元代是中国绘画史上绚烂的一段时期,在这个首次由少数民族建立的大一统王朝中,文人们社会性的隐逸遁世造成一批精彩的隐逸山水画出世。隐逸山水画在南北宋时期便已出现,在元代时期发展至高峰期。 一 隐逸的行为 文人画家大多都兼顾多重身份:诗人、书法家等等,其中一些声名显赫者甚至是颇有名望的高官贵族。文人会有自己的文集传于后世,从中可以了解到他所处的时代、与人交往的情况以及他的所感所想。而艺术家的诗篇则是
齐白石为二十世纪中国画大家之一,花鸟画居其诸艺之首,尤以工笔草虫为专擅。而据中国画传统,大家的养成须经历师古人(传统)、师造化(写生)与师心(创新)三个阶段,在人生不同阶段师学对象与重点不同,画风也相应会发生变化。 一 工笔草虫属花鸟画科,源远流长。如南朝齐梁谢赫《画品》记丁光『擅名蝉雀』①,唐张彦远《历代名画记》载唐代嗣滕王李湛然『善画花鸟蜂蝶』②,陈恪『人物鞍马虫禽并精』③,张爱儿『杂画虫
摘要:自《兰亭》出世,一千六百余年来,世人对其欣赏、膜拜已到难以复加的程度,不愧『天下第一行书』的称号。由于古代复制墨迹的困难,刻石成为保留以及传播法书的重要途径。以欧阳询临摹的《兰亭》为本的刻石至五代后被称为定武本,至宋代其传播之广及受重视程度已独领风骚,成为『定武系统』。本文探究定武《兰亭序》、赵孟十三跋及清陈奕禧临本的关系。赵孟获定武独孤本后在其后书写的『十三跋』,体现了赵孟的书法观及对后世
摘要:作为美术史研究中的经典议题,艺术的时间观念始终值得我们关注。墓葬艺术是中国艺术与建筑的重要组成部分,其中包含诸多时间观念的建构与融合。文章以宁懋的墓葬为出发点,从出土的墓志石和石棺后壁的线刻中,探讨时间观念中经验时间的具体体现,并进一步探析在墓葬艺术中经验时间绝对性与相对性的具象化。 关键词:时间 宁懋石棺 墓葬艺术 艺术的时间观念与空间观念一直以来都是美术史研究中一个值得人们关注的议
摘要:中国写意人物画随着时代演变呈现着不同的审美趋向与内涵特征,完美地传达了中国画的精神实质。南宋画家梁楷个性张扬、善画人物,其『减笔』画对后世影响甚为深远,开启了中国写意人物画的新风。梁楷的写意画作品映射出他内心空灵、不羁的个性品质。但关于他的生平与绘画作品记载较少,本文将立足中国写意人物画的发展脉络,从笔墨技法、内在精神和气韵风格三个方面,分析梁楷作品的形式语言及写意人物画独特的笔墨精神,并阐
摘要:受阳明心学的影响,徐渭反对饰伪和泥古,注重表达自身真实情感,提倡『真我』的人格精神。反映在艺术的便是,徐渭题画书法打破了『二王』以来的经典审美体系,其题画书法可谓本色天成、不圉成法、舍形悦影,充满着他对传统的反叛和对自我胸臆的抒发。 关键词:徐渭 题画书法 真我说 天成本色 舍形悦影 『真』一直是古代文人追求的最高准则,但明中后期社会受复古主义末流影响,普遍流行『饰伪』,即使是曾鼓励创
摘要:刘海粟在二十世纪二十年代至三十年代间两度游欧,并成功举办多次欧游绘画个展。这些作品展现了他融贯中西的跨文化实践,成为探索其绘画风格现代转型的重要切入点。本文旨在剖析刘海粟欧游作品展览中的绘画题材、风格、媒介等方面的特点,并考察其在历史场域中的传播和接受。通过揭示刘海粟两度欧游期间艺术观念与实践的发展轨迹和内在逻辑,探讨其对中国绘画现代转型及中欧美术交流的启示意义。 关键词:刘海粟 欧游 现
摘要:文化艺术档案承载着历史,承载着民族文化的使命,文化艺术档案的收集与管理是艺术活动中最为重要的体现和最为真实的见证。本文从党和国家的大政方针出发,通过文化艺术档案的综述和当下面临的现状分析并举例论证探索文化艺术档案的收集与管理的路径探索。例举与全国上下各级美术馆、博物馆、美展、画院、美协等机构深入交流合作,并与当前公开出版的报刊杂志和专业网站达成共识,以及系列艺术展览展示的方式和艺术活动的宣传
摘要:齐白石一生作诗读书,勤奋的艺术实践以及广泛的游历和交游,都是他从民间画工向文人画家转型的努力过程。齐白石的绘画和篆刻,是从民间木雕的艺术实践中生长出来的。篆刻是齐白石艺术实践中的先锋,它在审美、技术以及工作方法上的成功探索,奠定了齐白石整体的艺术风貌。篆刻对绘画影响很深,包括:造型的概括和省减,结构化的视觉图式,以实求虚的艺术方法,快意果敢的大写意风格。继八十岁左右篆刻达到高峰之后,齐白石的
如果说八大山人(一六二六—一七○五)是中国绘画史上最具书愤情绪的艺术家,恐怕没有异议。但是,一旦我们更多地从国破家亡的维度谈论八大山人『墨点无多泪点多』的艺术表情,便可能在技术语言维度忽略了其艺术发展的本体逻辑。 事实上,以往关于八大山人艺术的研究,着眼其皇族身世的文章特别多。这样的研究角度当然有存在的必要,但一窝蜂地去分一杯羹,然后得出大同小异的结论,也实在意义不大。故此,本文尝试从艺术自身的
据说,有个领导退休了,失落感严重,就把自己家的客厅命名为外事办,卧室命名为住建厅,走廊命名为交通厅…….这可能是个段子,但说明了一部分领导退休后的心态。 又据说,一个体制内的人尤其是领导,退休后,心态会产生一定的波动,失落的程度具体视个体对权利的欲望而定。我还没退休过,不太能感受到这种状态。但设身处地地思考一下,这种状态是存在的。尤其是领导,退休前,每天早早就得起床,还得收拾得很体面,这是自己与
山东省嘉祥县纸坊镇有个武翟山村,村里有座武氏祠,武氏祠内有一批汉代艺术石刻,堪称稀世奇珍,清末及民国以后,国宝又被遗忘在这个平凡的小山村里近百年。这是一组东汉末期武氏家族坟墓地面上的石构建筑装饰,北宋时期的大文学家欧阳修、欧阳裴父子及稍晚的金石家赵明诚、洪适对此偶有文字载录,清代乾隆年间有个叫黄易的钱塘人联合江西学政翁方纲组织发掘了部分画像石,文字记录和考释才渐趋详细。历史进入近代,这座汉文化宝藏
『荣宝斋首届青年艺术提名展』作品选登(六)
编者按: 由中国美术馆、中国美术家协会、中央美术学院、中央广播电视总台社教节目中心、北京市文化和旅游局共同主办,北京画院、荣宝斋、吉首大学博物馆协办的『如此漫长﹒如此浓郁——黄永玉新作展』将于二○二四年六月二十五日至七月十一日在中国美术馆展出。此次展览共展出黄永玉先生晚年的新作一百五十九件,涵盖古装人物、现代都市、花卉、动物、生肖等各种题材,全面展示了老顽童九十岁以后的创作状态和艺术追求。现选登
一九六三年出生的画家章耀岁在甲辰恰好是六十岁出头。两千多年前的孔圣人早已把人的不同年龄段研究明白了,『六十而耳顺』。就是说人到了六十岁能够正确对待各种言论,对于别人说好说坏都不会那么在意了,什么事儿都不会觉得是个事儿了。这样我这篇小文也就好写一些,说好一点,章耀也不会大喜过望,说坏一些,章耀更不会横眉冷对。一切都能够直面,六十岁真好!六十花甲,一个甲子,天干地支的组合,干支名号一年一年地交错参互,
大多数喜欢绘画的人只重视书画实操,喜玩笔弄墨,在技术上用功者众,入绘画之道者鲜,日久离道渐远,此是普遍现象。究其原因是知识匮乏,认识狭隘,绘画理念缺少中华传统优秀文化的支撑,不能抓住绘画艺术的本质规律,认为绘画只是单纯的画画,唯技而已。 只靠画或者单纯于技术方面的训练显然是解决不了问题的,必须认识绘画的特征、功能和规律,即绘画的本质所在,只有了解绘画的核心意义,才能入其门径。 众所周知,绘画艺
中国汉字经过千百年的书体演变,逐渐形成了特有的书写规律和表现形式,这种书写规律最大的特点就是通过点画书写方式的运用和结构的有机排列组合,把汉字立体地呈现出来,不仅具有清楚的辨识阅读性,还具有一定的美感。所以书写要求:『点画轻重徐疾,长短合宜,收放有度;结体疏密相间,重心平稳……』这些都是中国汉字书写的基本要求,同时也蕴含了丰富的哲理和美的思想表现,古人甚至把写字看作做人,首先要端正、稳重,点画起收
祝竹先生号竹斋,已入耄耋之年,从事篆刻艺术创作近六十年。其一生探源于古文字学,精研刀法技艺,习碑版之学,书画兼善,相互融铸,终成一代名家。先生迄今已集五部印谱流传于世,分别为《祝竹印谱》《祝竹篆刻选》《祝竹篆刻心经印谱》《竹斋梅花印谱》《熙云馆藏竹斋印存》。 近些年祝先生多致力专题性篆刻创作,题材从梅花到宋词,再到杜诗,反映出他艺术创作中的『文心』。抒情诗人杜甫一生留下了一千四百五十多首古诗,作
古古今中外,在人类社会的交往体系中,『印章』无疑具有重要的政体信誉、机构信用,以及个人身份的确证作用。而在中华民族传统文化体系中,『印章』除去具有信用、物证、防伪的重要价值外,还具有镌刻技艺的艺术价值。基于『印章』独具的信用与艺术价值,故此在书画作品、题跋题记、古籍善本中印章独具的作用尤为凸显,既可以显示书画作品的作者权属,也可以明晰古籍善本、珍贵字画的拥有者与拜赏者。正是因为手工镌刻印章同时具有
晚清,中国社会内忧外患,清王朝国力愈衰,而艺术品鉴藏和交易却得到了前所未有的发展,文人对艺术品鉴藏的热忱高涨,藏家辈出。顾文彬(一八一一—一八八九)即是苏州地区颇有影响力的收藏家。同治九年(一八七○)三月,顾文彬候简入都,在京兼做贩书画客,他在购藏艺术品的同时,还采取『南北互销』的方式谋利,促进艺术品在南北的流通,此外,他还通过与北京地区的收藏家和古董商的交往,分享鉴藏经验,了解市场信息,促进了南
苏裱是流行于江南地区的装裱流派,本身的地域特色极其鲜明,与其经济、文化的发展存在密切联系。尤其在明清时期,经济兴盛,书画成为文人墨客或商贾、富家子弟等竞相争雅的文化门槛。书画家、鉴藏家参与书画装裱中,并与苏裱师友相往来,使装裱技艺也成为古雅文化的代表。随着书画需求量的增加,文人墨客的要求不断提高,使之他们的技艺逐渐趋向精准化。文人画的兴起,讲究素雅古朴,文震亨《长物志》中亦无不将『古、雅、精、简』
一 彰显金代书法的灿然可观: 一流书家与书迹菁萃 (一)以『创造性』重新鉴赏金代书家 传统观念认为,金代书法未能涌现出一流书家。金代作为少数民族政权,并处于分裂的时期,历来不被视为正统。这导致了对金代书家研究或多为寥寥数笔的知识性介绍,或者虽已经涉及诸家,但对书家的书法史价值评价不高,这造成了整体上对金代书法的艺术价值认可度不高。曹宝麟在《中国书法史宋辽金卷》认为金初书法为北宋的延续①。目
由中国美术馆、中国美术家协会、中央美术学院、中央广播电视总台社教节目中心、北京市文化和旅游局共同主办,北京画院、荣宝斋、吉首大学博物馆协办,北京万荷堂文化艺术有限公司、北京八绒文化有限公司承办的该展于二○二四年六月二十五日至二○二四年七月十一日在中国美术馆展出。黄永玉先生生前为筹备百岁画展,专门创作了一批中国画,此展展出的是他创作于二○一四年至二○二三年间的一百五十九件作品,展示了其晚年的创作状态