卷首语 | 认识自己

卷首语 | 认识自己

我开始认识我自己。我不再寻找。我相信自己就像相信太阳。因为我看见它，而不是想到它。寻找人生的意义是找不到的。人生的意义就是活着。一—佩索阿《我开始认识我自己》（节选） 这首由葡萄牙诗人费尔南多·佩索阿写下的诗篇，语言极致简约，却蕴含着轰击灵魂的力量。它并非昂扬的赞歌，而是一声平静而深沉的宣告，道破了关于生命意义的终极谜底。诗歌开篇即是一种终结——“我不再寻找”。这并非放弃，而是一种彻底的醒悟。我

醉墨艺海 | 花落的声音

醉墨艺海 | 花落的声音

家中养了玫瑰，没过多少天，就在夜深人静的时候，听到了花落的声音。起先是试探性的一声“啪”，像一滴雨打在桌面。紧接着，纷至沓来的“啪啪”声中，无数中弹的蝴蝶纷纷从高空跌落下来。 那一刻的夜真静啊，静得听自己的呼吸犹如倾听涨落的潮汐。整个人都被花落的声音吊在半空，尖着耳朵，听得心里一惊一惊的，像听一个正在酝酿中的阴谋诡计。 早晨，满桌的落花静卧在那里，安然而恬静。让人怎么也无法相信，它曾经历了

醉墨艺海 | 记忆力的柴火

醉墨艺海 | 记忆力的柴火

晚上喝了一碗冰绿豆粥，冰冰的、沙沙的口感真的很棒。对着妹妹说，想起小时候，那时真觉得绿豆粥好喝，好喝不仅仅是口感，更是因为要喝上一碗绿豆粥是相对来说不容易的。绿豆粥是妈妈自己烧火煮的，要将绿豆煮成粥，是需烧很久很久的火，才能熬出那种沙沙的感觉。想起小时候柴火烧饭，真是让我们印象深刻。小时候我们有几件事情是非常不想做，但是必须要做的事情。一件就是煮茶，每次妈妈要我们煮茶就要求我们煮一锅茶。坐在灶下烧

绚丽画彩 | 宋代山水画中点景的作用

绚丽画彩 | 宋代山水画中点景的作用

摘要：中国山水画自人物画中独立出来后，点景一直都是山水画中不可或缺的一部分。点景在山水画中有着深化主题、协调构图、衬托意境的重要作用，并且还反映了当时的政治背景及人文精神。宋代是中国山水画高度发展的时期，点景的题材、表现形式以及画面中的构图都有创新与承变，在这一时期，点景题材涉猎之广前所未有，因此本文将重点分析宋代山水画中点景的发展变化、点景中生活题材的表现、南北两宋山水画点景风格的不同以及对后世产生的影响。

绚丽画彩 | 划定与建构

绚丽画彩 | 划定与建构

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2025）34-0007-03 摘”要：本文以《韩熙载夜宴图》为例，结合贡布里希的“合唱效果”理论及图像学方法，探讨中国古代叙事性绘画中群体人物的多重作用及其与画面空间的互动关系。研究发现，群体人物在图像叙事中承担双重核心功能：其一，通过视线与观者直接互动，将观画者转化为事件的参与者，打破传统“观看与被观看”的安全界限；其二，作

绚丽画彩 | 拙之为美：非遗美学语境下当代版画的质朴表达

绚丽画彩 | 拙之为美：非遗美学语境下当代版画的质朴表达

摘要：本文以“拙之为美”为核心的审视视角，剖析非遗美学语境中当代版画的质朴表达特点，从“拙”的传统美学方面的渊源入手，诠释其在非遗技艺及当代艺术中的精神契合本质，并进一步考察当代版画的发展现状及艺术特点；经过对材料、工艺及形式语言的一番研究，阐述“质朴表达”在视觉语言中的独特审美价值及文化内涵，当代版画艺术家在承接非遗精神的基础上，以手工的拙感回应工业化审美的变形，实现艺术与文化的深度融合，为中国当代艺术提供新的价值渠道与美学指引。

美术与设计 | 油画创作过程中色彩表现的技巧与方法

美术与设计 | 油画创作过程中色彩表现的技巧与方法

摘要：从本质上来讲，油画创作是对创作者思想情感和个人精神的表达。在近现代油画发展中越来越多的创作者借助色彩来表达内心情感、思想内涵及人文精神，因而更加重视对色彩表现的研究，尝试突破创新，大胆配色，借助不同色彩来表现个人内心变化。本文将从概述油画中色彩的应用历史展开，着重分析油画创作过程中色彩的价值体现，探讨油画创作过程中色彩表现的技巧与方法，希望能够起到一定的参考作用。

美术与设计 | 数字时代广告设计中传统元素的艺术融合之道

美术与设计 | 数字时代广告设计中传统元素的艺术融合之道

摘要：本文分析了数字时代广告设计中传统元素的艺术融合路径，先简要阐明了传统文化的意义及其对广告设计价值的影响，并指出传统元素可以提高广告的艺术性，加强其宣传效果；后探讨数字时代传统元素融入广告设计的作用，分析了数字时代传统元素融合的机会与问题，包括多维度拆解传统元素、数字技术为传统文化注入新活力以及文化内涵消解、技术与艺术失衡等；最后提出了数字时代广告设计中传统元素的具体融合途径，即传统绘画元素意境的营造、传统书法元素韵律的表现、传统戏曲元素生动的演绎和传统民俗元素情感的联系。本文提出利用数字技术挖掘传统元素的内在含义，在此基础上创新表现手法，并根据现代审美需求创新传统元素，使之能与广告设计紧密融合，从而促进广告行业的发展与进步。

美术与设计 | 花卉题材在绘画创作中的情绪表达

美术与设计 | 花卉题材在绘画创作中的情绪表达

摘要：情绪，是一种人类独有的内心感受，是现实生活、经历和遭遇在内心的映射。艺术创作不仅丰富了感知世界，也提供了更多的表达方式和思考空间。艺术作品不仅是艺术创作者思想和情绪的表达，还体现了独特的艺术价值和社会思考。花卉植物作为日常生活中的常见题材，为艺术创作提供了丰富的表现内容。在绘画情绪的探索中，本文通过分析三位艺术家——玛利亚·拉斯尼格、文森特·凡·高、乔治亚·欧姬芙的作品，探讨花卉植物作为载体传达情绪的艺术表现。通过分析这三位艺术家的作品，笔者思考了花卉题材传递情绪的艺术价值和情感力量。

美术与设计 | 唐代敦煌壁画装饰元素在海报设计中的应用

美术与设计 | 唐代敦煌壁画装饰元素在海报设计中的应用

摘要：唐代敦煌壁画作为古代中国艺术的瑰宝，在造型组织、色彩秩序及象征意义方面都达到了极高的水平。敦煌壁画中的藻井、平棋、植物纹样及几何纹样等构成了完整的图像体系。本文从海报设计的角度探讨了唐代敦煌壁画装饰元素在设计中的表现价值。通过对壁画造型、构图及色彩的分析，探讨了壁画的形式美法则及其背后更深层次的意义，并强调了与现代设计之间的内在联系。敦煌壁画装饰元素的构成特征，与海报设计中视觉元素的构成结构相通。在运用过程中，传统元素的应用不仅仅是形式的呈现，更应考虑装饰元素形式背后精神的传达。在对传统文化元素进行平面化设计时，实现视觉元素的“古为今用”。敦煌壁画的表现形式在当代设计中具有创造性价值，对于中国当代设计和实现文化自信具有重要意义。

美术与设计 | 乡村振兴背景下农产品推广类动态招贴的视觉符号设计与传播效果

美术与设计 | 乡村振兴背景下农产品推广类动态招贴的视觉符号设计与传播效果

摘要：在乡村振兴战略推进过程中，农产品品牌化推广成为连接乡村产业与城市消费市场的关键环节，动态招贴凭借其视觉流动性与信息传递高效性，逐渐成为农产品推广的重要载体。研究聚焦农产品推广类动态招贴的视觉符号设计与传播效果，先明确视觉符号设计需遵循的四大原则，即乡土元素融合、色彩自然和谐、动态节奏把控、符号简约直观，再从情感化、叙事性、多媒介适配、反馈迭代四个维度，提出传播效果的视觉优化路径，旨在通过科学的视觉符号设计与传播策略，提升农产品动态招贴的吸引力与记忆点，助力乡村特色农产品走向更广阔市场，为乡村产业振兴提供视觉传播层面的支撑。

美术与设计 | 传统绘画（国画）创作的主题创新与技法实践路径

美术与设计 | 传统绘画（国画）创作的主题创新与技法实践路径

摘要：本文围绕传统绘画（国画）创作的当代发展进行研究，重点分析主题创新与技法实践两大核心维度。在主题创新上，提出融入时代精神，连接社会现实、挖掘融合文化，扩展表现边界、聚焦个体情感，重塑主题表达三个方向；在技法实践上，从传统笔墨向当代转化、构图章法创新、新材料新媒介融合运用三个方面去寻求突破策略。此外，研究创新实践的价值升华路径与多元传播方式，目的在于推动传统绘画（国画）在保持文化内核的基础上，实现与当代语境的深度融合，延续其艺术生命力与文化影响力。

美术与设计 | “中国式新年画”数字化、文创化与年轻化趋势

美术与设计 | “中国式新年画”数字化、文创化与年轻化趋势

摘要：中国式新年画作为中华优秀传统文化的视觉载体，承载着民俗记忆与审美基因。在数字化浪潮与年轻群体文化消费升级的背景下，其传承面临“活态转化”挑战。本文通过梳理新年画的历史脉络与当代价值，聚焦数字化技术赋能、文创产品创新及年轻群体审美适配三大维度，探讨其在新时代的转型路径，以期为传统年画的“破圈”传播提供参考。

美术与设计 | 数字媒体艺术设计中色彩情感表达与视觉体验

美术与设计 | 数字媒体艺术设计中色彩情感表达与视觉体验

摘要：在数字媒体艺术设计领域，色彩是传递情感和塑造视觉体验的关键要素。随着设计形式不断多元化，色彩情感表达与视觉体验之间的关联变得越紧密。因此，研究色彩情感表达的作用机制及优化路径显得尤为重要。本文探讨了这两者的关系，首先阐述了相关内容，接着分析了色彩情感表达对视觉体验的影响机制，最后提出相应的优化策略，为数字媒体艺术设计实践提供理论参考及方法支持。

美术与设计 | 基于现代设计的当代少数民族刺绣创新

美术与设计 | 基于现代设计的当代少数民族刺绣创新

摘要：当代少数民族刺绣在文化传承与市场发展中面临挑战，创新迫在眉睫。本文着重探讨现代设计中的创新策略，设计理念倡导传统与现代实现有机融合，深入挖掘传统元素并赋予其全新内涵；技术应用依靠数字化与智能化，提高设计和生产的效率；产品形式设计上，兼顾功能性与艺术性，延伸应用范畴；传播模式中，走品牌化与全球化路径，提升知名度与影响力，为少数民族刺绣发展提供新思路。

美术与设计 | 现当代语境下山水画的守正创新

美术与设计 | 现当代语境下山水画的守正创新

摘要：本文从史诗般凝视与超时空构图、写实传统法度内的意象造型、笔墨典范与现代个性表达、叙事逻辑与诗化浪漫意境四个板块入手探讨现当代文化语境下山水画的守正创新。

美术与设计 | 异质空间：马蒂亚斯·维舍尔作品中的空间构建与视觉秩序

美术与设计 | 异质空间：马蒂亚斯·维舍尔作品中的空间构建与视觉秩序

摘要：马蒂亚斯·维舍尔作为新莱比锡画派的代表画家，其作品以对室内外空间的独特描绘而备受关注。本文聚焦于维舍尔绘画中的空间构建方式，重点分析其如何通过强行透视、空间错位与边界模糊等手法，在画面中并置多种异质的空间逻辑——如二维与三维、真实与虚拟、几何与有机元素的交织。文章旨在探讨这些视觉策略如何共同构建一个复杂、矛盾的异质空间场域，并解读这种独特的空间结构对当代生活体验与个体心理状态的映射与呈现。

舞蹈与舞台 | 歌剧选曲《一抹夕阳》的艺术特色

舞蹈与舞台 | 歌剧选曲《一抹夕阳》的艺术特色

摘要：本文对歌剧选曲《一抹夕阳》进行了多方面的分析。其为歌剧《伤逝》的经典唱段，施光南创作此歌剧，将鲁迅同名小说作为蓝本，创作于社会变革时期，旨在展现青年情感与命运。该选曲呈现独特风格，旋律抒情，融入民族元素，情感细腻流露，创作手法兼具创新性。其主题内容丰富，涉及爱情、理想追求及时代精神的深度剖析。从文学层面来看，它丰富了歌剧文学创作，深化了人物塑造，体现了时代精神；从社会层面而言，它推动了歌剧艺术的发展，激发了社会对爱情与理想的思考，展现了时代风采，提升了社会文化氛围。《一抹夕阳》具有重要的作品价值，在音乐创作、情感传递、文化传承创新及社会效应等方面意义重大。展望未来音乐创作，应关注音乐融合创新、深挖文化内涵并唤起情感共鸣。

舞蹈与舞台 | 中国民族民间舞作品表演的二度创作

舞蹈与舞台 | 中国民族民间舞作品表演的二度创作

摘要：我国的民族舞作为一种综合性的表演艺术形式，经过了长时间的发展，逐步融入了各民族的精神内核，展示了不同民族的地域特点，是中华民族艺术的瑰宝。民间民族舞作品具有民族性、区域性、鲜明性等艺术特色。民间民族舞是各民族在长期发展过程中形成的，其内容必然与民族文化有着深刻的联系，并在舞蹈演员的二度创作中得以直观体现。本文将从民族舞蹈的表演特点出发，分析二度创作的原则，并从多维角度探讨民族民间舞的二度创作方法。

舞蹈与舞台 | 现代戏剧表演中叙事技巧的创新

舞蹈与舞台 | 现代戏剧表演中叙事技巧的创新

摘要：在社会文化升级与科技迭代下，现代戏剧突破传统叙事框架。本文从时空重构、视角革新、技术赋能、互动优化四维度，结合《不眠之夜》《铸剑》等案例剖析创新路径。研究显示，通过多时态叙事、观众决策视角、AR虚实共生等手段，戏剧实现“单向到双向”“现实到虚实”转变。这些创新以场景设计、技术调试等实操保障效果，强化感染力，为戏剧发展提供可复制方案，坚守人文内核创作逻辑。

舞蹈与舞台 | 国民健身舞蹈中国标舞的体现价值

舞蹈与舞台 | 国民健身舞蹈中国标舞的体现价值

中图分类号：J732 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2025）34-0055-03 摘”要：随着“健康中国”与“全民健身”的深入推进，国标舞（国际标准舞）已深度融入中国群众文化，其不仅是一种身体锻炼方式，更是一种综合性的文化实践，通过规范化的肢体动作与有氧运动，有效提升练习者的心肺功能、身体协调性及姿态美感。本文通过文献研究与理论剖析，旨在深入探究国标舞在国民健身舞蹈范畴内所体

舞蹈与舞台 | 美声唱法在舞台中的应用

舞蹈与舞台 | 美声唱法在舞台中的应用

摘要：美声唱法作为西方声乐艺术的精髓，其核心在于通过科学的共鸣控制实现声音的优化与艺术表现力的提升。本文以共鸣控制在舞台表演中的应用为研究对象，深入探讨美声唱法中共鸣技术的理论基础、训练方法及舞台实践策略。通过分析不同共鸣腔体的生理机制与艺术功能，结合具体舞台表演案例，系统阐述共鸣控制如何增强声音穿透力、丰富音色变化及促进情感表达，为美声演唱者提供理论与实践指导，推动美声唱法在中国声乐艺术中的创新发展。

舞蹈与舞台 | 文旅融合背景下河南民间舞的舞台化重构与传统性坚守

舞蹈与舞台 | 文旅融合背景下河南民间舞的舞台化重构与传统性坚守

摘要：本文以文旅融合战略推进为背景，聚焦河南民间舞的舞台化重构与传统性坚守核心问题。文章剖析其文旅价值基底，包括与文旅融合赋能逻辑的定位契合、绑定地域文化的传统谱系、承载黄河文化与农耕文明的精神内核，以及政策与市场支撑的价值转化基础；继而探讨二者内在张力，明确舞台化重构的语汇提炼、舞美改造、叙事浓缩维度，与传统性坚守的技艺范式、精神意蕴范畴及技艺取舍等张力表现；文章提出“守正创新”创作、“多元协同”传承传播、“文旅共生”产业融合策略，旨在为河南民间舞舞台化重构与创新发展提供参考。

舞蹈与舞台 | 群众文化背景下舞蹈创作与演出实践

舞蹈与舞台 | 群众文化背景下舞蹈创作与演出实践

摘要：群众文化广泛渗透于人们生活的方方面面，舞蹈作为重要的文化载体，在群众文化背景下，其创作与演出实践呈现出崭新姿态，这种崭新姿态，除了呈现在舞蹈创作内容与演出实践方式外，还反映在舞蹈表演者与群众的互动交流中。本文立足于群众文化背景下，首先分析群众文化背景下舞蹈创作与演出应遵循的原则，其次指出群众文化背景下舞蹈创作与演出实践存在的问题，最后阐述群众文化背景下舞蹈创作与演出实践路径，推动舞蹈艺术在群众文化背景下实现创新发展，使舞蹈艺术能够融入群众生活，彰显独特魅力。

舞蹈与舞台 | 普契尼《托斯卡》中卡瓦拉多西声部与歌剧整体戏剧结构的互动关系

舞蹈与舞台 | 普契尼《托斯卡》中卡瓦拉多西声部与歌剧整体戏剧结构的互动关系

摘要：普契尼创作的《托斯卡》凭借其精妙的音乐设计，将戏剧张力发挥到了极致，男高音角色卡瓦拉多西的声部，承担着角色塑造的抒情功能，还以抒情戏剧男高音的音色特质作为基础，借助与管弦乐配器、其他角色声部以及剧情节点的动态呼应，成为推动歌剧整体戏剧结构向前发展的核心动力。本文结合歌剧三幕式结构框架，从声部推动剧情发展、戏剧结构影响声部表现、互动中音乐与戏剧融合三个维度，深入剖析其声部在调性布局、旋律形态以及力度变化上与戏剧冲突、人物关系以及主题呈现的互动逻辑，揭示普契尼把声乐线条转化为戏剧叙事载体的创作智慧，为理解《托斯卡》的艺术内涵提供关键视角。

舞蹈与舞台 | 理查·施特劳斯歌剧二重唱《把她托付给我》的三重戏剧功能解析

舞蹈与舞台 | 理查·施特劳斯歌剧二重唱《把她托付给我》的三重戏剧功能解析

摘要：理查·施特劳斯歌剧《没有影子的女人》第三幕二重唱《把她托付给我》，是染匠和妻子和解后的唱段，被誉为这部歌剧中最具音乐性和人性的片段。该二重唱以悠长的旋律线条、深情的咏叹风格以及相对和缓的张力，为整个第三幕奠定了抒情与内省的基调。同时，该二重唱通过对染匠夫妇情感的细腻描绘，展现了人物性格的转变与情感的升华，从而推动了整个歌剧情节的发展。基于此，本文将从人物刻画、转换时空及塑造结构三个方面，对《把她托付给我》展开分析，旨在揭示其在剧中的关键作用。本文指出，在人物刻画上，其通过细致的人物塑造与角色性格的转变与成长，展现了人物内心的冲突与和解；在转换时空上，其注重时间的流动和心理空间的转变，赋予音乐更深的情感；而在塑造结构方面，其通过三重复乐段与戏剧发展的层层递进，体现了情感的内敛与逐步升华。

舞蹈与舞台 | 民族民间舞蹈元素在现当代编导创作中的应用与实践

舞蹈与舞台 | 民族民间舞蹈元素在现当代编导创作中的应用与实践

摘要：民族民间舞蹈是中华优秀传统艺术的代表，具有鲜明的历史文化底蕴和高度的审美意蕴。在现当代编导创作中，民族民间舞元素被广泛应用，并产生了一系列重要的价值。但是，现阶段民族民间舞元素在现当代编导创作中应用仍面临一些问题，如对民族民间舞蹈艺术内涵挖掘不够深入、应用模式单一、与现当代编导创作理念融合度不足、演员艺术修养有待提升等，需采取有效的措施加以解决。

舞蹈与舞台 | 传统声乐美学对当代（民族）歌剧创作的影响

舞蹈与舞台 | 传统声乐美学对当代（民族）歌剧创作的影响

摘要：当代民族歌剧的发展呈现出中西声乐美学交融的特征，传统声乐的“气韵意境”与西方美声唱法的“理性结构”在创作与表演中形成互补关系。中国声乐美学强调声音的精神表达与情感意象，美声唱法注重气息与共鸣的科学控制，二者的结合促使民族歌剧在声腔、结构与舞台表现上形成新的审美体系。本文探讨这种融合的文化逻辑与艺术价值，揭示中西声乐观念在民族歌剧中的重构机制与当代意义。

舞蹈与舞台 | 信息化时代下多媒体投影在戏剧创作中的应用

舞蹈与舞台 | 信息化时代下多媒体投影在戏剧创作中的应用

摘要：信息化的快速发展为戏剧创作营造了一个新的创作环境，多媒体投影技术已广泛应用到戏剧领域，并为其打开了一个多元的创作空间；但在多媒体投影与戏剧创作的融合中面临着诸多挑战，只有以戏剧创作为核心，充分发挥多媒体投影的辅助作用，才能创作出艺术与技术兼容的优秀戏剧作品。

舞蹈与舞台 | 中国戏曲改编外国名著的融合与差异

舞蹈与舞台 | 中国戏曲改编外国名著的融合与差异

摘要：新时期以来，越来越多的外国戏剧被改编成戏曲形式并进行表演，推动我国戏曲世界化发展。而传统戏曲与西方戏剧融合创新，能够将两种不同文化以新的艺术形式呈现，也是中西方文化间的深层次交流，在有限的舞台空间碰撞和融合，丰富戏曲题材和表现手法，为观众带来新的审美体验。因此，本文从中国戏曲诠释外国名著的意义出发，分析中国戏曲改编外国名著的融合和差异。通过结合案例分析，揭示改编时如何在保持戏曲本质特征的基础上，巧妙融入外国名著的魅力，以及对我国戏曲发展的创新和推动作用。

音乐律动 | 中国古诗词艺术歌曲：演唱技法要点与意境传递的双重探析

音乐律动 | 中国古诗词艺术歌曲：演唱技法要点与意境传递的双重探析

摘要：唐代诗人王维的《山居秋暝》作为中国古典诗词的山水田园代表作，经当代作曲家中国音乐学院刘瑾昱老师改编为艺术歌曲后，成为“诗乐融合”的典型代表作。本文以该作品为研究对象，从声乐表演视角出发，聚焦“技法要点”与“意境传递”两大核心维度，技法层面，从气息的控制、依字行腔的规律、声乐语调的处理等关键技术在作品中的具体应用；意境层面，分析如何通过技法实现“空山新雨”“明月松间”等诗词意象的听觉转化—画面呈现—情感升华，最终揭示古诗词艺术歌曲“技法为表、意境为里”的演唱逻辑，为中国古诗词艺术作品的演绎提供理论参考与实践路径。

音乐律动 | 浪漫主义钢琴作品的触键美学与音色呈现

音乐律动 | 浪漫主义钢琴作品的触键美学与音色呈现

摘要：浪漫主义时期的钢琴艺术体现了声音从理性走向感性的转折，也开启了关于“如何使声音承载思想”的探问。本文以“触键与音色”的关系为核心，考察其在浪漫主义语境下的技术逻辑与审美意义。研究指出，触键不仅是钢琴发声的物理过程，更是一种由知识、经验与意识共同生成的艺术判断。通过对浪漫主义音乐审美观的分析，文章揭示了触键如何成为演奏者理解与再创造声音的途径，使技术行为转化为艺术经验。研究最终认为，触键不仅影响音色的呈现方式，更折射出演奏者的审美判断与思维方式；它既是理解浪漫主义声音美学的关键线索，也是当代演奏实践中连接技术与艺术的关系纽带。

音乐律动 | 哈尔滨早期钢琴艺术研究

音乐律动 | 哈尔滨早期钢琴艺术研究

中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2025）34-0091-03 摘，要：自1949年中华人民共和国政府成立以来，中国钢琴音乐事业发展迎来了新的篇章。本文深入研究了早期钢琴艺术发展的特点。在这一时期，的钢琴艺术从外来文化主导逐渐向本土化发展转型。一批优秀的钢琴作曲家和钢琴作品的相继面世，为中国钢琴音乐本土化发展提供了充足的动力和支持。文章通过梳理中华人民共和国

音乐律动 | 复调音乐织体层次解构与演奏诠释策略

音乐律动 | 复调音乐织体层次解构与演奏诠释策略

摘要：本文以巴赫《平均律钢琴曲集》（第一卷）C大调前奏曲（BWV846）与赋格（BWV846）为研究对象，聚焦复调音乐织体层次的解构方法与对应演奏诠释策略。通过“声部识别—功能划分—关系分析”的三级解构路径，剖析前奏曲中分解和弦织体的“和声支撑层—旋律隐伏层”与赋格中“主题声部—对题声部—间插段织体”的层次特征；结合钢琴演奏技法，提出“突出核心声部、平衡对位关系、强化层次呼吸”的诠释策略。研究为复调钢琴作品的织体分析与实践演奏提供理论参照，助力演奏者实现“理性解构”与“感性表达”的统一。

音乐律动 | 俄罗斯民族乐器

音乐律动 | 俄罗斯民族乐器

摘要：本文旨在全面梳理与研究俄罗斯民间乐器巴拉莱卡的相关研究成果。通过分析和整合巴拉莱卡的起源与发展、乐器形制与构造、演奏技巧与音乐风格、文化内涵与社会价值、传承与保护以及在现代音乐中的创新应用等方面的研究成果，本文呈现了巴拉莱卡研究的整体脉络和发展态势，为该领域的进一步研究提供参考和借鉴。

音乐律动 | 德彪西《伊比利亚》中的“异国情调”

音乐律动 | 德彪西《伊比利亚》中的“异国情调”

摘要：德彪西的《伊比利亚》呈现出一个耐人寻味的文化现象：一位对西班牙文化接触甚少的法国作曲家，却创作出被西班牙音乐家高度赞誉的“西班牙”音乐作品。这种创作“悖论”揭示了印象主义音乐中“异国情调”的本质——它并非对异域文化的客观再现，而是基于文化想象的艺术建构。本文分析德彪西在《伊比利亚》中对西班牙音乐元素的选择性运用与创造性转化，探讨其如何将文化想象转化为具体的音乐表达。研究发现，德彪西构建的“西班牙”形象是一个经过印象主义美学过滤的理想化文化空间，这种“想象性真实”超越了地理边界，获得了广泛的艺术感染力，为20世纪音乐的跨文化表达提供了重要范式。

音乐律动 | 民族民间音乐数字化传承路径与实践策略

音乐律动 | 民族民间音乐数字化传承路径与实践策略

一 摘要：在数字化技术迅猛发展的时代背景下，民族民间音乐的传承面临前所未有的机遇与挑战。传统口耳相传的单一模式已难以有效应对传承主体萎缩、生态环境变迁等现实困境，亟须引入数字化手段进行系统性保护与活态化传承。为此，本文聚焦民族民间音乐数字化传承的核心议题，深入剖析其理论内涵与现实必要性，系统构建包含资源采集、技术处理、平台建设、创新应用与活态传承等关键环节的数字化路径体系。研究重点在于提出具有可操作性的实践策略，涵盖建立规范的数字化采集标准、应用人工智能进行乐谱识别与修复、构建多维元数据框架、开发沉浸式交互体验平台、建立协同化传承生态机制等核心内容，旨在通过技术赋能，实现民族民间音乐资源的永久保存、价值挖掘与当代活化。

音乐律动 | 音乐元素民族化在中国钢琴作品《快乐的女战士》中的应用

音乐律动 | 音乐元素民族化在中国钢琴作品《快乐的女战士》中的应用

摘要：探索中国钢琴作品中音乐元素民族化的应用，是形成独具民族特色的中国钢琴作品风格的关键。中国钢琴作品中涉及装饰音、旋律、节奏等多种音乐元素，通过对这些元素进行民族化处理，并将其运用到中国钢琴作品中，对丰富中国钢琴作品的文化内涵、推动民族音乐的创造性发展等均有重要意义。基于此，文章以中国钢琴作品《快乐的女战士》为例，首先对其作曲家的生平及创作背景进行了简要阐述，进而具体探讨音乐元素民族化在中国钢琴作品中的应用。

音乐律动 | 钢琴伴奏提升合唱美学的作用与途径

音乐律动 | 钢琴伴奏提升合唱美学的作用与途径

摘要：合唱在音乐表演中占据重要的地位，其主要采用多个声部有机统一的方式来呈现音乐作品的主题思想。钢琴伴奏在提供和声支持的基础上还可以烘托、渲染合唱艺术氛围，使得合唱作品的美学价值有所提升。本文探讨钢琴伴奏对提升合唱美学的重要性，为合唱表演阶段的钢琴伴奏功能实现提供借鉴。

影视与数字化 | 从绘画、舞剧到电影

影视与数字化 | 从绘画、舞剧到电影

摘要：为促进中华优秀传统文化在新时代背景下的创造性转化和创新性发展，文章选择以《只此青绿》这一近年来文化领域的现象级作品为研究对象，以北宋王希孟《千里江山图》的绘画艺术为起点，深入分析《只此青绿》舞剧在叙事、舞美、服装、舞台装置等方面的创编特色，探讨电影版在艺术表达、媒介碰撞、演员表现、后期制作上的多维塑造。围绕其从绘画到舞剧，再到电影的递进式转化，从创作导向、文化传承、艺术创作、品牌建设四个维度总结其跨媒介表达路径，旨在为中华传统文化的现代化传播和跨媒介叙事提供参考范例。

影视与数字化 | 摄影艺术中色彩构成的运用

影视与数字化 | 摄影艺术中色彩构成的运用

摘要：随着时间的推移和技术的发展，数字技术的应用也越来越广泛。摄影艺术从传统的黑白摄影转变为富有变化的色彩摄影。摄影艺术结合了光学原理与摄像头技术，再加上数码相机的显示屏，能够呈现出丰富多彩的影像作品。色彩作为摄影作品的最基本组成元素，能够传达给观赏者所需的信息与情绪，提升摄影作品的形式美与艺术性。本文将对摄影艺术中色彩构成的运用进行分析，总结摄影艺术中塑造画面、传递情感、引导认知的关键作用。

影视与数字化 | 电影中的民族声乐作品美学价值

影视与数字化 | 电影中的民族声乐作品美学价值

摘要：民族声乐作为我国音乐艺术体系中的重要组成部分，凝聚着中华民族漫长发展历史中累积的智慧及美好品德，其价值体现在历史、艺术、社会、经济等各个方面，对我国当代的影视发展同样有着不容忽视的影响力。本文将探讨民族声乐的美学价值在不同层面的体现，以及民族声乐美学价值在当代电影领域的体现途径，目的在于明确民族声乐艺术在当代电影领域的发展方向，以期民族文化未来在全球范围内有更好的发展。

影视与数字化 | 地域文化元素融人戏剧影视创作的特色转化与传播效果

影视与数字化 | 地域文化元素融人戏剧影视创作的特色转化与传播效果

中图分类号：J913 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2025）34-0121-03 摘！要：当前，文化传承与影视产业创新融合已是重要趋势，地域文化元素作为承载地方特色的核心资源，在戏剧影视创作中的有效应用成为行业焦点。本文聚焦地域文化元素融入戏剧影视创作的特色转化与传播效果，剖析其传承文化精髓、丰富艺术美学、增强情感共鸣的价值意蕴，探讨核心符号提取、艺术表达重构、地域与普适审美

文化保护 | 民族民间音乐活态传承创新助力乡村旅游的路径与方法

文化保护 | 民族民间音乐活态传承创新助力乡村旅游的路径与方法

摘要：鉴于乡村振兴战略与文化旅游产业深度融合，民族民间音乐的传承与乡村旅游的发展紧密相关，本文深入探讨了两者结合的内在逻辑，旨在维系传统音乐的活力根基，推动构建全新的文化空间，力求实现乡村旅游品质的飞跃。将民族民间音乐元素融入乡村旅游的各个层面，构建富有地域特色的民间音乐产品集合，并依托数字技术增加体验层次，进而以村委会及村民为依托，开创创新路径，最终实现音乐文化资本与旅游产业价值的深度融合。研究展现了传统音乐与现代元素融合后的新生机，为乡村旅游塑造独特的竞争资本，并为民族民间音乐的传承及乡村旅游的持续发展开辟了新空间。

文化保护 | 凉山彝族民歌的程式性特征

文化保护 | 凉山彝族民歌的程式性特征

摘要：本文在四川凉山东部五县的田野调查基础上，结合了口头程式理论与音乐形态分析，聚焦于彝族民歌中的“朵洛波”现象，系统探讨其程式性特征。研究发现，“朵洛波”作为彝族口头传统中反复出现的程式单元，在音乐结构、歌词表达与仪式功能中具有核心作用，是彝族文化记忆与情感表达的重要载体。本文不仅印证了口头程式理论的跨文化适用性，也通过本土概念的引入拓展了该理论的内涵。

文化保护 | 基于具身认知理论的洞庭湖流域花鼓戏舞蹈动作审美

文化保护 | 基于具身认知理论的洞庭湖流域花鼓戏舞蹈动作审美

摘要：本研究基于具身认知理论，探讨洞庭湖流域花鼓戏舞蹈动作的生成机制与表达内涵，强调身体、感知与环境的动态耦合对舞蹈情感与认知建构的深刻影响。通过分析动作中情感传递、文化意象与认知反馈的交织过程，揭示花鼓戏舞蹈在传承与创新中的具身特征及其美学价值。研究指出，引入具身认知视角，有助于构建沉浸式教学、数字化保护与跨文化传播等多元实践路径，为非遗舞蹈的现代转化提供理论支持与方法启示。

文化保护 | 媒介化传承：数字化时代吉林京剧高派艺术的流变与创新

文化保护 | 媒介化传承：数字化时代吉林京剧高派艺术的流变与创新

摘要：近年来，数字化技术的迅猛发展对传统戏曲艺术的传承与传播产生了深远影响。京剧作为中国传统文化的瑰宝，其流派传承模式在媒介化转型过程中既面临前所未有的机遇，也遭遇严峻挑战。高派作为京剧老生艺术的重要流派，在东北三省尤其是吉林省的发展呈现出独特的地域化特征和数字化实践基础，成为研究媒介化转型的典型案例。本文通过深入分析东北地区京剧高派在数字化时代的传承现状、创新实践及面临的挑战，探讨了京剧流派在媒介化转型中的路径与策略，为传统艺术的现代化传承提供了理论参考和实践指导。

文化保护 | 从“真善美”法则看广西合浦汉墓出土羽纹铜凤灯的设计内涵

文化保护 | 从“真善美”法则看广西合浦汉墓出土羽纹铜凤灯的设计内涵

摘要：广西合浦汉墓出土的羽纹铜凤灯，是汉代岭南青铜工艺的代表之作，其设计凝结着中国传统造物真、善、美的辩证统一思想。本文以“真善美”法则为理论框架，从材质工艺的客观真实与功能逻辑的科学合理、实用价值与伦理诉求的统一、造型纹饰的审美表达与文化意蕴的传递三个维度，系统剖析羽纹铜凤灯的设计内涵。羽纹铜凤灯以“真”为根基，通过青铜材质与鳌刻工艺的真实呈现、导烟结构与可拆卸设计的科学逻辑，构建器物的客观存在；以“善”为核心，凭借照明功能与环保设计的实用价值、凤鸟造型的祥瑞寓意与礼制内涵，实现器物的人文关怀；以“美”为升华，依托仿生造型的自然之美、羽纹装饰的秩序之美与文化交融的和谐之美，实现器物的审美超越。三者相互联系、有机统一，不仅展现了汉代岭南青铜工匠的造物思想，更为当代设计提供了以真立基、以善为魂、以美润色的经典范本。

文化保护 | 苏州地区古戏台调查与戏剧民俗文化展演空间变迁

文化保护 | 苏州地区古戏台调查与戏剧民俗文化展演空间变迁

摘要：戏台演出是中华民族最古老、最普及的活动形式之一。戏台提供了戏剧表演的空间，在传统戏曲文化与剧场研究中具有重要地位。戏台分为临时戏棚与固定戏台两大类。有关戏台形制的研究，已有许多学者在国内做出了贡献；但关于剧场环境与戏台普遍性调查的研究却仍有不足。本文以江苏省苏州地区的古戏台为研究对象，重点研究典型戏台的数量、分布、绘图展示等方面。本文从苏州地区古戏台的分布概况、戏台文化与演出环境的调查、戏台消逝后戏剧与民俗文化展演空间变迁的典型案例等方面，分析了苏州地区古戏台的兴废与应用，探讨了戏台、戏埕的文化现象与各种展演空间的变迁。

文化保护 | 安徽“四句推子”戏曲音乐的发展现状与保护机制

文化保护 | 安徽“四句推子”戏曲音乐的发展现状与保护机制

摘要：文章聚焦于对安徽“四句推子”戏曲音乐的研究，首先阐述了其历史渊源和历史价值，其次深入剖析了当前“四句推子”面临的传承主体断层、受众群体萎缩、艺术本体僵化和保护资源短缺等发展困境。针对这些问题，本文从构建“传承人—剧团—社区”联动体系、“学校—家庭—社会”协同网络、“线上一线下”融合传播体系以及“政府—市场—社会”协同机制四个方面构建起对“四句推子”的保护策略，旨在有效推动“四句推子”的有效传承与发展，为其他地方戏曲的生存与发展提供有益借鉴。

艺教论坛 | 沂蒙主题音乐融人高校视唱练耳课程教学实践

艺教论坛 | 沂蒙主题音乐融人高校视唱练耳课程教学实践

摘要：将沂蒙主题音乐融入高校视唱练耳课程，既可以实现沂蒙精神与沂蒙文化的传承，又可以通过课程讲解达到思政育人的效果。在沂蒙主题音乐经过“相融、深融、交融”三个方面展开的高校视唱练耳音乐专业课程教学中，已经形成高校音乐专业传承沂蒙革命精神，实施思政育人的主要阵地。

艺教论坛 | 文化传承视域下高职音乐教育的美育创新

艺教论坛 | 文化传承视域下高职音乐教育的美育创新

摘要：本文基于扬·阿斯曼“文化记忆”理论与“生活美育”理念，结合新时代高职艺术教育的发展需求，提出“传唱—融合—服务”三维教学路径，探索岭南珠玑巷音乐在高职院校美育中的系统性转化机制。珠玑巷音乐作为中原移民南迁的历史“声音印记”，承载着深厚的族群认同与集体记忆，是中华优秀传统文化的重要组成部分，也是极具地域特色的艺术教育资源。然而，当前高职音乐教育普遍存在本土文化缺位、教学内容西化、实践脱离生活等问题，导致艺术教育陷入“重技轻艺、重形式轻内涵”的困境。为此，本文构建以“传唱”唤醒文化记忆、“融合”推动审美再生、“服务”延伸社会价值的递进式育人模型，通过课程开发、跨学科整合与数字化传播等手段，实现传统音乐从校园课堂走向社区生活、从静态传承迈向活态发展的转型。该模式不仅提升了学生的文化归属感与审美素养，更凸显了高职艺术教育在非遗活化、文化传承与社会责任担当方面的实践创新价值，为构建具有中国特色的现代高职艺术教育体系提供了可复制、可推广的实践范式。

艺教论坛 | 高校音乐专业学生音乐创造力的培养路径

艺教论坛 | 高校音乐专业学生音乐创造力的培养路径

中图分类号：G40 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2025）34-0153-03 摘，要：在文化强国战略及教育数字化转型的背景下，社会对音乐人才的需求已从“技能型”向“创新型”转变。高校音乐专业教学作为连接人才培养与职业需求的关键部分，其创造力培养的效果直接影响学生的职业竞争力。本文全面分析了当前高校音乐专业在训练创造力培养方面存在的教学观念和方法陈旧、课程设置及内容不合理、学生

艺教论坛 | 体态律动：“双减”背景下提升音乐课堂情绪体验的实践

艺教论坛 | 体态律动：“双减”背景下提升音乐课堂情绪体验的实践

摘要：“双减”政策的深化推动义务教育阶段教育从“知识本位”向“素养本位”转型，音乐学科作为美育核心载体，其课堂质量直接影响学生审美情感的培养。传统初中音乐课堂中“听赏为主、讲解为辅”的模式，易使学生陷入被动接受状态，难以形成深度情绪共鸣。体态律动以身体为媒介，通过动态参与实现对音乐要素的具身感知，为“双减”背景下构建“轻负担、高体验”的音乐课堂提供了有效路径。本文结合湘教版初中音乐教材案例，从理论逻辑、实践策略、效能验证三个维度，探讨体态律动在激活节奏感知、深化旋律情感、拓展文化共鸣中的应用，旨在为提升音乐课堂情绪体验质量提供实践参考。

艺教论坛 | 儿歌弹唱教学中提升学生音乐表现力的策略

艺教论坛 | 儿歌弹唱教学中提升学生音乐表现力的策略

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2025）34-0159-03 摘，要：音乐表现力作为儿童音乐核心素养中的重要组成部分，在儿歌弹唱教学中表现为学生对音乐情感的感知、技能的运用以及个性化表达等综合能力。然而，当下的儿歌弹唱教学中存在如重视技能训练而忽视情感表达、弹唱相互脱节等一些问题，导致学生的弹唱缺乏感染力。本文将儿童认知发展规律与音乐教学理论相结合，从儿歌弹

佳作欣赏 | 《游庐山记》油画

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佳作欣赏 | 《园林印象系列作品之七》油画

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佳作欣赏 | 《静思的少女》素描

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佳作欣赏 | 《紫阳仙与茶灵》文创产品设计

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佳作欣赏 | 《娃娃之二》水彩

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佳作欣赏 | 《时代印记》油画

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佳作欣赏 | 《私印》篆刻作品

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佳作欣赏 | 《物外游》篆刻作品

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佳作欣赏 | 《“山”分春色》版画

佳作欣赏 | 《“山”分春色》版画

《“山”分春色》， 31×300m ，版画（木口木刻）

佳作欣赏 | 《桥筑归途映津门》版画

佳作欣赏 | 《桥筑归途映津门》版画

《桥筑归途映津门》， 30×350cm ，版画（木口木刻）