李公麟,宋仁宗皇祐元年(一○四九)生人,字伯时,庐江郡舒州(今安徽桐城,一说安徽舒城)人。宋神宗熙宁三年(一○七○)登进士第。李公麟的父亲曾举贤良方正科,任大理寺丞、赠左朝议大夫,喜藏法书名画,因此家藏古器、名画、法书甚多,李公麟自幼阅视,因此博学精识,好古善鉴,多识奇字,自夏商以来钟鼎尊彝皆能考订世次,辨别款识;又长于诗文,有建安风格,书体有西晋索靖、东晋『二王』、南朝宋羊欣风貌,画初学顾恺之、
近代海派为碑学之重镇,多承赵㧑叔之余绪,又有沈寐叟、康南海、吴缶翁、曾农髯、李梅庵之主推,故能持续震荡三百年而不衰,以成近代碑学奇观。此中尤以李瑞清、曾熙之论与其书,最为相得益彰。海派碑学巨匠虽夥,然以书学影响而论,则康、沈而后,当推曾、李。曾、李与康、沈,当可划江而治矣。兹蒐集十数则以为论略。 一 碑派巨匠李瑞清五言联『有酒为君寿,折柳寄边情』,于北碑中融入汉简笔法,绝不类今日之模拟复制汉简
摘要:本文通过对清代著名刻工朱圭的生平与艺术特色的深入探讨,揭示了其在清康熙年间的重要贡献。朱圭的雕刻技艺精湛,特别是在书法雕刻中展现了独特的层次感和细腻的技法,深受康熙皇帝的重视和信任。通过对朱圭代表作品的分析,本文试图梳理其艺术风格的演变及其在清代版画史上的地位。 关键词:刻工 朱圭 《御制耕织图》 木刻版画与直接在纸或绢上的绘画不同,涉及到木刻语言转换的问题。就大多数以阳线为主要造型语
摘要:颜体突破单一瘦劲一脉,开天辟地,创制了端庄、宽博、雄浑一代书风,终与『二王』形成两山并立之势,书艺审美也由此实现丰富、多样平衡。同时,颜体的伟大还在于其熔铸了鲜明的时代印记和高尚的人德与人格品性。书若人然,颜体最为典型。颜体以后诸家诸体虽各有千秋,却不可与颜体相提并论,更不可以弱化甚至矮化。 关键词:颜体 端庄 宽博 雄浑 开天辟地 书若人然 何为书体? 康有为认为,魏晋以前,『体』
摘要:人们在水陆法会中诵经祈福时往往需要可视化的神祇形象,由此水陆法会与我国传统绘画艺术相结合后产生了水陆画。印度佛教于汉代传入我国并逐渐发展,随着寺庙的数量不断增加,寺观壁画应运而生。 公主寺和毗卢寺的壁画创作时间相差仅几十年,均为民间画工所绘,从艺术风格上来讲同属民间壁画,绘画班子也有可能是同一个,但是这两处壁画的粉本差异还是非常大的,本文试图寻找这种现象的形成原因。另外,毗卢寺壁画的榜题尚
摘要:陈师曾在南通任职期间的一九一二年四月初至六月末,于上海《太平洋报》副刊上连续发表了一批当时罕见的简笔小画,共六十余幅,被丰子恺称为中国漫画的始源。这批漫画的内容与形式既借鉴了西方和日本的绘画因子,也继承了中国文人画的绘画意识,说明了陈师曾在中国现代漫画的发展中有开创之功和重大影响。 关键词:陈师曾 漫画 内容 形式 陈师曾(一八七六—一九二三),名衡恪,别号槐堂,又号朽道人,祖籍江西义宁
摘要:印泥,作为篆刻艺术表现的关键媒介,其影响力远超其物质表象,贯穿于官方文献、作者签章、古籍善本与书画鉴藏之间。在这一视域下,笔者借助现代科学技术手段,结合对明清时期印泥制作古方的深入复原与考证,致力重现清代乾隆年御用印泥的独特色泽及材料质感。此项工作的深远意图,在于为古代书画作品的鉴定、维护、修复及安全性复制,提供一种新的科学化、系统化辅助路径,期待通过这一复原实践,揭示并强化书画复原保存的多
摘要:『当代水墨』作为中国本土当代艺术一次未完成的现代性运动。从当代水墨的困境、表现形态和美学分析来看,是一种本土艺术主体性建构,文化身份问题的自我检视,是自我启蒙,也是一种艺术哲学。『当代水墨』不仅是水墨当代性的体现,更是当代艺术的一部分。当代水墨的特质使它成为当代艺术中更具先锋性的艺术形式,它以自身开放性的艺术探索和实验精神,保持着与时代的呼应。在消费主义困境和技术时代危机背景下,以及纷繁的艺
摘要:当代艺术背景下的公共艺术,其在实践创作中如何通过材料的本体语言,反映材料所产生的视觉感受和心理感受。从人的直觉感受出发,讨论材料观念产生的过程、材料背后的意象化与心理和材料特性与作品观念的内在联系,产生出时间、空间与『共通性』语言。展现艺术家对于材料特性的把控,介入到当代社会中与观者产生心理和精神的联结。通过分析材料本体到论述材料的观念性,以此论证在当代公共艺术中的材料所具有的观念性。 关
近来,中国画创作缺少大写意的问题,突然在国内美术大众领域成为了热门话题,为什么说是美术大众领域呢?因为这一问题首先是在网络视频中发酵并流行开来的,其次它在专业学术圈里面不是一个问题,专业的画家们、理论家们对当代中国画创作中的写意问题有着较为一致的看法,或者说是有着较为清晰、理性、深刻的认识,所以它不应该是一个学术问题。网络上流行的关于当代中国画创作缺乏大写意问题的讨论,很激烈,标题起得都很吓人,如
北京地区古一舟、惠孝同、周元亮、何镜涵、陶一清、松全森六位中国画家在一九五八年创作的中国画长卷《首都之春》(纸本设色,纵六十七点五厘米,横四千五百六十点五厘米),是在中华人民共和国成立之初、中国画改造的大背景下艺术家们联合创作的巨幅画卷,现收藏于北京画院。作品描绘了二十世纪五十年代首都地区的社会主义建设全景,留下了明显的年代痕迹,同时又兼具政治主题性与地域民俗文化意味。关于这幅作品留存的相关史料不
苏昱铭 树丛中的男孩 27cm×37cm 纸本丙烯、彩铅 2023 画家简介: 苏昱铭,一九九四年生于江苏省徐州市。二○一七年毕业于四川美术学院版画系获学士学位,二○二二年毕业于中央美术学院版画系获硕士学位,现为中央美术学院博士研究生。 (责编 赵鹏辉) 书法家简介: 赵冠群,别署得斋、亦退庵、千二百陶斋等。一九八八年生于山东聊城,山东艺术学院硕士研究生。出版《得斋藏砖》《南风之薰》《金
远方的风景对我而言永远是心驰神往的,于是,我几十年来一直身背着画具,无倦无悔地走在写生路上。 或许在我的宿命中需要一生去远走他乡且风雨兼程。从十六岁那年我就告别了家乡——山东青州,只身来到北京寻找自己的生存空间,幸运的是刚参军不久,因为部队的需要而干起了与美术有关的工作,这也是我梦寐以求的理想得以实现。 因梦而触及生活,从一九七九年的入伍之初,我就骑着自行车先在北京城里的许多景点写生,后去郊外
作为中国传统绘画中一种至关重要的水墨技法,写意以其运笔用墨的自由简练,致力于表现物象的意味与神似。因此,写意技法更多运用于描绘画家在自然生活中体悟到或是期许和向往的逸气与诗意,尤其是在花鸟画和山水画中最为常见。但事实上,写意在现实主义创作中同样能够展示出强劲的表现力和创造性,特别是将意写式的笔墨意蕴融入到现实主义题材中,往往会碰撞出更多深层次和多元化的精神内涵与哲学思考。 当代画家张向钧,早年便
从视觉角度来理解诗与画的关系,如何实现诗中的画面和画面中的诗意,唐代诗人、画家王维是最恰当的例子。诗人的画家之眼与画家的诗人之心兼而有之,王维为人们提供了一个独特的视角。如果从视觉观看,把王维的诗与他的画论展开分析,并与西方画家的观察做比较,或许能体悟出视觉诗意之奥妙。 出于画家之眼的敏锐,王维的诗中含有绘画语言的特点:光与色彩。王维用词语展现了空间中光的表现力,写出了景色在特定光线下的氛围。比
书法是中国人血液里流淌的文化基因,文化是中国人涵养心灵的诗意家园。书法教育教学传授的不只是书写小技,更是文化大道。书法的文化性和艺术性,在当下也是书法界的广泛共识。坚守书法的文化性,就是坚守中国书法传统的底线,就是坚守中国书法文以载道的精神。坚守书法的文化性,就是坚守中国书法的纯粹性和民族性。书法将作为民族经典的文化艺术语言,成为进行国际文化交流互动的重要元素。 随着科技的不断现代化,人工智能的
《宝绘录》是崇祯年间由张泰阶编纂的,被后世所公认的伪绘画著录。这部书以古代大师名画伪作为素材,虚构并呈现出了一座自成体系、内容宏富的艺术收藏宝库,书中著录作品六百余件,内容覆盖了中国绘画史上从六朝至明初的几乎所有名家的作品,并有从宋徽宗到元明历代先贤的题识之语,是一部堪称『集大成』的绘画著录。 明代中期以后,苏州在文化艺术领域的影响力如日中天。《宝绘录》以苏州为藏品主要来源,以苏州元画趣味为审美
陈克恕(一七四一—一八○九),字体行,号吟香、目耕,别署健清、妙果山人、目耕山农。出身于浙江望族海宁陈氏,陈氏向有『一门三宰相、六部五尚书』之誉,翁方纲在《海宁陈目耕为予篆牙印二报以诗》中曾遥忆:『世家翰墨香犹在,相国庭阶泽未遥。』①陈克恕生平嗜古,工书法,精篆刻,自谓『少时专习帖括,未甚究心,每见先君子庭训之暇,时以篆刻自娱,私窃效之。』②先君子即其父陈世牧,字九南,号逊斋,闲暇治印,曾亲授陈克
邓石如自青年至晚年一生都是在交游考察中度过的,回顾其一生结交的乾嘉学者、金石藏家、书印大家有近二百余人,他们切磋书印,推扬其人其艺;邓石如一生的行迹从安徽怀宁、黄山、寿州、南京、扬州、无锡到北京、武汉等地。邓石如艺术交游的研究就成为我们探究邓石如真实世界的关键。通过还原邓石如的家学、师承、交游等时代环境,才能从中获得邓石如篆刻、书法艺术思想和实践生成的源泉所在。 清高宗乾隆八年(一七四三)农历四
该展于二○二四年八月二十一日至二○二四年八月二十五日在荣宝斋大厦展出。本展展出了沈鹏先生的作品多件,楷书、隶书、草书、国画,中堂、条幅、对联、长卷、手札,可谓体裁多样,形制丰富。 从这些作品中,既可领略先生笔墨线条洋溢的才情与神韵,还能感受到先生做人的谦恭与率真、做事的低调与豁达、治学的严谨与开明。沈鹏先生 一生崇德尚艺,潜心学问,诗书双绝,交相辉映,不但深刻影响着当代书坛,也对中华诗词的发展
该展于二○二四年八月十九日至二○二四年九月七日在中国美术馆展出。习近平总书记指出『青年最富有朝气、最富有梦想』。美术作品的生命力源于艺术家的创造,而艺术家的青年时期往往最具创造力。今年盛夏时节,中国美术馆组织评审委员会学术提名三十三位艺术家,遴选出近百件作品构成本展。在美术史的长河中,青年艺术家就像浪花、激流逐步成为主流,引领着时代的审美,汇入文化的大海,生生不息。青年艺术家们的创作关注中国传统美
由中国工艺美术学会书画专业委员会主办的该展于二○二四年八月二十四日至二○二四年八月三十一日在荣宝斋(呼和浩特)分店展出。近现代中国写意花鸟画坛,由吴昌硕开拓在前,齐白石变化在后的熔铸书画、设色秾丽、笔墨奔放的一路画风影响所致,几乎遍及其后写意花鸟画的所有大家。邓远坡作为一名承传延续的大写意花鸟画家,重视中国画传统,更重视对大自然的感悟和对中国文化精神内涵的体悟。他尽力保存了传统体系的严整性,而又在
由中国美术馆和日中文化交流协会主办的该展于二○二四年八月十四日至二○二四年八月二十四日在中国美术馆展出。展览展出作品八十一件(套),师村妙石特邀吴为山馆长所塑的《吴昌硕像》展出。中日两国人民的文化交流可上溯至东汉时期,书法艺术领域的往来互鉴自此开启,源流深远,璀璨繁荣。适逢吴昌硕诞辰一百八十周年,以吴昌硕对近代日本书法艺术之影响为背景,以与吴昌硕生活于同时期的若山牧水的和歌内容为题材,通过诗、书、
该展于二○二四年八月十四日至二○二四年十一月十一日在上海博物馆东馆二楼第二特展厅展出。今年是松江圆应塔完成建筑修缮和考古发现三十周年。圆应塔作为上海市现存最高的古塔,也是上海清理发现文物最多的古塔,具有重要的历史、艺术和科学价值。在圆应塔塔刹顶部宝瓶和天宫、地宫内发现千余件文物,年代跨度从南朝至清代中晚期,其数量之多、品种之繁,在全国均属罕见。松江圆应塔的修缮和发现,无疑是考古研究中浓墨重彩的一笔
由四川省文化和旅游厅、中国国家画院主办的该展于二○二四年八月十五日至二○二四年八月二十四日在中国美术馆展出。本次展览汇聚了四川省诗书画院老中青三代书画家的精品力作,分为专职书画家作品展区,艺术委员会委员、创作研究员和特聘美术师作品展区,历史文献展区,戴卫捐赠作品专题展区,共展出书画作品二百三十二件,文献资料五十件,全面梳理展示画院发展历程,呈现丰硕成果。对写意精神的守护、对现代艺术形式的敏感、对内
该展于二○二四年八月八日至二○二四年十一月十日在苏州博物馆展出。『藏天下』系列特展的策划秉持开放、包容、共赢的理念,与社会各界携手,共同探索民间收藏文物的保护和利用渠道,为社会力量参与博物馆事业创造更好的条件。展览中六十件(套)展品全部来自溪客旧庐的收藏,反映了十五至十九世纪中国文人画发展史。展览分为『吴门绘画与十九世纪江南画坛的吴派趣味』『晚明与清初的多种风格』『清代的正统』『花卉』四个章节,着
该展于二○二四年八月十六日至二○二四年八月二十七日在中国美术馆展出。背扇是用来背负、系绑和包裹婴幼儿的宽带与被子。作为包裹新生命的保护体和连结亲子血脉的纽带,背扇具有无比神圣的意义。本展精选八十余件馆藏精品背扇,创作年代从民国至二十世纪八十年代,以『生生』『自然』『凝望』『祈福』四个篇章彰显母爱的光辉和妇女们高超的技艺。凝爱于绣,将山川大河、日月星辰、神话传说、迁徙历史、图腾信仰,以及审美理想和美
苏州博物馆联合阜阳市博物馆、阜阳市非物质文化遗产保护中心、界首市博物馆、界首市文化馆于苏州博物馆本馆楠木厅共同举办该展,展期为二○二四年八月二日至二○二四年十二月十五日。本展共计展出包括界首彩陶作品、制作工具以及底稿书籍等五十五件(套),汇集了界首彩陶代表性的早期器物与工艺大师的当代创作,整理了界首彩陶的发展脉络。界首彩陶可追溯至唐宋,兴于元明,盛于晚清至民国,吸收磁州窑等北方瓷窑的烧造工艺,风格
由西泠印社、中共湖州市委宣传部、浙江美术馆、湖州市文学艺术界联合会、安吉县人民政府主办的该展于二○二四年八月九日至二○二四年九月八日在浙江美术馆展出。展览展出作品一百八十件。其中,吴昌硕书、画、篆刻作品八十件,其弟子及艺术传承者作品一百件,较为全面地展示了吴昌硕书、画、篆刻艺术的特色与成就,对其艺术传承者,如齐白石、李苦李、沙孟海等,也做了较为全面的梳理和介绍,以此纪念近代艺术大师吴昌硕先生诞辰一
由中华艺术宫(上海美术馆)上海中国画院主办的该展于二○二四年八月五日至二○二四年十月二十七日在中华艺术宫(上海美术馆)展出。展览从技艺(画坛圣手)、修养(通才达识)、情怀(爱吾家邦)三个层面展示文人画家吴湖帆的绘画创作和艺术实践。二十世纪初,在中国传统文化受到前所未有的质疑与批判之时,吴湖帆坚持守正持中,上溯宋元,延续古代艺术与文人画的精髓,启发当下的艺术创作者在守正的前提之下深刻把握传统艺术,在
由新疆维吾尔自治区美术家协会、新疆生产建设兵团美术家协会主办的该展于二○二四年八月六日至二○二四年八月十五日在中国美术馆展出。描绘新疆生活的油画作品总会给人留下深刻的印象,新疆独特的民族形象在油画艺术中大放光华。张学芳的油画是继前辈之后对新疆油画地缘风貌的再度深耕,将笔触伸向探索现代民族日常生活瞬间流露出的质朴美感,敏锐捕捉了亚欧大陆腹地特有的直射阳光,通过阳光的描绘不断形成独具光感温度的表现性画
广东省肇庆市人。现任中国书画家联谊会会员。师从郝鹤君、朱颂民、卢彦汛、杜炜等几位教授。其作品韵致高雅,意蕴悠长,为传统国画增添浓郁的现代气息。他又重写实,多为写生作品,尤擅长大幅山水,深受国内外美术爱好者喜爱。 推荐单位: 华夏国艺(北京)书画艺术中心 地址:北京市海淀区上地信息路一号 联系人:刘老师
中国书画家联谊会会员,中国书画家联谊会新文艺群体书画家工作委员会委员、特聘书法家,中企报盟(北京)信息科学研究院副院长,中国书画家联谊会书画研究与创作工作委员会副主任,国家一级美术师,非遗(书画)技艺传承师。 推荐单位: 华夏国艺(北京)书画艺术中心 地址:北京市海淀区上地信息路一号 联系人:刘老师
一九五○年生于南京,就读于湖北省美术学院。现为湖北省美术院美术馆馆长、国家一级美术师、中国美术家协会会员、湖北省美术家协会理事、武汉市文史馆馆员。其作品多次入选全国美展,《除夕图》参加六届全国美展评为优秀作品,被中国美术馆收藏。二○○九年与施江城合作,创作《高峡平湖图》入选国家重大历史题材美术创作工程。 推荐单位:民族品创文化产业发展(北京)有限公司 联系人:陈女士 联系电话:183110
晚年号逸翁,工诗善书画,出版历史著作十三本。国家一级美术师、研究员,中国书法家协会会员、中国美术家协会会员、中华诗词学会会员。一九九九年中国书协、中国美协在中国美术馆举办『沈岩书画艺术作品展』,翌年参加新加坡华族文化节,并举办个展和学术讲座。二○○六年参加国际书法大赛时受总统纳丹接见。二○一五年参加国际艺术家对话活动。二○一五年设立船政教育基金。自作诗千余首,题画诗三百多首,《和三国演义开篇词》是
一九六○年生于江苏,南京艺术学院博士毕业。一九九三年定居澳门,现任江苏省政协常委,广东省文史馆馆员,中国画学会常务理事,中华全国集邮联合会副会长、会士、学术工作委员会主任,中国国家博物馆书画研究中心研究员,中国艺术研究院研究员,龟兹研究院研究员,中国文学艺术基金会理事,李可染基金会理事,澳门书画研究院院长,澳门出版社社长,广东画院特聘画家,澳门美术协会顾问,澳门城市大学艺术教育研究中心主任,澳门大
中国文化艺术研究中心艺委会主任、国家一级美术师,《七彩风雨竹》等四项国家文化版权持有人。入编人民日报袭古创今栏目专题片;央视频《经典对话》栏目。并得到中国艺术评论界泰斗邵大箴先生和故宫博物院资深鉴定专家单国强先生撰文赞誉。 联系方式:13621275650@139.com
号半村,一九六三年生于北京。一九八六年毕业于中央美术学院,二○○三年就读中央美术学院研究生班。西安理工大学硕士,中国艺术研究院硕士,中国美术家协会会员,中国国家画院研究员,北京市美协理事,北京市通州区美协副主席,北京通州书画院院长,北京市台湖国画院院长。师从吴作人、李苦禅、李可染、张立辰等诸先生学习绘画。 地址:北京市西城区琉璃厂西街57号 中国书店画廊101 电话:18610060481
一九三三年生于中国四川省,现为中国美术家协会会员,中国戏曲家协会会员,中国舞台艺术家协会四川分会理事,四川省人民政府文史研究馆馆员、四川省政协书画院副院长、四川省诗书画院顾问、四川中国画研究会会长,国画家,舞台美术家。其作品清新朴质、隽永秀丽且画风独特,自成一格,其艺术传略曾被海内外报刊及电视、广播等媒体作过数十次专题介绍。中国美术馆、钓鱼台、北京饭店、成都市人民政府、杜甫草堂博物馆及国内外知名收