新安为古郡地,地处今安徽南陲,北有云烟缭绕的黄山迤逦而去,南有重峦叠嶂的天目山绵延伸展。新安有着优美的自然环境,自南朝梁、陈以来,就时常为人所称颂。黄海峰峦,齐云岩壑,雄奇秀丽,峙于歙县、休宁二县之间。二县境内,处处是层峦叠嶂,碧润清溪,众水周流。新安江等水系润泽其间,奔腾而入浙江。江河所经之地,青山两岸,水净山明,掩映着平桥疏树,散落村庄。良好的自然与人文环境,为艺术文化的兴盛提供了生存、发展的
丁季和(一九二七—一九九九),幼名玉昆,笔名二禾、丁鹤,晚号野葊,四川成都人。出生于中医家庭,曾就读于金陵大学,毕业于成都光华大学(西南财经大学前身)。丁季和一生经历坎坷,大学毕业参加土改后,分配至西康省(当时省会为现在的雅安市)商业局。因其在中华人民共和国成立前曾被《世界日报》重庆分部聘为特约记者,作为『历史问题』,蒙冤遭受整肃,跳楼抗争,落下残疾,自命『槃散人』。二十世纪八十年代得以平反。丁季
摘要:对于赵孟的生命精神,多数研究者都持儒释道三教『融合说』。但这种说法并不确切。儒家思想对于赵孟的影响偏重于用世一面,在与生命情感紧密相关的心性之学上,赵孟与儒家并不相应,真正契合赵孟生命本质的是佛家精神。赵孟的生命精神特征可以概括为『佛体儒用』。儒家『用』于世的精神使赵孟以艺术为专业、为使命、为追求,而佛家的精神信仰是其具有『清』的人格与艺术境界的重要原因。 关键词:赵孟 生命精神 儒家
摘要:邵伯温为北宋邵雍之子,早年随父左右,身处北宋政治文化核心。其书法鲜有遗存,近年灵宝县出土《宋故三川焦居士墓志铭》为邵伯温政和六年(一一一六)撰书,点画丰腴,结字方扁,颇具东坡之意。此墓志与靖康元年(一一二六)《宋故敦武郎罗公墓志》书风不同,溯源其书风变化主要受家学与时风两方面影响。邵伯温承父志,又受东坡时风影响,书法以颜体为基,融合尚意之趣,最终达到法度与意趣的 和谐。 关键词:邵伯温
摘要:在中国文化传统中,『家』是理解世界的一种范式,是与世界相对应的个体场域,文人画家把这种理解注入到书斋、厅堂的命名中,以表达自我的审美经验。用『个人生活史』的研究方法检视项圣谟的诗画作品,流露出的居家生活内容表现了明末清初布衣文人对日常生活的审美发现,本质上是一场反日常的社会文化行动。他对家的命名是自我符号系统的创建,有对古人精神的同构,有对现实生活的重构,与文人画家身份互为隐喻和象征,在社会
摘要:本文旨在探讨山西书画艺术的发展概况及其在社会交流中的多重作用。分析儒家文化背景下书画艺术在学以致用、提升个人修养、促进社交互动等方面的作用,以期对山西书画艺术的传承与发展提供新的视角和思考。 关键词:儒家文化 山西书画艺术 学以致用 书画遣怀 交际酬应 山西省历史悠久,多种文化在此交融发展,形成了斯文鼎盛的晋文化,也涌现出无数优秀的政治家、文学家和艺术家。千百年来,晋人注重文脉传承,使
摘要:大英博物馆『晚清百态』展中展出的清代点翠头饰凤钿、凤冠和抹额作为清宫形式繁多的点翠头饰的代表,不仅是清朝宫廷饰品的精华,更是中国古代文化与艺术的瑰宝。它们不仅向世人展示了清朝时期中国首饰精湛的制作工艺和独特的艺术风格,更深刻地反映了当时社会的变迁和时代的变化,是集艺术价值、历史意义和文化内涵于一体的珍贵文物,更是历史的见证者,是文化传承和创新的重要载体,值得我们不断研究学习。 关键词:大英
摘要:《新华日报》是抗战时期中国共产党在国统区创办的报刊。该报的美术宣传,涉及美术文章、美术作品、美术广告等。目前,学界对其美术宣传方面相关的研究较少。本文以一九三八至一九四五年《新华日报》中刊登的美术文章、美术评论、木刻专(特)刊、美术作品、美术广告等为研究对象,梳理该报中关于美术宣传的主要形式和美术界的抗战形式。在此基础上,展开讨论关于美术宣传对凝聚民心和拓展民众的艺术视野等方面发挥的重要作用
石头本是大自然中普普通通的一个存在,其本身也没有高下、优劣、丑美之分。但自从与文人墨客发生了关联之后,就开始被分为了三六九等,有了丑、美,有了审美标准与情趣,于是就有了观赏四大名石:灵璧石、太湖石、英石、昆石。 太湖石也被称之为假山石,狭义的太湖石主要产于江苏太湖附近,其实在广西、山东、安徽、湖北等地也有大量的太湖石。太湖石是经过数亿年的酸性红壤对石灰岩石的侵蚀而形成,造型千姿百态,『有盘拗秀出
徐燕孙是『京派』画坛以工笔人物画而知名的一代大家,他早年得晚晴工笔人物画家俞涤凡指授,曾执教于中国画学研究会、京华美院、北平艺专,从学者极多,在北方形成了一个以徐燕孙为核心的工笔人物画创作群体,包括其弟子或再传弟子任率英、吴光宇、王叔晖、潘絜兹、刘凌仓、黄均等人,在当时影响很大。这个群体在进入二十世纪五六十年代,又正好赶上了国家提倡传统文化、普及古典文学改编连环画的创作发行活动。因为学院派的人物画
画家简介: 米巧铭,一九八六年出生于大连市。毕业于俄罗斯列宾美术学院,获博士学位。现为中国美术家协会会员、中国艺术研究院研究员。 (责编 赵鹏辉) 工艺美术师简介: 蔡展洪,一九九○年出生于肇庆端砚世家,自幼受砚文化熏陶。二○○八年始正式学习制砚。二○二○年,成立个人砚雕工作室。 (责编 赵鹏辉)
从『高原』走向『高峰』 —写在荣宝斋画院建院二十周年 赵 东 值荣宝斋画院建院二十周年,我谨代表荣宝斋对各位积极参与画院工作的艺术家、画院全体员工表示衷心的感谢! 历经三百五十余年,荣宝斋始终恪守『诚信为本,荣名为宝』的初心,坚持与时俱进、守正创新,坚守『责任、创新、人本、生态』的企业精神,逐渐发展成为画廊、拍卖、文房、非遗、出版、展览展示、美育教育、电商文创、艺术生活、数据资产和孵化运
汪为胜(中国艺术研究院写意画院访问学者班导师): 事实上,写生是直接对实物、实景等对象进行描绘的作画方式,把日常生活、消化传统、创作酝酿结合在一起,把自然景象映照到艺术形象的过程,从物理到画理。文火多年来足迹走遍大江南北,登泰山、衡山,涉长江、富春江,看峨眉、青城,赏华山、秦岭,尤其眷恋江南黄山、庐山、浙西大峡谷、四明山、雁荡山、九华山、三清山及太湖源头、钟爱这些崇山峻岭,江湖河汊的景色,积得画
张立旗是一个使命感特别强的艺术家,他成功地将儿时的绘画梦想转化成了他人生的『奖杯』。而这成功之路,除了他在艺术上出众的天赋和才华之外,更是少不了他的付出和努力。张立旗是艺术的创造者,他博学多才,精通历史,不仅有智慧、悟性佳,在文学方面也有颇高的造诣。不论怎么看,他的艺术事业已经让他走上了人生的至高点,以轻松的方式享受接下来的人生,然而他却没有丝毫的懈怠,依然在艺术的道路上孜孜不倦地探索。或许对他来
伴随着石章时代开启而孕育生成的篆刻艺术,是中国印章史至关重要的一次转型。篆刻成为继诗词歌赋、书法绘画之外的文人独语空间,文人的参与给印章注入了新的文化内涵,同时构筑起篆刻功能的独立性。文人篆刻与书画一样,成为一种建立在知识系统上的雅逸文化,并由此拉开与民间艺术的距离,形成以士大夫情志陶冶与品格追求为中心的艺术样式,因此明清以来文人篆刻家的共同特点是大多兼有艺文之长。正如孙慰祖指出的那样:『明清篆刻
应酬对于每个书画家来说,基本上难以避免,无论是名家还是一般爱好者,甚至是刚刚初入门者也可能有应酬,比如写个春联、画个中堂之类的。凡是书画家自己不想写、不想画而又要勉强去写、去画的,都在应酬范围之内。 为了便于更好地探讨应酬之本质,可以进一步细化分类:一是应命,来自于某个特殊人物或单位的『强制征稿』,不得不面对,虽不情愿但亦不敢声张,书画家被当成高级『苦力』;二是应景,在请客、宴会等特定的庆贺场合
有个性才有创造性,艺术个性是艺术创新的基点,一切艺术创作无不在一定程度上显示出作者的个性。北京人民艺术剧院已故著名表演艺术家朱旭对自己艺术底线的要求是『个性』,甚至是『豪横』,其话大约是:『我若是和别人一样,我就可以去死了!』可见『个性』对艺术创作的重要性,同时也可看出『个性』是每位艺术家终生奋斗的方向。 梁启超说:『美术有一种要素,就是表现个性。个性的表现,各种美术都可以,即如图画、雕刻、建筑
清末金石考据之风大盛。震钧《天咫偶闻》中有言:『方光绪初元,京师士夫以文史、书画、金石、古器相尚,竞扬搉翁大兴、阮仪徵之馀绪。当时以潘文勤公、翁常熟为一代龙门,而以盛、王二君为之厨顾。四方豪俊,上计春明,无不首诣之。即京师人士谈艺,下逮贾竖平准,亦无不以诸君为归宿。厂肆所售金石、书画、古铜、瓷玉、古钱、古陶器,下至零星砖甓,无不腾价蜚声。而士夫学业,亦不出考据、赏鉴二家外。』①由潘祖荫、翁同龢这两
著名的北京琉璃厂文化街,有两幢坐落于西街北侧的古典建筑,建筑上悬挂着郭沫若题写的匾额『荣宝斋』,这潇洒的题字和古典建筑相互辉映,闪烁着中国传统文化的光芒。这就是我国历史最悠久、规模最大的传统文化老店荣宝斋。 这里静谧、幽雅,没有市井的喧嚣。纸墨飘香,处处流溢着传统文化的气息。这一切使人神往,令人陶醉。走进荣宝斋,就像走进了艺术的世界。每天有不少中外游人在这里驻足凝神,沉浸在艺术的享受之中。人们称
民国作为风云变幻的一个特殊历史时期,涌现出一批在学术史、文化史上具有重要地位的学者。民国之学术与文化,在传统与现代、本土与西方、困境与憧憬等多重场域中不断激荡,值得回溯与研究的方面有许多。学术界曾出现『民国热』,有益于当代人了解这一时期的各个面向。然而,『热度』难免有过热之时,近些年学术界开始反思,历经『否定之否定』的认识当更为审慎,这为民国书法研究建立了较为稳固的基础。民国的学者、书家逐渐具备世
新时代以来,中国美术馆以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导,积极构建中国美术馆学术体系,高度重视美术评论与美术理论建设。邵晓峰教授新著《聚焦中国美术馆——美术馆学理论与案例集萃》,不仅是近年来中国美术馆在吴为山馆长带领下发展历程的学术记录,更是对新时代美术馆学理论与实践的深刻探讨。在这本书中,他以其敏锐的学术洞察力和丰富的实践经验,为读者呈现一个多维度、多层次的美术馆世界。我们在领略中国美术馆
素秋丹青— 荣宝斋画院西集水墨人物高研班 师生作品展 由荣宝斋画院和荣宝斋画院西集教学培训中心主办的该展于二○二四年十一月九日至二○二四年十一月十三日在荣宝斋美术馆第二展厅展出。由袁武、殷会利、曹宝泉、王晓辉、秦嗣德五位导师共同主导的『写意人物画高研班』于二○二三年五月开班,到今年已举办了两届。所展出的近五十件作品是这两届学生的部分课堂写生。高研班的教学主要围绕写意人物画写生而展开,在严格遵
齐白石 花卉册页四开之一 34.5cm×45cm×4
齐白石 花卉册页四开之二
齐白石 花卉册页四开之三
齐白石 花卉册页四开之四
1971年生,多次参加群展并举办个展。 创作理念: 在水平与垂直架构出的多重空间里,在形色光影营造出的韵律推移中,试图探寻造型与意蕴、抽象与具象、实体与心象之间,相互对立、又交相参照的微妙之辩证关系。在自然存在之物、个人情意之境与理性纯粹之结构元素之间,寻索各种有机组合之可能。
一九五○年生于南京,就读于湖北省美术学院。现为湖北省美术院美术馆馆长、国家一级美术师、中国美术家协会会员、湖北省美术家协会理事、武汉市文史馆馆员。其作品多次入选全国美展,《除夕图》参加六届全国美展评为优秀作品,被中国美术馆收藏。二○○九年与施江城合作,创作《高峡平湖图》入选国家重大历史题材美术创作工程。
一九六○年生于江苏,南京艺术学院博士毕业。一九九三年定居澳门,现任江苏省政协常委,广东省文史馆馆员,中国画学会常务理事,中华全国集邮联合会副会长、会士、学术工作委员会主任,中国国家博物馆书画研究中心研究员,中国艺术研究院研究员,龟兹研究院研究员,中国文学艺术基金会理事,李可染基金会理事,澳门书画研究院院长,澳门出版社社长,广东画院特聘画家,澳门美术协会顾问,澳门城市大学艺术教育研究中心主任,澳门大
晚年号逸翁,工诗善书画,出版历史著作十三本。国家一级美术师、研究员,中国书法家协会会员、中国美术家协会会员、中华诗词学会会员。一九九九年中国书协、中国美协在中国美术馆举办『沈岩书画艺术作品展』,翌年参加新加坡华族文化节,并举办个展和学术讲座。二○○六年参加国际书法大赛时受总统纳丹接见。二○一五年参加国际艺术家对话活动。二○一五年设立船政教育基金。自作诗千余首,题画诗三百多首,《和三国演义开篇词》是
当代名家推广收藏交流,如:黄永玉、郎绍君、朱新建、张进、莫雄、石开、范扬、齐剑南、程风子、李刚田、曾翔、张旭光等当代名家作品。