六月总带着一种微妙的时间感。当春天真正结束,空气中的潮湿与热度开始缓慢上升之后,影像也似乎进入了一种新的流动状态:人们重新出发、重新观看,也重新思考摄影在当下究竟意味着什么。尤其是在今天这样一个被短视频、算法图像与即时传播不断重塑的时代里,摄影早已不再只是单纯的“记录工具”,而逐渐成为一种重新理解现实、经验与自我位置的方式。 本期《数码摄影》,我们试图从不同维度切入当下中国影像文化正在发生的变化
摄影艺术家: 材质:混合媒介(彩色胶片和草药汁液) 创作时间:2018——2023年 作品《不完整的》源于自身所经历的皮肤疾患。在多年旧疾期间,他的母亲曾凭日常经验书写了一份土药方,并与家人一同进入故乡深山采摘草药,熬制药液为他浸泡治疗。虽说药方没有专业医师的指导,但却在很大程度上缓解了他的病痛。而这份药方也成为了吴雨航还乡的“药引”,他数次回到故乡寻药,在丛林的行走中体察疾病与疼痛的脆
《街头诗人:薇薇安·迈尔的摄影人生》 出版社:北京联合出版有限公司 作者:科林·韦斯特贝克、薇薇安·迈尔 定价:298.00 元 这是美国街头摄影师薇薇安·迈尔的第一本权威性彩色照片专著。尽管摄影师薇薇安·迈尔的许多生活细节仍然是个谜,但她的魅力却经久不衰。她的故事——神秘的保姆成为摄影先驱——只能从她拍摄的数千张照片和关于她生活的少数事实中拼凑起来。本书是
EXHIBITION 至2026.08.30 展览机构:余德耀美术馆 地址:上海市青浦区蟠鼎路123弄8号 本次展览是艺术家时隔近四年后在全球范围内的首个机构展览,将通过六件创作于2018年至2025年间的代表作,集中呈现她对人类劳动不断演变的长期观察与批判性思考。在余德耀美术馆委任创作的最新系列作品“记忆机器”中,其创作核心从“机器化人”转向“人化机器”的探索。这一转向
” 至2026.06.30 展览机构: 在一个被精心设计的空间中,我们习惯将“形式”视为既定的结果。但形式并不稳定——它随着光线的移动与身体的介入不断被改写。本次展览发生于一个具有强烈家居属性的社交空间。家具、结构与材质本身已构成清晰的视觉秩序。摄影与当代艺术的引入,并不是填充,而是对这套秩序的直接干预:它们嵌入其中,并在局部制造偏移,使原本稳定的空间关系产生松动。
在当代摄影的制度结构中,“展览”不仅是一种呈现形式,更是一种生产意义的机制。并非以孤立图像的方式存在,而是在特定空间、动线与观看秩序的组织下,被纳入一套可被感知与阐释的视觉话语之中。由此,展览空间既构成了影像得以显现的条件,也在无形中限定了观看的方式与路径。 “”栏目,正是基于对这一机制的媒介转译而提出。它并不意图复现实体展览的空间经验,而是将“展览”这一制度性结构压缩并重构为一种以版面为基础的
TO从" A SITE OF IMAGE CULTURE 在 AI 生成图像、短视频平台与社交媒体全面扩张的今天,“摄影”这一曾经拥有明确媒介边界与历史传统的视觉形式,正在逐渐被卷入一种更广义的“影像”结构之中。过去,摄影建立在相机、底片、作者性以及相对稳定的收藏与展览机制之上;而今天,随着算法、平台与移动影像的全面渗透,“影像”开始取代“摄影”,成为一种更开放、更流动,也更难被定义的文化存
REWRITING REALITY IN THE DIGITAL NETHERWORLD 从 19 世纪初期到现在,摄影逐渐从记录性的工具演变成为一种文化,而作为一种文化,探索和实验是其发展的重要手段。从探索与实验的角度出发,我们一直都在坚持与青年摄影师群体的合作——“锐像”便是一个专门介绍中、外青年摄影师的栏目。《数码摄影》杂志通过对他们的深度采访,将他们和他们最具实验性、探索性的作品介绍给广
“嫩天堂”的四重生命叙事 缓慢 凝视 A PROLONGED GAZE AT THE ENDPOINT 今年愚人节后的第二天,影像展“嫩天堂”在开幕,呈现了拉黑、罗永进、罗杰·拜伦(Roger Ballen)和姚瑞中四位艺术家的影像创作——其中,罗杰·拜伦展出了Spirits and Spaces、《幻影剧场》《暗影密室》《寄宿屋》以及宝丽来系列等作品,这些作品的创作时间跨度超过五十年
ImageInk:您在前言中提出了一个核心概念——“移动的参照系”。能否具体阐释一下,这个参照系是如何移动的?我们又该如何利用它来“重新对齐现实”?请结合具体的作品或展陈经验加以说明。 傅尔得:我在“嫩天堂”前言里所提及的“移动的参照系”,其实是在描述一种今天越来越普遍的现实状态。过去,人们对于现实的理解,往往建立在一些相对稳定的结构上,比如历史叙事、社会经验、媒介权威,甚至人与人之间共享的常识。
: 如何理解“嫩天堂”?英文名称“Heaven Plus”——这个“Plus”是加了什么?是否多了某种民间自造的想象空间? :作品最早是在2017年拍摄《巨神连线》系列接近完成时,在幻影堂工作室暗房放大照片的过程中,突然闪现了要拍摄《地狱空》(Hell Plus)的念头。根据佛教十法界概念,《巨神连线》收录了由民间信徒捐献给宫庙的善款所兴建的大型神像,涵盖佛、菩萨、声闻、缘觉以及道教诸神与新兴宗
ImageInk: 能分享一下这个系列创作的缘起和过程吗? 罗永进:这是一个自然而然的过程。从我通过摄影关注这些领域算起,已有三十三年。早期创作集中在建筑。陵墓作为一种建筑,比居住建筑承载了更多情感——为了过去、未来和死后的安宁。这些建筑正在被统一化、格式化,甚至消失。我一直拍摄这些东西,但几十年都没拿出来,因为直接展示陵墓,画面效果差,观众也会有心理排斥。我想展示的不只是陵墓样貌,更是各地的差
NEW EDITION OF IN THE AMERICAN WEST 2025 年 4 月 30 日,位于巴黎的亨利·卡蒂埃 - 布列松基金会(Fondation Henri Cartier-Bresson)举办了一场名为“理查德·艾维顿——在美国西部”的展览,这是《在美国西部》这套著名系列作品首度登陆欧洲。向巴黎观众呈现了艾维顿在四十余年前创作的经典影像,同时也为全世界读者带来了绝版
SKINNY WAVE ON THINGS NEARLY IMPOSSIBLE TO HOLD 那些轻得几乎拿不住的东西 图 | 编号223 文 | 有一段时间,我觉得自己对照片有点麻木。倒也不是不看。恰恰相反,是看得太多了。早晨,还没真正醒来,手已经摸到手机,拇指往上一拨,别人的海、别人的花、别人的房间、别人的侧脸……就开始排队似的经过眼前。每一张都好像有一点美,每一张又都很快消失。今天
在当下,影像的生产机制与传播结构正经历深刻转型。以数字技术与网络平台为支撑的视觉文化,使摄影由以“作品”为中心的相对稳定形态,转向以“流通”为核心的动态过程。图像在跨平台的复制、再编码与再语境化中不断生成新的意义结构。这不仅重构了观看方式,也使既有的摄影史叙述、作品评价体系与理论框架持续发生松动。然而,相较于影像实践的快速演进,摄影理论研究与评论书写在一定程度上呈现出回应滞后与结构分散的状态。一方
摘 要:本文以王庆松的摄影作品《老栗夜宴图》转译古代名画《韩熙载夜宴图》的创作实践为研究对象,探讨其如何通过影像手段实现从历史经典到当代影像的创造性转换。王庆松在承袭原画形式结构的基础上进行了系统的符号置换,并秉持自反性的创作姿态。这一转译的核心,在于推动观看的范式从对历史私密的“窥视”转向对当下现实的批判性“凝视”,使作品成为反思当代中国社会文化心态的视觉寓言。该创作不仅完成了对经典文本的当代激活,也为传统文化资源的创造性转化提供了重要的实践案例。
文 | 提 要: 杰夫·沃尔作为“后现代摄影”的重要人物之一,在探索自己独特的艺术语言的过程中,不断地回望艺术史、摄影史与现代生活之间的关系,并且用广告牌灯箱这种消费主义材料进行展示,与传统纪实摄影产生一种“遭遇”。这一“遭遇”不断地解构摄影的创作方式和展示方式,从而形成一种新的创作手法和观看体验——从传统纪实摄影中客观性的纯粹记录变成一种主观性创作。这不仅关乎创作者本身对于摄影“姿势”的思考,
A STUDY ON THE SPATIAL PRODUCTION AND VISUAL NARRATIVE IN SHA FEI'S PHOTOGRAPHY 文 | 提 要:本研究以法国哲学家亨利·列斐伏尔(Henri Lefebvre)的空间生产理论为框架,探究影像作为视觉的载体,如何“反映”空间,并且主动参与到空间的“生产”之中。聚焦于红色摄影代表人物沙飞摄影的空间生产机制,探讨中国革
文 | 提 要: 本文以国家级非物质文化遗产(简称“非遗”)祁太秧歌为研究对象,探讨其数字化保护与传承的具体路径。传统保护方式难以适应当代活态传承的发展需求,本文提出以影像民族志为核心方法,结合结构主义人类学与皮尔斯(Peirce)符号学理论,构建从田野调查到视觉呈现的系统化实践框架。通过高清影像采集、VR技术、数据库整合等数字化手段,实现祁太秧歌文化符号的采集、解析与多维展示,推动非遗从静态保
关于 2026 上半年相机器材与影像需求的新思考 新技术与新需求互补发展 第27届中国国际照相机械 在 2026 年 5 月 15 日至 18 日期间,第 27 届“中国国际照相机械影像器材与技术博览会”(China International Photograph & Electrical Imaging Machinery and Technology Fair,以下简称 P