南泉古镇位于无锡最南端,是镶嵌于太湖之滨的一颗明珠。这里人文荟萃,历史悠久,具有深厚的文化积淀,涌现出众多乡贤名士、艺坛翘楚、业界精英,是无锡首批历史文化村镇之一。而今,这片热土在乡镇社区建设中注重发掘民间力量,激活自身的地方文化积淀,进发出“太湖好望角”的时代强音,谱写出动人的歌谣。其中,有一个叫顾琪龙的乡镇企业家脱颖而出,成了乡镇社区文化建设舞台上一位有理想、有追求、有情怀的人物。他创建的
历史悠久的甬城大地,时刻散发着商帮文化的气息,处处洋溢着底蕴深厚的希望。这气息,是三江培育的淳朴和善良;这希望,是六岸凝聚的聪慧和灵气;这气息和希望来自“宁波帮”,汇聚于宁波帮博物馆。 “走遍天下,不如宁波江厦。”宁波帮博物馆作为宁波籍海内外人士的情感地标、精神家园,充满“家”的温馨气息,这里的乡音、乡景、乡情更是令人动容。 宁波帮博物馆是国家一级博物馆,首批中国华侨国际文化交流基地、浙江省首
千檐枕稻浪 赣县白鹭村的青瓦檐角,在层叠的马头墙余韵间,垂挂着三百年未散的稻香。历史的长风掠过赣南丘陵,乾隆年间的晨光里,曾浸透连枷击打禾秆的闷响,林家翻晒谷垛,钟家扬弃秕谷,木锨挑起金穗的弧线,宣扬了客家人血脉中“共筑粮仓”的厚道。时光绵长,声响渐融于岁月,货郎挑着扁担走过阡陌、压弯田埂,邻家飘起的炊烟缠着稻壳的焦香,连秋露坠落的微颤,都悄悄渗入晒谷场的陶砖缝隙。那些被岁月打磨得温润的陶砖,至
在广袤的神州大地上,陇南恰似一颗经时光精心雕琢而成的璀璨明珠,绽放出温婉、深邃且别具一格的光芒。位于这片诗情画意且充满故事之地的西和,则若一本久置的古籍,默默等待着有缘人翻阅。 仇池古迹,无疑是这本古籍中令人神往的篇章。夕阳如一位害羞的少女,轻轻掀开神秘的面纱,将一丝丝温和的余晖洒在古迹上,使天地似乎都沉浸在静谧庄严的氛围中。这种饱经沧桑的深邃与崇高,让人不由自主地屏息凝视,生怕发出一丝声响,打
夏季的岭南,水果琳琅满目;咸淡水交汇处,特色海鲜提供了优质蛋白质和不饱和脂肪酸。作为一名教师,一个学期结束后总是身心俱疲。寒暑假是自我修复与调节的好时机,也是开展社会调研的最佳时期。我常想,人们的一切努力与抗争,其核心都离不开“吃饭”两个字。因此,美食节目广受欢迎,各地文旅宣传也离不开特色美食这个重要符号。细想起来,中国人真正能够吃饱饭、吃好饭,也不过是这几十年的事情。从小我就听父辈讲,他们小时候
现代社会快节奏的生活,让芸芸众生步履匆匆、疲于奔命,有的人在昼夜交替中迷失方向,更多的人在四季轮回里熏染了岁月烟云,鲜有人仍葆有童心,昂起头颅仰望气象万千的天空。 凯文·安德森的《星球大战》曾风靡我的少年时光。记得在某处向阳山坡,尚处在爱做梦年纪的我,枕着双臂躺在绵软草地上,暖阳洒身,眯眼望着飘着几缕白云的天空,想象着飞船编队穿梭激战的场面,满心期待王者归来对我童年影响深远的《西游记》则呈现出截
岁月如同一把刻刀,在眉宇间雕琢出年轮的纹路与沧桑;时光恰似一位织锦匠,于梦境中编织出虚幻的繁华。我们在欲望的旋涡中沉浮,在执念的迷雾里徘徊,耗尽半生追逐理想、情怀与圆满,最终却惊觉,一切喧器不过是半城烟沙,模糊了来时的道路,黯淡了初心的底色。正如古人所言“月盈则亏,水满则溢”,世间万物皆在盈缺交替间遵循着平衡的法则一生命的真谛,或许就藏在这“未满”的留白之中。 站在时代的十字路口,新旧动能的碰撞
今年冬天,我买了一只望远镜,方便用午休时间看海。 离海边只有五百米,同事们常常结伴去海边散步。起初,他们还邀请我一起,但每次我都婉拒,告诉他们我更喜欢远眺大海的感觉。 谁不喜欢在金沙细浪中漫步的感觉呢?但由于海鸥的存在,我错过了不少海边漫步的美好时光。后来,同事们就连聚餐也不怎么叫我了。 与海鸥的初次对决是在八岁那年。那时,我参加了青岛的冬令营,别的孩子印象最深的都是大海,而我记忆深刻的
阿梅蹲在阳台上收拾旧纸箱,膝盖抵着冰凉的瓷砖,手指刚探进箱底就触到个硬壳本子。取出来一看,是那个印着“深圳兴达表壳厂”的笔记本,封面卷了边,右下角还留着块深褐色的茶渍。她记得清楚,那是二十年前的一个夜晚,喝茶时不慎洒上去的,当时心疼了好几天。 她轻轻拂去封面上的灰,纸页已经发黄发脆。刚翻开,一张照片飘落在地。弯腰捡起时,指尖触到照片边缘的折痕,那是她和张强第一次见面时拍的。二十岁的她扎着马尾,红
雨夜,一辆375路末班车正在崎岖的路上行驶。突然,一个急刹车,一只破旧的行李箱“唢叽”倒地,黑色的塑料袋散落出来,红色的液体汨汨涌出,那是什么?车内的几个人顿时神情惊恐地看着地上的不明物体。是什么?是…是,人腿! 这辆375路客车的司机是客运公司的老员工司机张,提着行李箱的年轻小伙儿是运输刘,还有挎单肩包的中年男子贾、文艺范儿姑娘文婷和中性女孩白依。此时,客车内的气氛令人室息,众人用惊恐的眼神看
老屋被锁在村中多年 没有拆除也没有修 像时间烤制的木乃伊 陈列着一段土木结合构筑的岁月 老屋门锁的钥匙在母亲手里 她不敢打开,也不想进去 一旦打开,我们的童年就会涌出来 围着喊肚子饿了 一旦打开,父亲就会扛着锄头出门 半夜都不见回来 一旦打开,怕神龛上的先人们 责骂香火不旺的子孙后代 一旦打开,历史就会跑掉 留下空荡,被时光点燃 一旦打开,走进去,就再也出不来 其实,
隐身 藏在骨骼里的野兽 把我投在路上的轮廓 啃得坑坑洼洼 连影子的边缘 都嚼出咯咯的声响 却总能在我恐惧前 悄悄磨尖利爪 又在我失眠的夜 划来银色的月牙 摇着我一起去流浪 它是我遗失在人间的体温 我是它困在躯体里的突围 诗艺 把自己种成苔藓 通过“形色识花”与植物交谈 雀舌草摇动三瓣小白旗 用锯齿划开春天 荠菜与蒲公英剑叶相交 拼得难解难分 马兰花挽
小咪的快乐花园 绿萝微笑,像个孩子 张开双臂,仿佛在说 欢迎来花园坐坐 小咪歪着头,看着绿萝 花园在哪呀,绿萝微笑 跟着蜜蜂走 沙漠玫瑰亭亭玉立 像十七岁的少女 穿着红色的裙裾 茉莉花甜蜜绽放 像新嫁娘的婚纱 蓝雪花坐在静谧的角落 像老年的爱侣 经历一生的风雨 依然编织蓝色的浪漫 小咪歪着头,看着夕阳 周末了,他俩快要回来了 我要坐在这里,看着花 吃小鱼干
护送 阴霾窥视星光悠烁 灵觉邂逅北极 惊疑回光返照 真实的利剑封喉 漫溢的谎言 茫茫人海欲念翻卷 走向黎明的云朵。 护送良辰到天涯 打开想象的天门 寰宇悲悯 银河浅唱 情愫燃烧 放飞心房扑腾的梦 命运之神还未一一兑现意志力的繁念 风在高寒处回旋际空悬布的灿烂 唤醒祥云俯奔旷野 我同雷电并肩疾行 抛掷神雨,激活怒放 天下旱情因你破涕而笑 滚动红日摇电碧蓝 夜
梅花赞 琼枝二月报清欣,梅蕊凝香动世尘。 铁骨坚贞承逸韵,冰魂素淡载春晨。 不随桃李争娇艳,只为生灵绽玉真。 踏雪追光留倩影,一身翰墨润书心。 西溪抒怀 水光摇曳载春烟,棹动馨风客满船。 初放梅枝凝晓露,轻鸣鹭鸟唤晨山。 绿堤树下清音婉,湖渚桥边意韵绵。 携手西溪逐碧影,蒹葭泛月梦八千。 牛首山 古塔巍峨向碧天,两峰对峙动烟岚。 金刚和墨禅音涌,宝鼎凝香鹤影悬。 佛顶宫中
你写的那一页: 春花开了, 可你还来吗? 我家破旧, 你还愿进吗? 月色温凉, 如我远照着你。 贝加尔湖的水, 是我没敢说出的情意。 我写的这一页: 我看见了, 春花多美。 你不必慌, 旧屋我不怕。 你那月光皎洁, 我这星子也亮着。好好的, 一直在呢。 鸢尾之梦 晨风吹来的时候, 带着鸢尾的香气。 鸟儿唱着无名的歌, 送我一个迷离的梦。 慢一些
潮水退去后,我裸呈于沙地 把暗礁的棱角磨成圆润的卵石 每个凹陷都盛满月光的绸缎 最深的沟壑收藏着,最完整的月光 涨潮时,浪花反复舔舐 我始终以沉坠的姿态 托举碎浪的银边 那些不断剥离我的潮汐 却让我逐渐学会 以伤痕为绸缎 裹紧自己最温润的核 雾中行 那时雾垂落,山径浮荡 峰峦在迷途里溶解 松针垂落,幽谷浮荡 我辨认每块路碑的刻痕 像辨认散佚的密码 当雾霭涌进眼睑
《金瓶梅》是中国第一部由文人独创的长篇世情小说,内容以北宋末年为背景,描写了西门庆家族的兴衰,全方位影射了明代社会生活的风貌。作品人物众多,玳安便是一个重要角色。 玳安是西门庆的贴身男仆,第1回出场时写道:“生得眉清目秀,伶俐乖觉,原是西门庆贴身服侍的,唤名玳安儿。”在西门庆的仆人中,玳安地位最高,表现活跃,出场次数最多,据统计达到81次,是全书最后且最大的赢家。 代安的收获 第100回交代
张恨水作为中国现代文学史上极具影响力的作家之一,他的文学创作历程横跨五四新文化运动至抗日战争时期,在《金粉世家》《啼笑因缘》等传世之作中,悄然编织了一条贯穿古今的文化经脉。这位著作等身的文学大家,其笔下流淌的不仅是市井百态,更有深植于家族血脉的文化密码。当社会主义核心价值观需要更丰沃的文化土壤时,这些沉淀在文学经典中的家训智慧,正是一泓可供汲取的源头活水。 檐下家声:张家祖宅里的旧时光与创作余韵
方文 ,明末清初诗人,桐城桂林方氏族人,字尔止,号山。少有诗名,好交游,早年与复社、几社人交往,中年穷困潦倒,靠游食、卖卜、行医或充垫师为生,晚年常与好友居游。其一生拒不仕清,重大节,曾与钱澄之齐名,后与方贞观、方世举并称“桐城三诗家”,著有《金山集》及续集、《易稿》等作品 清朝顺治十四年至顺治十五年,北游京城。在此期间,他以明朝遗民独有的眼光感受新朝京城的人、事、物,并用敏锐、犀利的笔锋写下了
《白鸟》 中的生命之美 在我国的文化长河中,石雕艺术具有很高的美学价值,其中最典型的当数陕西茂陵的霍去病墓石雕群。霍去病墓石雕艺术重在基于石料原有的自然形态进行雕刻,风格浑厚深沉,粗放豪迈,简练传神,充分体现了“天人合一”的审美理念。国内部分当代石雕艺术家受到霍去病墓石雕艺术的影响,在尊重材料的基础上进行艺术表达,出现了很多石材语言丰富的石雕艺术作品。静默的石头契合笔者对雕塑材料的追求,相较于有
纹样与款式设计:该系列共三套五件,以“月有阴晴圆缺”为灵感,通过创新的纹样与款式设计诠释诗意。设计师突破传统,将祥云纹样重组,以刺绣工艺呈现从弦月到满月的渐变效果,暗合“人有悲欢离合”的哲思。例如,右一的改良旗袍采用V领结构,将藏青色重磅真丝与金色宋锦祥云面料拼接,通过领口线条构成八卦式分割,巧妙衔接上弦月与下弦月纹样,象征昼夜交替与月相变幻。细节处更见匠心:前片以分割设计隐喻时间流动,后
“苗韵飨食阁”效果图 休闲区效果图 基金项目:中国民办教育协会2025年度规划课题青年项目“市域产教联合体视域下民办高校艺术设计专业沉浸式教学模式研究”(CANQN250566) 作品简介:以龙鼻嘴村民宿室内空间为样本,聚焦设计优化与体验升级,助力民宿产业高质量发展。 通讯作者:王列 作者单位:湖南信息学院艺术学院
(作者单位:)
《不说话的爱》是由沙漠导演的关于听障群体的电影,改编自2021年的同名短片。影片以中国2780万听障群体的生存困境为题材,融人犯罪情节,塑造了聋人父亲小马、听人母亲晓静、听人女儿木木等形象立体的人物,带领观众走进听障群体的精神世界,借此引发社会对平等与尊重的反思,具有人文关怀和社会意义。本文从主旨题材、人物塑造和视听语言特点三个方面来分析这部蕴含着特殊社会意义的“模范之作”。 聚焦现实题材与社会
秋日的吉林省汪清县大兴沟镇,风里裹着长白山余脉的清冽气息。顺着土路边红得正盛的枫树往里走,红日村的模样渐渐清晰。几处青砖瓦房嵌在乡村的肌理中,墙根下的青苔悄悄爬过砖缝,门楣上那块“中共汪清县委旧址”木牌,在阳光下泛着温润的光。谁能想到,这里曾是东满抗日烽火中的重要据点。我站在旧址院坝里,朋友笑着递来一部平板:“来试试这个,能让你看见当年的光景。”指尖轻轻点在屏幕上,眼前的瓦房忽然“活”了过来,虚拟
播放键扣合的瞬间,渊默被刺穿。不是乐音,而是液态的岑寂,被轻柔的女声漾开第一圈涟漪。接着,她浮升一非尘世嗓喉所能孕育,而是月光在真空中的凝结。竖琴拂过雪山之巅,为这声音铺开一条通往天际的银色长路一一种剔透的、拒绝融化的寒意。爱尔兰哨笛的幽咽自峡谷浮来,尼古赫帕琴的弦在松脂与年轮深处震颤,带出木质喉管的古老吟哦。这是一种沉向虚无的乡愁,象征着那个被命运击碎、名为“家园”的琉璃盏。是感伤的哀叹?不,是
夜空中的星,静静闪烁,默默发光,好似在讲述着无尽的历史传说;大海上的波涛,源源而至,如一篇永远演奏不完的乐章。在音乐欣赏课中,音乐与画面交织在一起,心灵也被点亮与触动。音乐可以让人听见自己内心的声音,让人懂得以音乐来安抚或者唤醒他人。星空让人安定、思索,海洋带给人力量与节奏。学生们在一次次的欣赏过程中体会到音乐的力量,逐渐懂得把节奏化为力量,把旋律化为感情。星空、海浪的画面不仅丰富了学习体验,也在
当清晨的风裹着桂花香钻进教室时,朵朵正擦着妈妈给的草莓发夹站在门口揉眼睛,她昨晚追着看《小猪佩奇》,差点忘了时针指向8的时候要睡觉。“朵朵,来贴小太阳啦!”老师举着一张画着红太阳的贴纸,站在教室后面的时间墙旁。墙上已经有很多贴纸:有弯着腰的月亮(那是昨晚的睡觉时间),有冒着热气的包子(那是早餐时间),还有举着小旗子的小娃娃(那是早操时间)。 “老师,为什么今天的太阳贴纸和昨天的一样呀?”浩浩举着
在这片被岁月反复揉弄的土地上,我所采的是从童真心灵间潺潺流出、携带着露水气息的英语歌谣。 学校偎于河畔,被时光磨得圆如纽扣,维系整个村庄的脉搏。在风雨的侵蚀下,青砖围墙长出斑驳纹路,而旗杆上的红旗鲜亮如初,每日清晨准时升起,似对群山有所宣告。 晨光初透之际,我踏入校门,脚步触碰露水。教室里,孩子们早已就座。高原的太阳,将他们的脸庞染成熟麦之色,眼睛明亮得如同刚经过雨水涤荡的星星。“Goodmo
九月的阳光刚爬进教室,就被讲台上的“奇怪装置”绊住了脚 一一个塑料饮料瓶,插着三根吸管,还连着一盆绿油油的绿萝。上课铃刚响,孩子们的小脑袋就凑成了一团,前排的小宇戳了戳同桌:“你看老师拿的啥?不会是新玩具吧?”我笑着举起“自动浇花器”,故意晃了晃:“这可不是玩具,它能让水‘听话’,想流就流,想停就停,信不信?”“不信!”几十张嘴异口同声,连窗边的朵朵都把辫子甩到肩前,眼睛瞪得溜圓。 我先打开第
在九年级的课堂上,我经常对学生们说:“学习解方程的目的并不只是得到最后的答案,更重要的是你们在解决问题的过程中对思维方法的学习和对生命的感悟。”大多数学生觉得数学枯燥乏味,其原因是思维方式没有转变,如果把问题当成一个方程来解决,我们看到的就不只是一个解,更多的是其中蕴含的哲理和感悟。 方程解出的是思维的轨迹 在我看来,每一次解方程都是对学生思考过程的写照,方程的本质其实是问题情景的符号化,方程
青春是一幅等待上色的画,我们在追寻五彩梦想的过程中绘出完美画作。对于一些艺术生而言,统考就是画纸上的一笔。这里没有炫目的舞台和看客,只有无数黑夜的埋头苦干;没有热烈的掌声和喝彩,只有青春最真挚的期望。梦想在画纸上孕育、生根发芽、茁壮成长,亦在统考的背影里绽放光芒。 记得在美术课上第一次拿起画笔时,画的是歪七扭八的房子、太阳和几个冒着烟的烟肉。那时的画是没有规矩的,出于孩子的纯真之心。我不懂该如何
文学艺术从来不是孤立的笔墨游戏,而是一面映照时代的镜子。它既印刻着当下的褶皱,又串联起古今的脉络,即便偶有滞后,也终会忠实地留存时代精神的印记。 这面镜子最直接的功能,是记录时代的真实面貌。一个时代的气象、民生与烟火,往往能在文学艺术中找到最鲜活的注脚。盛唐之时,风调雨顺,除了李白写下“天生我材必有用”,一展豪迈自信,还有王维写下“空山新雨后,天气晚来秋”,讲述山村的安宁生活。民国时期,虽动荡不
“道虽迩,不行不至。”如果不向前迈出步伐,即使终点近在咫尺,也永远无法抵达。不论是个人成长的进阶还是国家发展的征途,行动和实践都是实现目标的必由之路。“行稳致远”四个字看似简单,实则蕴含着深刻的大智慧。 要想达成目标,一定要先定好目标。目标犹如航行中的灯塔,在波涛汹涌的大海中,为航海者指明了方向。若心中没有目标,何以谈论向目标前行?即使有了目标,成功也不是一蹴而就的。若目标贪大求远,超出了自
在灿烂红霞中,踏出音乐教室的一刹那,我惊觉,音乐课好像真的要如水一般,悄然跌进记忆之潭,成为捞不回的影… 音乐是伴我最久的一门学科吧!幼儿园的阳光里,数学公式还未登场,我便哼唱起《两只老虎》,悠闲细数“二四六七八”只鸭;小学的晨光里,英语字母还没贴满黑板,音乐之溪便奔流千里,《玛丽有只小羊羔》《铃儿响叮当》等曲子一会儿流淌在懵懂的平原,一会儿涌向思维的山脉。 当时只道是寻常,音乐的溪流里,流淌过的
在《朗读者》节目的开场白中,主持人董卿提到了勇气的内核、特点、表现形式、价值。我认为,心怀勇气,方可成就美好未来。 具体来看,主持人为什么说“勇气有时候是一瞬间的闪念,有时候是一辈子的执念…是在你看清了生活的真相后,依然热爱生活”?她根据历时的长短,分析了勇气的三大类型。 第一,勇气是关键时刻的本能反应、求生意志,我们要在短时间内果断地抓住契机,作出选择,化解危机,突破当下。换言之,面对突如其
山河与自由,自古便是萦绕于中国文人精神世界的追求。自由既在脚下,亦在心中;既是身体的出走,也是精神的归来。 何为自由?少年时,或以为无拘无束、随心所欲便是自由;年岁稍长,乃知自由并非逃避约束,而是在认清现实边界之后,依然保持心灵的自主与从容。它不囿于一方城池,不困于一时得失,而是如行于旷野,可见天地,亦可见自己。这种境界,远非“随性”二字可囊括,它近乎一种明了生命局限后依然热爱生命的英雄主义,是
18岁之前,我们需依赖外界的助力、赋能,方可完善自我、壮大自我;18岁之后,我们要渐渐摆脱依赖,走向独立。我认为,青年要适当依赖外力,更要学会独立,方能行稳致远。 18岁之前,我们为什么需要依赖外界、依靠他者?山因脊而雄,屋因梁而固,人因依赖而幸存。在人生的初始阶段,个体因为缺失体验、缺少经验、缺乏判断,所以力量甚微,主体性甚弱,随时随地都可能被各种障碍粉碎。唯有依赖外界的助力,我们才能在复杂的
雪下得很大,火车站上空回荡着风声与人声,站台上却平静得有些可怕。原本以为归乡会带来久别的喜悦,可此时心中只觉平淡。行李还未收拾,便已踏上归途。归乡的路上,我愈发明白:思念与释怀,正是人生无法回避的一堂必修课。 思念往往从一顿饭开始。“家乡的饭香,在记忆里总是近在咫尺却触不可及。”街头的烟火、孩童的笑声,本应唤起节日的热闹,却在风雪中显得虚浮。记忆越清晰,现实越疏离。于是,心里生出一种莫名的痛
AI可一键生成论文、PPT、报告,一秒生成答案,让我们的生活和学习享受更多便利,但它也可能激发人性的贪婪和懒惰,甚至模糊道德底线。当人工智能深度融入日常,互联网与短视频形成信息洪流,科技时代迎面而来,青年何以自处? 秉持包容力,面向新未来。 人工智能时代是多元的、丰富的,作为科技浪潮中最具活力的群体,新时代青年不能故步自封。我们要有“海纳百川”的胸怀,接纳人工智能带来的效率革新;要有“和而不同
马克思说:“哲学家们只是用不同的方式解释世界,而问题在于改变世界。”当人类文明的巨轮驶入新时代,我们比任何时候都更清醒地认识到:世界这本大书不仅需要智者解读,更需要勇者书写。 何为“为改变世界而奋斗”?改变世界即打破旧平衡、建立新秩序,奋斗即不断增加自身知识储备、不断增强能力。“为改变世界而奋斗”不是莽夫式的推倒重建,而是智者般的扬弃和超越。爱因斯坦在相对论中颠覆牛顿力学体系时,并非全盘否定,而
吴冠中以油画为媒介,通过《双燕》《故宅》《野草》《故宫白皮松》等作品,对故乡意象展开了别具一格的视觉化转译。他将江南记忆提炼为黑白灰色彩符号与点线面构成,融合西方现代抽象技法与中国传统笔墨精神,赋予了自然物象情感象征与民族品格。其艺术实践既实现了对故乡记忆的主观重构,又通过“风筝不断线”的理念,在中西艺术碰撞中传承了中国美学的意境与文化精神,为油画民族化与传统美学现代转译树立了典范。 “北上是回
初次看到《韩熙载夜宴图》真迹,是在一个飘雨的午后。 北京故宫书画馆的光线恰到好处,使绢本上的色彩仿佛浸在水中。画面中央的韩熙载戴高冠、衣白袍,神情落寞地坐在榻上。周围歌舞升平,他却像孤岛般疏离。最打动我的是,那身白袍并非纯白,而是在蛤粉中调入微量石青,泛着月华般的冷光。 “为什么欢乐场景中的主角,要穿这样寂寞的颜色?”我在笔记本上写下这个问题。它引领我走进重彩人物画的迷宫,一去好多年。 我渐
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纸本水彩《笔底波澜》
《烤薯·边界·冰火》110cm×76cm 《烤薯·边界·冰火》描绘了每个人都难忘的儿时美味——烤红薯。观察干柴与红薯的质感,我们能发现“冰与火的边界”,在馥郁的香味中,白色烟气不断变幻形态,无尽的想象虚化了边界。创作这幅画时,我深刻感受到,表达是创作的核心,而表达的语言需要创作者通过不断地阅读和尝试来积累。绘画是我们认识世界的工具,我们通过绘画发现美,探寻自己和世界的“边界”,而创作者的为人
《男人与花》80cm ×60cm 《织梦者》80cm×60cm 《笑语》120cm×145cm 《姊妹》160cm×120cm 作者单位:重庆大学
作者简介:,女,甘肃陇南人,京畿大学书法硕士,师从王增军老师,擅长隶书、草书等。甘肃省青年书法家协会会员,河南省书法家协会会员。作品荣获第三届麻姑山全国颜体书法大展优秀奖,参加第三十二届、第三十三届河南省群众书法作品展以及“翰墨清风”2023全国清廉书法作品大展,首届历代名碑名帖临摹与创作展——颜真卿专题展初评入围,参加陇南市首届青年书法篆刻微展、金徽书法2024临帖作品展。