要] 本文通过分析广东音乐代表性曲目在不同学科领域中的发展与融合实践,分析广东音乐在高校教育中创新发展的路径与意义,为传承和弘扬广东音乐文化提供一定的思路与方法。同时以文化、心理、美学等角度为基础,分析广东音乐当下表演与研究的相关实践成果,进而结合高校在广东音乐建设与发展方面的鲜活案例,探讨其在高校语境下的发展与创新路径。 [关键词] 高校语境;广东音乐;传承发展;新型趋势 [中图分类号
[摘 要] 本研究聚焦音乐教育中即兴编创对学生创造性思维的正面作用,探讨多项教学思路对思维灵活度与独立性的引导,分析课堂活动与师生互动的具体方式;旨在发掘音符组合与灵感碰撞所带来的思维突破,借助实践层面所展现的潜在价值,引导学生打开更广阔的思考空间。本研究意义在于凸显多样音乐教学对学生想象力与辨析能力的触发,依托灵活编曲与自我演绎带来的深度思考,学习者可逐步收获自信与配合意识。研究过程涵盖对即兴编
[摘 要] 本文以OBE教育理念为导向,以广西艺术学院管弦乐重奏课为例,深入探讨管弦乐重奏课程教学改革的实践与成效。通过阐述OBE理念的内涵及其在音乐教育中的应用意义,分析传统管弦乐重奏课程教学存在的问题,详细介绍基于OBE理念的教学改革实践举措,坚持以成果为导向的OBE教育理念;找到立足于高素质应用型艺术人才培养的管弦乐重奏课程教学路径,以应用型艺术表演专业人才培养模式为切入点,开展多边互动式教
[摘 要] 在新时代教育背景下,培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人是教育的根本任务。课程思政理念的提出,要求各类课程与思想政治理论课同向同行,形成协同效应。钢琴教学作为音乐教育的重要组成部分,不仅要传授钢琴演奏技巧,更要注重学生的思想道德培养和价值观塑造。通过合理选择和分析具有思政内涵的钢琴教学作品,能够在提高学生专业技能的同时,将思政元素潜移默化地融入教学过程,实现立德树人的教育目标
[摘 要] 红色歌剧是一种集历史与艺术于一体的特殊文艺形式。本文以红色歌剧《沂蒙山》为研究对象,从独特的文艺特征、深厚的爱国主义精神内涵及对当代青年的成长价值三个方面,深入剖析其对大学生爱国主义教育的积极影响,进而阐明红色歌剧在当代高校爱国主义教育中的重要价值。 [关键词] 红色歌剧;爱国主义教育;《沂蒙山》 [中图分类号] G641;J643.2 [文献标识码] A
[摘 要] 中华民族共同体意识教育是新时代背景下各级各类学校教育的重要内容,将多元文化与音乐教育融合起来,对于丰富音乐教育内容,提升音乐教育课程质量有着重要的促进作用。本文从中华民族共同体的视角出发,分析当前多元文化融入音乐教育面临的困境,并结合具体案例,探讨可行的路径,以期为中华民族共同体视角下多元文化融入音乐教育提供一定的参考。 [关键词] 中华民族共同体;多元文化;音乐教育;策略 [中图
[摘 要] 在全球化与科技创新交织的当下,音乐教育正面临前所未有的挑战与机遇。以技能传授为核心的传统音乐教育范式,已难以满足社会对兼具艺术素养、创新思维与实践能力的复合型人才的需求。本文通过解析创意实践素养的定位与内涵,结合教学实践,提出以文化浸润的审美感知为起点,通过跨学科协同、AI增效、动态评价等路径来落实创意实践素养的培育。 [关键词] 创意实践;核心素养;音乐教育 [中图分类号] J6
[摘 要] 当前,人工智能(AI)技术迅猛发展,“人工智能+”形态正式兴起。这标志着人工智能技术已经渗透并融合到各个行业领域,实现了技术内容的丰富与优化。本文旨在探讨人工智能技术在音乐课程教育中的有效应用,从人工智能背景下音乐课程教育所存在的现实问题着手,如教育资源分配、教育评价方式、技术与应用失衡、教育目标与现实需求错位等,进而重点论述人工智能指导下高等音乐学院声乐歌剧表演教学的关键改革路径,并
[摘 要] 山东的宣卷仪式音乐念诵目前主要集中在鲁中地区,通过对鲁中地区临朐县、青州市城乡宣卷仪式音乐念诵现场的田野调查,笔者采录了大量的仪式音乐进行比较分析研究。从曲调、歌词、衬词角度分析了宣卷的词曲关系,并通过实例分析,从歌词字数差异、旋律变异、特殊曲调变异等角度分析了仪式音乐的本体变异情况,并深入探讨了这一民间仪式音乐与民间小调、戏曲的借鉴融合。 [关键词] 山东宣卷;词曲关系;本体变迁;
[摘 要] 花鼓文化是中国传统民间艺术的重要组成部分,主要体现为以“花鼓”为道具或核心元素的歌舞、戏曲表演形式,具有鲜明的地域特色和深厚的文化内涵。本文以分析花鼓在漫长历史文化中的演变和流传为切入点,以两首以花鼓文化为内涵的钢琴作品《花鼓》《湖南花鼓》为研究主体,探究作品与花鼓文化的内在联系,旨在以花鼓文化为载体,借助钢琴音乐文化推动创新与发展,期望使其得到更大范围、更深层次的传播与保护。 [关
[摘 要] 唐宋词乐作为中国古代音乐的重要形态,在音乐结构、旋律特征、节奏韵律及演唱风格上具有高度成熟性,并对后世戏曲音乐的形成与发展产生深远影响。昆曲作为明清时期最具代表性的戏曲剧种,其唱腔体系继承了唐宋词乐的曲牌体系、音律规范,并在此基础上发展出独特的“水磨腔”唱法,使得音乐表现更加柔美细腻、抑扬顿挫。本研究从音乐形态学视角,分析唐宋词乐到昆曲唱腔的历史演变路径,探讨其在旋律、节奏、曲牌体制以
[摘 要] 本研究以钦州民族英雄元素与古筝曲创编的融合实践为核心,深入挖掘冯子材、刘永福等英雄人物的精神内涵,选取海歌、采茶戏地方音乐素材作为创作切入点,探索其在古筝曲创作中的转化路径与表现手法。结合创编作品《镇南关姿》展开细致分析,总结作品艺术特色并反思创作实践中的经验与问题,为古筝音乐创作提供新的思路与方法,推动地域文化与民族音乐的传承创新。 [关键词] 钦州民族英雄元素;古筝曲创编;海歌;
[摘 要] 琵琶六重奏《惜惜盐》以龟兹乐曲《惜惜盐》为核心创作主题材料,由我国第一个琵琶室内乐团——杨靖琵琶室内乐团委约作曲家刘青作曲。作品使用中国当代现存的琵琶重奏曲中未出现过的编制:四弦琵琶、五弦琵琶、南音琵琶、改良的高音琵琶、低音琵琶和常用琵琶。该曲借鉴中国传统长卷卷轴画的移步换景式的创作特征,建构出了一幅体现中国传统卷轴画特点的作品。作品将传统与现代、中国与西方的演奏技术、演奏形式、作曲技
[摘 要] 本研究以长三角百年二胡艺术传承为对象,通过历史分期方法解构其教学范式转型路径。早期刘天华、阿炳、孙文明分别从学院奠基(《良宵》《光明行》独奏体系)、民间美学、桥梁构建(如无千斤演奏与院团授课模式)三向度突破戏曲伴奏传统;中期陆修棠、王乙等依托专业教学场域,实现江南技法系统化;当代王永德以“自然松弛法”及生态化教程,标志民间-学院互哺机制成熟。揭示“技法体系从乡土技艺升维至独奏艺术”的核
[摘 要] 苏州弹词作为吴语区代表性的曲艺形式,研究综述涵盖了历史发展、音乐本体及跨学科视角。本文从综述角度,系统梳理了其历史流变与流派传承的考据成果,总结了传统曲目整理与唱腔流派的音乐文本研究进展,并聚焦音乐本体中腔词互动、伴奏技法及声乐演唱的学术突破。当前研究在非遗保护、教学实践、美学观念、语言音乐学等新兴领域不断拓展,并对研究现状作出评述。 [关键词] 苏州弹词;苏州评弹;腔词关系;音乐本
[摘 要] 锡剧作为江南地域文化的重要组成部分,在新时代文化多元化的背景下,其传承与发展面临新的挑战。本文以锡剧非物质文化遗产代表性传承人为研究对象,通过分析现有传承体系、教育机制、内容创新与社会环境,揭示了行政与民间机制脱节、师徒式教学单一、青年动力不足及社会认同减弱等问题。在此基础上,本文提出建立协同传承网络、完善复合型教育体系、推进剧目创新与传播拓展、强化社会参与与文化认同的策略,以期为地方
[摘 要] 费利克斯·门德尔松是德国著名作曲家,他一生创作的器乐作品众多,大多具有极高的艺术价值。《e小调小提琴协奏曲》是门德尔松所创作的作品中极具代表性的一首,在音乐史上有着极高的地位。本文以《e小调小提琴协奏曲》为研究对象,从三个方面进行研究。第一部分简述门德尔松的生平及创作风格。第二部分分别从《e小调小提琴协奏曲》的曲式结构、情感表达两个方面进行作品分析。第三部分从左手技巧、右手技巧两个角度
[摘 要] 《诱惑》是威尔第根据意大利浪漫主义诗人路易吉·巴莱斯特拉诗作创作的一首具有叙事性风格的艺术歌曲。在这首歌曲中,作曲家通过运用歌剧思维方法对歌词中的人物形象、性格以及情感进行了戏剧化构筑,尤其是注重运用动机发展、跳进与级进结合的旋律彰显了威尔第在艺术歌曲创作方面的特征。从此曲的演唱看,演唱者应基于对歌词的分析,以戏剧化表现为切入点,深入把握音乐要素与形象塑造、演唱技巧与音乐表现之间的内在
[摘 要] 音乐姿态研究是西方音乐学界近年来的研究热点,该方法应用跨学科的理论工具和描述方法,弥补了以往传统研究手段中传统音乐学、表演学分析的局限,促进了多种类型的音乐分析。[1]音乐姿态有记谱、音响、身体三个层面。其中的记谱作为音乐产生的第一个环节在创作者与表演者间起到连接作用。文章探讨乐谱符号体系与音乐姿态之间的关系。通过对贝多芬《降E大调钢琴奏鸣曲Op.31 No.3》音符、节奏、力度、表情
[摘 要] 约翰内斯·勃拉姆斯(1833—1897)作为19世纪德奥音乐的诠释者,在晚期浪漫主义潮流中建构了独特的创新范式。其创作体系呈现出既系统承袭古典交响曲、室内乐的形式架构,又刻意规避歌剧这一浪漫主义主流体裁的特征。在钢琴作品领域,Op.76作为晚期小品典范,实现了古典结构逻辑与浪漫诗性表达的深度耦合。本文围绕Op.76 No.1的音乐特征、演奏探析等方面展开研究,深入解析该钢琴小品,为钢琴
[摘 要] 在众多音乐家中,罗伯特·舒曼是19世纪上半叶德国音乐史上最具代表性的人物之一,他的艺术创作具有典型的浪漫主义精神,他一生创作了许多不同体裁的作品,其中钢琴作品的创作是其才华的突出表现。《阿贝格变奏曲》是舒曼的第一首钢琴变奏曲,整部作品优雅抒情,充满诗意,渗透着其独特的文学性与双重性。本文通过对《阿贝格变奏曲》的研究分析,旨在使演奏者理解此曲的音乐特征与演奏技巧。 [关键词] 舒曼;阿
[摘 要] 10世纪至文艺复兴时期,勃艮第地区流传的单声部旋律《武装的人》在音乐创作中被广泛使用,流传度极高。其原曲调为士兵行军时传唱的军旅歌谣。本文聚焦14—16世纪法国新艺术、文艺复兴时期《武装的人》单声部音乐在复调音乐创作中的应用,以及其旋律在不同类型音乐中承载的精神内涵与社会功能。 [关键词] 文艺复兴;世俗歌曲;《武装的人》;定旋律;复调音乐 [中图分类号] J614
[摘 要] 本文深入剖析了桑桐创作的钢琴独奏曲《在那遥远的地方》的作曲技法。桑桐在抗战后民族音乐创作热潮背景下,受民歌改编尝试启发,将该曲作为探索钢琴音乐与中国传统音乐融合的实践。作品采用分节歌变奏形式,把中国民歌音调与自由无调性技法相融合,构建独特的“复合风格”。在曲式上,分为低诉、思念等五个部分,通过变奏推进情感层层深化。在和声与调性方面,运用不协和和弦、半音化和声等无调性技法,营造悠远抒情意
[摘 要] 本文以中国四川籍作曲家杨新民教授的获奖作品《火把》为研究对象。该作品音乐素材源自中国四川大凉山彝族的口弦音乐。笔者将以音级集合分析方法切入,试图通过对音高组织、结构布局与织体形态的剖析,实现对作品的深入了解。 [关键词] 四音列;音级集合;移位;织体形态;结构布局 [中图分类号] J614 [文献标识码] A [文章编号] 2097-7212(20
[摘 要] 梁雷的混合室内乐作品《五季》在拱形结构的框架之下,结合五行理论与“五季”,通过“一音多声”的创作理念使作品呈现出多样的音色音响效果,并以“影子”理念进行多声线条的布局,在其中渗透“阴阳”观念特点,最终形成中国传统文化与梁雷独特的作曲技术相融合的音乐表达。 [关键词] 五行理论;拱形结构;“一音多声”;“影子”理念 [中图分类号] J614 [文献标识码] A
[摘 要] 本文以曲牌思维的“程式性”为理论基点,构建“形态基因—文化编码—价值认同”的三维理论框架。通过对《梅花三弄》的琴曲程式性与钢琴现代转译的研究,揭示中国钢琴音乐中传统基因的隐性转化机制:在结构层面,以板式嵌套实现“母体稳定性”与“子体可变性”的动态平衡;在价值层面,达成审美、文化、信仰三重认同。研究表明,程式性作为“中国性”的结构基因,既维系文化记忆的连续性,又通过现代转译构建跨文化对话
[摘 要] 本文以曲文军创作的琵琶协奏曲《高原魂》为研究对象,系统解析《高原魂》第一乐章《黄土谣》的音乐结构特征及其对陕西民间音乐元素的创造性运用。通过解析左手润腔技法的演奏对表达陕西地域风格的作用,本文包含三部分:第一部分介绍作品的创作动因和文化传播价值;第二部分研究作品的音乐结构与陕西民间音乐素材在乐曲中的创新运用;第三部分探析乐曲中运用的核心演奏技法、演奏体会,以及笔者对陕西风格琵琶音乐的思
[摘 要] 《深宫欲海》取材于《左传》,以公元前700多年的卫国为历史背景。这部歌剧是在1984年现代化题材歌剧取得成功后推出的,其结构可分为黄昏、黑夜、黎明三个部分。其讲述的是春秋战国时期以公子伋为核心的六人相互间为权力之争的矛盾冲突。其中有全歌剧中最重要的一首男高音唱段《梦里常吟游子歌》。该唱段旋律优美,富有强烈的艺术感染力,几乎将全剧的情感脉络和故事情节都交代清楚。本文将通过对歌剧《深宫欲海
[摘 要] 蒙古族民歌《牧歌》以其悠扬的旋律和深刻的文化内涵,在民族音乐宝库中占据重要地位。作曲家瞿希贤对其进行的无伴奏合唱改编,更使其焕发出新的艺术光彩。本文以这一经典作品为研究对象,深入分析了其音乐元素、曲式结构、歌词意境及文化内涵,并从呼吸控制、音色塑造、咬字吐字、情感表达和合唱技巧等方面,探讨了其演唱技巧的难点和要点。研究旨在揭示《牧歌》独特的艺术魅力,为演唱者提供参考,并促进蒙古族音乐文
[摘 要] 随着时代发展与审美变迁,中国民族声乐面临着传承与创新的双重任务。本文旨在探讨在民族声乐舞台表演中,传统唱法精髓与现代通俗声乐技术进行有机融合的可行性与具体路径。文章首先辨析了两种唱法在审美取向、技术表现手法上的核心差异,从气息运用、共鸣调节、咬字行腔及情感表达等多个维度,深入剖析了二者融合的具体技术方法。最终指出,这种融合并非简单的技术叠加,而是一种“以民族为魂,以时代为形”的艺术再创
[摘 要] 在合唱艺术中,钢琴作为不可或缺的伴奏乐器,为合唱团体提供了坚实的音乐支撑和美学引导。本文旨在深入分析钢琴伴奏在合唱艺术中的功能,首先对其音乐支撑功能进行分析,包括对和声与调性的支撑、对节奏与结构的支撑和对音准与声部平衡方面的支撑,随后对其美学功能进行分析,包括对乐曲情感与意境的引导、对风格与表现力的引导和对音响空间的引导等。最后结合个人排练经验,对二者在实践中的配合进行分析,旨在为合唱
[摘 要] 歌曲《西京雁》以传统民族文化为内核,通过现代流行音乐的表现手法,实现了民族元素与流行元素的多维度融合。本文从音乐形态、歌词意象及文化表达三个层面展开分析,探讨作品中秦腔音调、方言唱词等民族符号与电子编曲、节奏律动等流行技法的结合路径。研究发现,歌曲通过旋律调式的古今呼应、配器色彩的多元碰撞及叙事视角的文化转译,既保留了西北地域音乐的质朴特征,又赋予其时代审美意蕴。这种融合实践为传统音乐
[摘 要] 《诺恩吉雅》是一首在内蒙古奈曼旗地区广泛传唱的科尔沁民歌,后被著名作曲家刘庆欣先生改编为合唱作品。合唱版本的《诺恩吉雅》采用了无伴奏混声合唱的形式,通过精心设计的调性变化和复调技法[1],生动地展现了诺恩吉雅内心深处的哀愁与无尽的思念之情。作为内蒙古音乐界的杰出人物,刘庆欣先生的众多作品都深受人们的喜爱。本文通过分析《诺恩吉雅》无伴奏混声合唱作品的调性、曲式布局及指挥处理,以期对该作品
[摘 要] 《哈尼情歌》钢琴作品成功将哈尼族音乐元素融入其中,展现了独特艺术魅力。作品通过旋律设计展现哈尼族情感特征,利用装饰音与滑音模仿传统乐器音色,调式与和声结合实现民族调式的现代诠释,节奏与舞蹈元素结合增强动感。此外,作品在音色模仿与创新、旋律现代化处理、和声多元化探索、结构自由化设计,以及情感表达深化等方面,均实现了少数民族音乐元素在钢琴作品中的创新运用。这种创作手法不仅保留了哈尼族音乐的
[摘 要] 本文以戴于吾的钢琴曲《天山风情》为研究对象,聚焦于其艺术表现技法。研究认为,作曲家通过精心设计的高、中、低多声部织体,结合多层次的和弦叠置与对比,构建出丰富的音响色彩与立体效果。这些技法生动地展现了新疆地区独特的地域风光,塑造了欢快的民俗舞蹈场景。作品中所运用的快速触键、轻柔触键等钢琴演奏技巧,进一步为音乐形象注入了个性化音色与多变情绪,从而在整体上形成了一幅生动而富有感染力的音乐画卷
[摘 要] 歌剧《燕子》第一幕中的《多蕾塔做了什么美梦》是普契尼众多歌剧中最经典的作品之一。此作品着重介绍普契尼的创作背景及《燕子》剧情梗概,随后深入研究咏叹调的音乐特征,以无再现单二部曲式、优美流畅的旋律和奇幻浪漫的钢琴伴奏为特征,充分展现出多蕾塔对自己爱情故事的向往与憧憬。在此基础上,进一步探讨其演唱特点,将演唱技巧与情感表达融合,为更多的声乐学习者、歌剧爱好者提供实践参考。 [关键词] 普
[摘 要] 朝鲜族是中国五十六个民族的重要组成部分,其音乐同样是中华优秀传统文化中的瑰宝。近现代以来,在社会变革与文化交融的背景下,朝鲜族流行音乐在题材与形式上出现了诸多变化,逐渐形成旋律构建、节奏韵律、和声运用及乐器使用和创新方面的鲜明风格。同时,其音乐作品中始终贯穿着深厚的传统艺术基因。因此,在全面继承和发扬民族音乐文化的背景下,可以直接引用传统艺术基因进行朝鲜族现代流行音乐编曲,也可以通过改
[摘 要] 朱践耳的《第十交响曲“江雪”》是一部典型的中西合璧之作,成功融合了西方现代作曲技法与中国传统文化元素。本文聚焦于该作品如何将古琴与吟唱这两种传统民族元素与西方管弦乐队进行有机融合,进而探索中西音乐语言结合的创新路径。该作品以古诗《江雪》和古琴曲《梅花三弄》为创作题材,并将其巧妙融入交响结构之中。这一处理不仅强化了中国传统音乐的文化象征意义,也使整体作品结构更加流畅自然。朱践耳在尊重民族
[摘 要] 声乐演唱是一种融合音乐与情感表达的艺术形式,情感诠释在其中起着至关重要的作用。本文旨在探讨声乐演唱中不同风格作品情感诠释的差异。通过对民族、美声、通俗、音乐剧等多种风格作品的分析,阐述其在情感表达方式、表达程度及演唱技巧运用上的不同特点。同时,研究声乐演唱者如何根据不同风格作品的要求实现情感的准确传递,以期为声乐演唱者提供情感诠释方面的理论指导和实践参考,帮助其更好地理解和演绎不同风格
青春的节拍
轻吟摇篮
[摘 要] 新媒介环境下,传统艺术的传承与创新成为文化发展的重要议题。本文聚焦于汉乐舞这一中国传统文化遗产在新媒介技术推动下的视觉信息语言生成与活化。本文通过对汉乐舞历史脉络的回溯与视觉特征深入分析,探讨新媒介技术如何助力传统舞蹈艺术面貌的更新。本文梳理了汉乐舞作为非物质文化遗产的源流及演变,从服饰、颜色、舞姿等多个视觉维度,剖析传统汉乐舞的视觉特点,并在新媒介视角下进行批判性思考。实证部分重点解
[摘 要] 在我国新课改背景下,本文旨在探索基于加德纳多元智能理论的高中舞蹈教学优化路径。研究从身体运动开发、情感体验建构和思维能力开发三个维度,分析如何借助多元智能理论促进学生的全面发展,提升其艺术素养和创新能力。该教学方式有助于激发学生潜能、落实个性化教育,推动舞蹈教育的多样性和创造性发展,为高中舞蹈教学提供新的思路与实践指导。 [关键词] 新课程改革;多元智能理论;舞蹈课程;教学方式 [
[摘 要] 在当代中国音乐创作版图中,舒楠以其独特的美学语言和深厚的文化情怀,构建了一座连接人民精神与时代审美的艺术桥梁。他的声乐作品创作不仅体现在技术层面的创新,更在于其长期根植于中国文化土壤的创作美学。从安徽大别山的赤脚少年到国际音乐奖项的荣耀加冕,他的成长轨迹就是一部中国当代作曲家自我突破的奋斗史。本文通过梳理舒楠的艺术生涯,分析其代表作品的艺术特征与文化意蕴,旨在揭示其音乐创作对新时代主旋
[摘 要] 随着社会的发展、教育的进步及现代主义教育观弊端的逐渐显现,后现代主义的出现引起了教育家的反思,并提出对现代性的解构与后现代性的重建。在此视域下,对后现代主义进行梳理与研究能够为我国音乐教育提供启示,进而推动我国音乐教育学的话语重构,使其能够以更加昂扬的姿态继续蓬勃发展。 [关键词] 现代主义;后现代主义;音乐教育学 [中图分类号] J605 [文献标识码] A
[摘 要] 中国传统文化源远流长,传统音乐作为其中的重要组成部分,承载着中华民族的历史记忆与文化基因。在全球化浪潮与现代化进程加速的背景下,传统音乐的传承与发展面临着前所未有的挑战与机遇。本文旨在研究音乐文化传统与当代传承的关系,探讨如何在当代社会中保护、传承并创新传统音乐,使其焕发出新的生命力。 [关键词] 音乐文化;传承;发展 [中图分类号] J605 [文献标识码]
[摘 要] 越来越多的流行音乐作品从我国传统的、民族的音乐素材中汲取养分进行创作。其中,蒙古族是我国重要的少数民族之一,有着丰富的历史文化内涵。本文所研究的对象蒙古族流行歌曲,是自改革开放以来,蒙古族音乐迅速地与大众文化结合所创作出大量极具蒙古族风格特色的流行音乐作品。文章首先按照历史脉络梳理蒙古族流行歌曲的发展背景;其次,从传播学视角出发,从传播途径、内容和范围三方面阐述其传播特征;最后结合具体
[摘 要] 中国艺术歌曲与西方艺术歌曲中的钢琴艺术虽然根植于不同的文化传统,并衍生出不同的文化内涵,但在音乐表达上却有着相同的美学追求。本文通过对历史发展与文化渊源做对比分析,探索中国艺术歌曲中的本土化元素,概述西方艺术歌曲中钢琴的艺术表达。在钢琴音乐语汇中研究和声的差异化表达、声乐与钢琴之间的关系。以情感为媒介,意境塑造为工具,结构支撑为骨架,研究钢琴在艺术歌曲的音乐表现中所蕴含的价值。 [关
[摘 要] 大学生乐队作为高校美育实践与校园文化建设的重要载体,正逐步从课余兴趣组织发展为具有文化传播与育人功能的活跃力量。本文阐述了大学生乐队的时代价值,剖析了其面临的现实困境,并提出引导作品创作扎根时代、强化资源保障、构建学业协同机制、搭建多元展演平台、寻求艺术与商业共生平衡等方面的建议,旨在促进大学生乐队的良性发展,充分释放其美育功能与文化价值。 [关键词] 大学生乐队;时代价值;美育;校