本刊编辑部 七月,总是与毕业季相连。对于高校摄影专业的学生而言,毕业展并不只是一场阶段性的成果展示,也不仅是几年学习经验的集中陈列。它更像一个显影现场:在这些作品中,我们能够看到年轻创作者如何理解影像、面对现实、组织叙事、处理自我经验与公共议题;也能够看到中国高等摄影教育正在经历的变化与压力。 本期,《数码摄影》杂志将目光投向高校摄影毕业季,并由此展开对中国高等摄影教育的讨论。今天的摄影教育,早已
《属于我的盛宴》IT'S MY PARTY 创作时间:2023年 玛姬·泰勒(Maggie Taylor)是美国当代摄影与数字艺术领域的重要艺术家,1961年出生于俄亥俄州克利夫兰,后迁居佛罗里达。她曾在耶鲁大学学习哲学,之后获得佛罗里达大学摄影硕士学位。早年,泰勒接受过传统暗房与静物摄影训练,但从20世纪90年代中后期开始,她转向电脑、扫描仪和数字拼贴,并成为较早将Photoshop作为
《冰川》 出版社:浙江摄影出版社 作者:塞巴斯提奥·萨尔加多 定价:298.00 元 本书不仅是萨尔加多艺术生涯的收官之作,更是一份跨越地域、值得永久珍藏的艺术绝响。图书共收录了他近年来拍摄的65幅全球冰川影像,其中50余幅为首次公开。萨尔加多以极地冰原、高山雪冠为镜头焦点,不仅呈现冰川壮美与脆弱的特质,更深入探讨冰川消融的生态影响,既是一部展现极致美学的视觉史诗,
北京银矿: 档案合辑 至2026.10.18 展览机构:Fotografiska 影像艺术中心 地址:上海市静安区光复路 127 号 本次展览是艺术家兼档案研究者苏文(Thomas Sauvin)对“北京银矿”项目十五年来发展历程的一次回顾。展览汇集1500余张照片、艺术家书籍、实物藏品、装置及跨界合作作品,探讨民间摄影如何从单纯的时代影像记录,逐渐转化为当代艺术创作的
在当代摄影的制度结构中,“展览”不仅是一种呈现形式,更是一种生产意义的机制。并非以孤立图像的方式存在,而是在特定空间、动线与观看秩序的组织下,被纳入一套可被感知与阐释的视觉话语之中。由此,展览空间既构成了影像得以显现的条件,也在无形中限定了观看的方式与路径。 “”栏目,正是基于对这一机制的媒介转译而提出。它并不意图复现实体展览的空间经验,而是将“展览”这一制度性结构压缩并重构为一种以版面为基础的
七月,北方开始进入雨季。当清凉的雨水落在校园里的树冠、操场、教学楼以及展厅门口时,也落在那些刚刚完成毕业展览的年轻人的身上。夏天已经到来,离别正在发生,而未来尚未真正显影。对于摄影专业的高校毕业生而言,七月,并不只是一个时间节点,它更像一张尚未定影的照片——既保存着过去学习、观看与创作的痕迹,也预示着他们即将进入社会世界时所要面对的不确定性。作为国内高等摄影教育系统中最值得凝视的时刻,毕业季不是普
AFTER THE LOSS OF GRAVITY 5月中旬,展览“梦醒时的梦境——玛姬·泰勒的摄影”在see+画廊开展。本次展览“汇集了玛姬·泰勒(Maggie Taylor)从2004年至2026年不同创作时期的代表性数字摄影作品,完整呈现其从数字艺术探索到奠定AI艺术创作先驱地位的艺术历程。”在既有印象中,玛姬·泰勒的数字拼贴作品里的影像从来不是凭空出现的,而是源于旧照片、昆虫、植物、玩具
ENTERING SILENCE THROUGH THE JOURNEY 进入沉寂 图 | 小川康博 文 | 王丁丁 ▲ 选自《梦》The Dreaming,拍摄于危地马拉 或许有人会说,销售量不能作为衡量一本摄影书艺术品质的依据。这样的观点不无道理,但也无法否认,大批读者自愿购买,本身就是对一本摄影书(及其中呈现的摄影作品)最有说服力的肯定和支持。这至少可以说明,书中的摄影作品与许多读者
INVISIBLE RUINS 评詹卡洛·普拉德利的《家》 看不见的 ▼ 伫立在平静的水面上的一栋建筑废墟,充满戏剧张力 当历代摄影创作者在取景框内尝试过形式主义的所有可能后,有些人对摄影丧失了兴趣,转身离开;而有些人对摄影仍抱有兴趣,因为在他们看来,摄影从来不止于形式主义。换句话说,即便在形式上毫无创新的摄影,依然可能有独特的价值。意大利摄影师詹卡洛·普拉德利(Giancarlo
摘要: 在首部电影《回归理性》(Le Retour à la raison) 之后, 曼·雷 (Man Ray) 于 1926 年拍摄了一部名为《别烦我》(Emak Bakia) 的影片, 影片部分使用了相似的视觉呈现, 他逐渐建立起个人化的电影视觉语言。拍摄于 1928 年的影片《海星》(L'étoile de mer) 以超现实主义、象征主义的表现手法呈现了一场梦境式的男人与女人的爱情故事, 这部电影是曼·雷在电影探索的转向之作。电影是根据法国超现实主义诗人罗伯特·德斯诺斯 (Robert Desnos) 的诗作《海星》展开拍摄的, 根据考证, 本片也是二人合作完成的。曼·雷并没有图解化德斯诺斯的诗句, 而是依据诗句所传达出的超现实意境, 个人化、诗意化地开展了其在超现实主义电影方面的实验。拍摄的动机源于罗伯特·德斯诺斯将要前往西印度群岛进行新闻报道, 即将离开巴黎几个月的时间。曼·雷在家中为其举行告别晚宴, 当时还有琪琪和德斯诺斯的女友, 共四人。晚餐中, 德斯诺斯掏出了一张纸片, 富有情感地高声朗读了这首写于当天的诗作。这首诗由十八行诗句构成, 令曼·雷激动不已, 对于他而言, 每一行的诗句都呈现出一幅画面 [1]。当晚, 曼·雷就激动地决定把这首诗拍成一部电影。
摘要:针对当前高校艺术疗愈发展滞后、供需失衡的问题。本文以摄影疗愈为研究载体,系统梳理其概念源流与理论基础,阐释其区别于传统艺术疗愈的独特作用机制,提出“内在风景”与“外在风景”双向联动的核心疗愈逻辑。以上海理工大学73名本科生为实践样本,将疗愈方法融入摄影课程教学,通过照片梳理分享、情绪自拍、主题创作三类路径开展实证研究。结果显示,摄影疗愈可有效唤醒学生积极记忆、提升情绪控制感与自我认同感,对触发心流体验、缓解学业焦虑具有显著作用。本文进一步提出融合地域文化、专业特色与思政引领的拓展方案,为高校艺术疗愈的创新实践提供学术参考与路径支撑。
摘要:改革开放以来,随着中国乡村社会结构的剧烈变迁,乡村题材影像在观念与技法上基本实现了跨越式发展。本文立足于1979年“四月影会”以来的当代中国乡村影像发展,系统梳理了其发展脉络,提出其创作内容遵循从单一文化切入点到整体文明观察的“点一线一面”逻辑递进。研究发现,当代乡村影像的观察视角已实现从“客体叙事”向“主体自觉”的跨越:一方面,外部视角通过视觉人类学、社会学及景观摄影等手段,宏观且系统地记录了城镇化进程中传统乡村的兴衰更替、民俗遗韵及生存现状;另一方面,内部视角则以“第一人称”自我讲述,创作者带着乡愁底色重新审视故乡,在记忆追寻与身份转换中探讨个体存在的证据。在表现手法上,当代乡村影像突破了传统的纪实语言,广泛吸纳了视觉人类学的田野调查、景观摄影的冷峻凝视以及观念摄影的再现与重构手法,甚至将行为艺术与物影照片实验融入其中。通过对蒋建雄、拉黑、张晓等多位艺术家作品的分析,本文认为,这些多维度的影像实践不仅构建了乡土社会变迁的珍贵视觉档案,更是中国当代摄影艺术从客观文献记录到主观精神探索的缩影。
摘要:在当代艺术与公共艺术领域不断交汇的背景下,当代摄影展示方式已从传统的墙面悬挂扩展为场域建构、城市介入、装置转化与出版传播等多元实践。本文以美术馆与图书馆、城市与社区、摄影书与艺术书展三类公共空间为线索,分析当代摄影如何通过空间组织、身体参与和媒介的开放性重塑作品与空间及观众之间的复杂关系。研究认为,当代摄影展示方式的多元化,已脱离形式层面的简单扩张,转向以重构公共空间关系为核心的重要表达。其核心价值在于通过展示机制的更新,使图像、场域、观众与社会语境之间形成更开放的互动关系。