于右任 于右任(1879年4月11日—1964年11月10日),原名伯循,字诱人,号髯翁、太平老人,曾用名刘学裕、原春雨等,笔名右任、骚心、大风、半哭半笑楼主、关西余子等,世人尊称“右老”。陕西三原人,祖籍泾阳斗口于村,中国近现代政治家、教育家、书法家,景星学社社员。 早年先后就读于三原宏道书院、泾阳味经书院、西安关中书院,被陕西学政誉为“西北奇才”,后考中举人。1904年因刊印《半哭半笑
文 / 刘菊清 1929年生,江苏武进人。1948年考入杭州国立艺专(现中国美术学院),1953年毕业后分配至无锡华东艺专(现南京艺术学院)从事中国画的教学与创作。中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、南京艺术学院教授。出版《刘菊清牡丹集》《工笔人生》等多部画集与专著。 在当代中国花鸟画的复兴中,南京艺术学院教授、耄耋之年的刘菊清先生,50年来,以其艰辛的劳动和求索精神开拓出工笔花鸟画全
文 / 《五马图——照夜白》《五马图——锦膊骢》 李公麟(1049年—1106年),字伯时,安徽桐城人。神宗熙宁三年(公元1070年)进士及第。历官南康长垣尉、泗州录事参军、中书门下删定官、御史检法、朝奉郎等职。《宋史》本传称其“好古博学,长于诗,多识奇字,自夏商以来,钟鼎尊彝皆能考定世次,辨测疑识”,并谈及他的书画“雅善书画,自作《山庄图》为世宝传。写人物尤精,识者以为顾恺之、张僧繇之亚
【摘 要】展览不仅是艺术作品的集合,更是一种意义生产机制和艺术史书写方式。文章以2026年贵州美术馆主办的“四境的和声——2026西南新艺术观察”展览为研究对象,从策展话语建构、地域文化转译路径、参展艺术家的实践面貌以及机构策展的学术定位四个维度展开分析。研究认为,该展览以“和声”为隐喻性策展框架,探索了一条超越“地域符号挪用”与“西方范式追随”二元对立的第三条路径——即在坚守地域根性的前提下,以开放多元的艺术语言回应当代艺术议题。展览延续了西南当代艺术“从中国经验开始”的学术传统,同时体现了贵州美术馆作为兼具画院与美术馆双重属性机构在推动区域艺术联动中的独特作用,为探析公立美术馆如何在地方美术史的构建中发挥作用提供了实践案例。
【摘 要】非物质文化遗产是中华优秀传统文化的活态载体,通过承载共同历史记忆、传递共同精神追求、践行共同价值理念,为构筑中华民族共有精神家园提供文化支撑。二者以同源共生的文化根基、双向赋能的互动关系及转化逻辑形成深度联结。基于此,需通过构建科学传承体系、推进文化符号创新、优化数字赋能模式,更好地推进中华民族共有精神家园建设。
【摘 要】革命文物作为中国红色文化资源中的重要组成部分,其价值无法估量,蕴含着极高的文化价值与教育价值。为持续实现革命文物最大化价值,国家文物局携手财政局颁布《关于加强新时代革命文物工作的通知》,倡导在坚守传统的基础上创新发展,提升革命文物的展览品质与拓展教育功能,并融入现代科技,加大数字化展示与传播力度,增强革命文化的表现力、传播力及影响力,生动诠释红色文化。文章对新媒体视域下馆藏革命文物数字化建设进行探究,提出数字化建设对策,为革命文物保护工作提供实践指导。
【摘 要】文章通过对英雄题材音乐作品的分析,旨在挖掘其创作特点与其中蕴含的文化内涵。文章首先对英雄题材音乐作品进行概述,包括“英雄”概念的厘定、对于音乐创作的意义及英雄题材音乐作品的发展历程,并在此基础上,对作品中旋律、歌词和音乐结构的创作特点,以及其中蕴含的历史文化内涵和人文精神内涵进行深入分析,以期填补学术研究领域中英雄题材音乐作品方面的空白。
【摘 要】航空主题英美文学作品以飞行行为为核心,构建了独特的文化价值体系。从莱特兄弟首飞到星际旅行想象,这类作品通过技术细节与诗意描写的融合,将人类对天空的征服欲转化为对自由、超越的永恒追问。高空视角打破地理疆界,使作家得以在云层之上重构叙事空间;机场作为全球化缩影,成为文化碰撞与身份认同的试验场。同时,飞行灾难叙事暴露人性弱点,飞行员形象承载责任与孤独的双重隐喻。这类作品超越类型边界,成为审视现代性危机的思想资源,其跨文化传播亟待系统性策略支撑。
【摘 要】随着我国对非物质文化遗产保护的重视程度逐渐提升,国家要求相关机构进一步加强非遗代表性项目管理,推动活态传承。而商河鼓子秧歌作为国家级非遗项目,承载着民俗文化基因与社区认同功能。基于此,文章阐释其非遗属性与文化符号;分析传承中的现实困境;最后从培育多元传承主体、重构传统传承场景、坚守文化内核三方面提出对策,为商河鼓子秧歌的非遗活态传承提供参考。
【摘 要】大理白族自治州作为滇西北多民族文化交融的核心区域,在其传统音乐文化体系中,三弦始终占据着不可替代的地位。这种通体由红椿木或核桃木打造、兼具“老弦沉厚如谷、中弦清亮似泉、子弦灵动若蝶”音色特点的弹拨乐器,不仅是白族大本曲、田埂调等民间艺术的伴奏核心,更承载着族群对历史事件的记忆(如《蝴蝶泉》传说的音乐叙事)、对自然环境的认知(如《泥鳅调》中对洱海生态的描绘)以及对伦理情感的表达。本研究的理论意义在于,突破以往音乐学对三弦“技艺分析”的单一维度,结合民族学功能主义理论(如马林诺夫斯基“文化满足需求”观点),揭示三弦作为“文化媒介”在维系白族社会整合、强化民族认同中的作用;实践意义则在于为非物质文化遗产“活态传承”提供一定的可操作路径,避免传承陷入“博物馆式保护”的困境。
【摘 要】高平绣活作为晋东南地区重要的非物质文化遗产,其艺术形态承载着丰富的地域文化信息和民间审美智慧。基于此,文章基于图像学理论框架,采用三层阐释模式系统分析高平绣活的艺术形态及文化内涵。研究表明:在前图像学描述层,高平绣活以丝线绣和布贴绣技艺体系为核心,形成平针绣、打籽绣、盘金绣等多元针法语言;在图像学分析层,其“以满为美”的构图法则、“重神采轻形似”的造型观念及对比强烈的色彩体系,折射出民间造物“图必有意,意必吉祥”的象征逻辑;在阐释学解读层,绣活纹样深度融合地方文化、民俗生活、伦理教化功能,成为晋东南民间文化体系的视觉文本。当代传承应构建“数字化保护—教育传承—生产性转化”三维路径,实现非遗活态传承。本研究为民间刺绣类非物质文化遗产研究提供新的方法论视角。
【摘 要】京东大鼓作为京津冀地区一项具有广泛群众基础的国家级非物质文化遗产,在当代传承过程中遭遇青年群体传承断代的现实难题。基于基层群文工作实际,文章从文化社会学角度系统剖析该传统曲艺在当今社会语境中所面临的延续危机。研究表明,代际之间审美趣味的差异、传播形态的演进、文化认同的迁移以及创新活力的不足,共同造成年轻一代的疏离感。文章进一步提出,应借助新型传播手段拓宽影响面,构建现代化传承模式,增进文化认同并培育演出市场,从而有效提升京东大鼓在青年中的影响力,为基层非遗保护工作提供具有可操作性的实践依据。
【摘 要】南阳汉画的当代社会价值核心在于连接古今,让两千多年前的辉煌艺术在当代语境中重新被发现、理解和珍视,成为沟通古今的文化桥梁;古为今用,即汲取其蕴含的文化精髓、艺术养分和精神力量,服务于当代人的精神需求、艺术创作、社会发展和文化建设。
【摘 要】文章以海南黎族舞蹈为例,通过解构黎族舞蹈的文化基因,结合短视频、虚拟现实等技术手段,探讨新媒体时代群众文化舞蹈创编面临的新要求、主要原则以及创编思路,推动实现群众文化舞蹈从传统表演到云端艺术的升级,为群众文化舞蹈的可持续发展提供参考。
【摘 要】自古以来,我国是一个统一的多民族国家,各民族因为地理位置、生存环境、生活习惯、历史渊源,在漫长的历史长河中,形成了具有各自地域特色与独特风格的民族文化。维吾尔族主要聚居地位于我国西北地区,是历史悠久的古老民族,原先居住于中国北方草原,后迁徙到西域,并逐渐由草原游牧生活发展为定居的农耕生活。维吾尔族作为我国能歌善舞民族的代表之一,其民间舞蹈具有极高的艺术欣赏价值。维吾尔族舞蹈的体态特征以“直立感”为基本要素,强调昂首、挺胸、直腰,表现出热情、豪放、稳重、细腻的风格韵味,塑造出该民族舞蹈独有的艺术魅力。基于此,文章分析了维吾尔族舞蹈“直立感”的文化溯源与艺术功能,以供参考。
【摘 要】河南作为我国陶瓷重要产区,历史悠久、文化底蕴深厚。其制瓷业绵延数千年、技艺代代传。为更好地继承这一优秀传统文化遗产,做到创新发展,就必须直面问题、采取措施、补齐短板,力促河南特色传统陶瓷文化产业焕发新的生机与活力。
【摘 要】少数民族文化是民族地区政治、经济和社会发展的结晶,侗族鼓楼、风雨桥等建筑独树一帜,侗族建筑文化的保护和传承是国家区域发展和民族共同体的重要组成部分。文章通过对侗族传统建筑保护及其木构建造技艺非遗传承存在的问题进行审视,提出保护者、经营者、协调者三方协作的保护性补偿策略,以期对侗族传统建筑保护的同时为少数民族文化传承与发展提供新路径。
【摘 要】文章以沿河地区土家族山歌为例,研究“非物质文化遗产”音乐在职业高等教育中的传承与发展策略。沿河土家族山歌以其悠扬的旋律、独特的唱腔和丰富的歌词内容,展现了土家族人民的生活智慧和情感世界。文章主要通过分析沿河土家族山歌的背景、艺术特色和文化内涵,强调其在高职教学中传承与创新的重要性,并结合实际教学提出具体策略,重点通过高职院校的师资结构调整、课程优化与教材更新,注重高校与企业的紧密合作。旨在为非物质文化遗产音乐在高等职业院校教育中的传承与发展提供详细参考,促进优秀传统文化的广泛传播和深入理解,弘扬与创新具有深厚历史底蕴和独特艺术魅力的优秀传统文化。
【摘 要】侗族服饰具有历史悠久、底蕴深厚,种类繁多、特色鲜明,内涵丰富、价值突出等特点,展现了侗族人民的价值观念、审美意向和精神追求。文章主要从三江侗族自治县侗族服饰的民俗特质和文化功能等方面进行探讨。
【摘 要】文章立足新质生产力理论视角,以山西文旅产业高质量发展为研究主线,在系统剖析新质生产力驱动山西文旅产业创新活力、推动绿色转型等核心价值及当前面临的现实瓶颈基础上,从技术创新驱动产业升级、打造“文旅+”融合高地、完善产业协同机制、创新品牌营销等对策入手,为山西文旅产业突破资源依赖、实现高质量发展提供理论参考与实践指引。
【摘 要】在当前经济快速发展的大背景下,人们的生活节奏日益加快,民众在物质需求得到满足的同时,对精神文化需求也提出了更高的要求与期待。基层群众文化活动作为公共文化服务体系的重要组成部分,是满足群众精神文化需求,传承地方文脉,凝聚社会共识的重要载体。加强对基层群众文化活动时代价值的挖掘,有针对性地提出基层群众文化活动的管理策略,能够为促进基层群众文化活动的高质量开展提供参考与助力。文章结合民勤县基层群众文化活动,从提高理念重视,丰富活动形式,强化发展基础,打造文化品牌,优化人才队伍五大方面,提出基层群众文化活动的管理策略,希望为推动基层群众文化活动的高质量可持续发展提供参考。
【摘 要】艺术馆是公共文化服务体系的重要载体,肩负着传承中华优秀传统文化以及推动国际文化交流的重要职责。加强我国非物质文化遗产对外传播,对提升非物质文化遗产的国际传播力具有重大的现实意义。基于此,文章对泉州市艺术馆参与非物质文化遗产对外文化交流的案例进行归纳分析,进一步提出增强我国非物质文化遗产国际传播力的建议和思考。非物质文化遗产的国际传播,要从构建对外多元传播体系、创新数字非遗传播模式、推动非遗资源转化利用等方面入手,不断提升我国非物质文化遗产国际话语权。
【摘 要】文章从符号学视角出发,以高青县民俗文化为研究对象,深入剖析群众文化在意义建构与传播方面的机制和特点。通过对高青县民俗文化中符号的分类、意义赋予以及传播方式的研究,揭示民俗文化在群众文化中的重要价值,为促进群众文化发展、传承民俗文化提供理论依据和实践参考。
【摘 要】山西作为“中国古代建筑艺术博物馆”,其唐至清的木构体系、精妙的榫卯工艺及地域美学符号,为文创设计提供了丰沛的灵感源泉。这类产品既能强化大众对古建保护的认知,又能以器物为载体实现文化认同的日常化表达,最终推动优秀传统文化与当代审美的共生共荣。基于此,文章阐述了山西古建元素文创产品开发的意义,分析了山西古建元素文创产品开发现状,探究了山西古建元素文创产品开发设计原则,旨在为山西古建元素文创产品开发提供参考。
【摘 要】文旅融合是文化产业和旅游产业相互渗透、相互融合的过程,其特点包括文化性、体验性、综合性等。它不仅能够提升旅游的品质,还能促进文化的传承和发展。在当下文旅融合的大背景之中,广西文旅短视频作为传播当地文化和旅游资源的重要载体,其叙事策略的有效性至关重要。文章聚焦广西文旅短视频,深入分析其在叙事方面的现状、存在的问题,并针对性地提出优化策略,旨在为广西文旅产业的发展提供有益的参考。
【摘 要】在乡村振兴战略深入推进的背景下,非物质文化遗产(以下简称“非遗”)作为乡村文化的重要组成部分,在助力文旅融合发展中具有独特价值。基于此,文章以贵州正安县为例,探讨乡村振兴背景下非遗助力文旅融合的价值意蕴,分析其发展过程中面临的困境,并提出相应的协同发展策略,希望能为推动乡村非遗保护与文旅产业融合发展、实现乡村振兴目标提供参考。
【摘 要】青少年群众文化活动是推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展,加强青少年中华优秀传统文化传承的重要载体。基于此,文章分析青少年群众文化活动与中华优秀传统文化传承的内在逻辑,包括活动集体性、体验性、趣味性与传承需求的契合点,以及中华优秀传统文化为活动注入的文化深度、归属感;指出传承中的现实困境,即青少年宫在活动内容适配度、传播渠道、专业指导力量方面的不足;最后提出青少年宫优化活动内容、拓展传播渠道、强化专业指导的策略,为相关传承实践提供具体路径。
【摘 要】中国古典舞作为中华优秀传统文化的重要组成部分,在中国舞蹈史上占据着举足轻重的地位,其艺术形态充分展现了中国舞蹈的美学内涵,凝聚着中华民族的精神内核、审美追求。身韵,作为中国古典舞的核心内涵,不仅是一种舞蹈技术体系的表现,还是中华民族传统美学思想的有力载体。在中国古典舞教学中,教师应引导学生形成对身韵内涵特征的深刻认识,充分领会身韵的审美表现,通过加强身韵训练,提升对中国古典舞的掌握水平。基于此,文章从中国古典舞及身韵基本内涵入手,阐述了中国古典舞身韵的审美表现,探讨了中国古典舞身韵训练实践路径,以供参考。
【摘 要】语言通过不同的媒介可以呈现出不同的艺术形态。音的节奏、曲调、速度等是构成筝乐语言的基本要素。文章从筝乐语言的作韵技法、音响效果及情感表现三个方面,阐释了筝乐语言中悲情之美在古筝演奏中的表达。
【摘 要】音乐不仅是表演的艺术,而且是一时一刻也离不开表演的艺术。因为记录音乐的乐谱不同于记录语言的文字,它是特殊的音乐符号,虽然少数的音乐家可以短时间通过读谱对乐谱产生内心听觉,但在实际演奏中也会因为实际情况与内心听觉产生或多或少的出入,所以我们需要进行音乐表演活动。音乐表演作为第二度创造,是赋予乐谱以新生命的创造性行为,但要遵循音乐表演创造的三大美学原则。文章将探究音乐作品演奏中美学原则,以贝多芬《c小调第五钢琴奏鸣曲(Op.10 No.1)》为例,从演奏时需从历史性与时代性相统一的角度来忠实地再现原作,并且通过实践进行再创造,对作品予以丰富和补充。
【摘 要】莫扎特作为古典主义音乐的集大成者,其钢琴作品不仅是西方音乐史上的璀璨瑰宝,更蕴含着独特而深厚的艺术价值与演奏智慧。文章以莫扎特钢琴作品为研究对象,剖析作品的艺术特色与演奏特征,并探究二者间的内在关联。此外,文章还进一步阐释了莫扎特钢琴作品对后世音乐创作、音乐教育及文化传承的重要意义,为当代音乐研究者与演奏者提供理论参考与实践指引,助力古典音乐艺术在新时代的传承与发展。
【摘 要】在中华民族共同体意识的引领下,民族音乐文化的传承与保护至关重要。文章以“呼麦”这一蒙古族独特的音乐艺术形式为案例视角,探讨民族音乐文化在新时代的传承与保护之路。蒙古族呼麦作为世界非物质文化遗产的重要组成部分,不仅是蒙古族人民对自然、生命和宇宙的深刻感悟与表达,更是中华民族共同的精神财富。本文将从三个方面来进行浅析,以期为民族音乐文化的传承与保护提供有益的参考。
【摘 要】为了探讨舞蹈作品叙事结构与观演互动关系的内在机制,文章以舞蹈叙事特征为切入点,分析了身体语言、情感认同、空间关系及观众参与在互动生成中的作用。研究认为,舞蹈叙事不仅通过动作符号与结构设计实现故事传递,更在互动中形成情感共鸣与意义共创。结果表明,优化舞蹈叙事策略应注重动作符号化、跨媒介融合、开放性结构以及观众反馈机制,从而提升舞蹈的艺术表现力与观演互动深度。
【摘 要】文章聚焦融媒体与民族音乐文化创新传承传播之间的内在关联,深入剖析融媒体在民族音乐文化传承过程中如何丰富具体传承形式、有效拓宽传播覆盖范围、深度激活其当代文化价值的核心意蕴。同时明确指出,当前民族音乐文化发展面临专业人才储备数量不足且结构失衡、传统传播方式效能难以适配当下受众接收习惯、融媒体环境下内容从传统形态向数字化表达转化存在适配难题的现实困境,据此提出构建针对性专业人才培养体系以填补人才缺口、搭建覆盖不同受众群体的多平台传播矩阵以提升传播触达率、开发符合融媒体传播特性的适配性内容产品以破解转化难题的实践策略,以期为推动民族音乐文化实现活态传承、进一步增强民族文化自信提供兼具理论支撑与实践指导意义的参考。
【摘 要】本研究探讨“适配性指挥技法”在公益合唱中的应用,尤其在高职合唱指挥专业人才培养中的实践意义。公益合唱作为社会文化活动,面临参与群体差异显著、活动目标多元的状况,传统指挥技法难以满足其需求。本研究提出“适配性指挥技法”,该技法强调灵活性、简洁性和情感引导,以应对这些挑战。通过实践案例,验证该技法在非专业合唱中的效果,提升学生的专业能力与社会责任感。研究还提出课堂教学与公益实践深度融合模式,推动高职院校合唱指挥教学改革,强化社会服务导向。
【摘 要】在融媒体时代,协同发挥新媒体与传统媒体力量推动民族音乐文化传播与发展,既是落实“增强文化创新创造活力,发展壮大文化产业”要求的重要举措,也是打造中华优秀传统文化软实力的重要抓手。文章采用文献查阅法、逻辑分析法等,对融媒体与民族音乐文化传播展开探讨,首先对融媒体的含义进行了论述,其次明确了融媒体在民族音乐文化传播方面的优势,即传播面更广、时效性更强、信息量更大、互动性更强、个性化显著,最后立足实践提出了以融媒体驱动民族音乐文化传播的具体策略,主要包括“构建多元媒体矩阵,拓展全域传播范围”“借力平台算法赋能,实现精准触达推广”“激发用户共创活力,实现全民参与传播”“健全内容监管机制,提升传播内容质量”等,旨在为人们在融媒体时代创新和优化民族音乐文化传播机制提供有益参考。
【摘 要】在乡村振兴战略这一宏观背景之下,乡村音乐教育对于提高乡村文化软实力以及传承地方音乐文化而言,具有十分重要的意义,地方高校身为区域人才培养的关键力量,其校地协同的人才培养模式乃是解决乡村音乐教育人才短缺问题以及提升教育质量的有效办法。文章深入分析了当前校地协同过程中所存在的问题,从机制构建、目标确立以及课程体系优化等多个方面提出了创新模式,并且阐述了实施过程中的保障措施,目的在于为地方高校乡村音乐教育人才培养提供全新的思路以及实践方面的指导。
【摘 要】广西北部湾地区是服务“一带一路”建设的重要地区,广西北部湾地区高校的人才培养是推动“一带一路”建设的重要支撑,因此广西北部湾地区的高校舞蹈表演专业建设应结合国家发展规划,健全“在地化”建设,并探索面向东盟的“国际化”建设路径。高校舞蹈表演专业创新拔尖人才的培养,应建立在高校舞蹈表演专业建设的基础之上,依托创新拔尖人才的“在地化”培养与“国际化”培养路径,最终实现“专业建设带动人才培养,人才培养助力‘一带一路’”的重要目标。
【摘 要】数字经济背景下,舞蹈职业教育必须回答“培养什么人、怎样培养人、为谁培养人”的时代命题。自1954年北京舞蹈学校建校以来,舞蹈职业教育走过近七十年,承担着为文旅产业培养高素质演艺人才的任务。文章以中职《广西民间舞》课程为例,围绕传统教学长期面临“文化传承难、技能训练难、产业对接难”三大难题,立足“产教融合”理念,紧扣“三教”改革要求,探索数字化技术与课程深度融合的新路径:校企共建数字资源库,把真实演艺项目和岗位需求引入课堂,实现内容与职业标准同步;依托数字化手段,形成“课前线上学文化—课中线下精技能—课后线上拓能力”的闭环教学,为培养符合文旅产业需求的复合型中职舞蹈人才提供可复制、可推广的范式。
【摘 要】在全球化的今天中小学是中西音乐文化会合的重要场所。文章通过文献研究、案例分析以及对教学现状的调查,探讨其应用于课程、教学、文化意识培养的方法。经过研究发现,中小学音乐教育可以通过双融合的课程、本土化的教学方法、多角度的评价方式来实现中西音乐文化的有效打破,培养学生音乐文化理解力,并实现“和而不同”的音乐文化共生。并提出由课程标准、教师途径、社会途径相结合的实践策略,为新课程标准中“文化理解”能力的落实提供依据和建议。
【摘 要】随着新课标 ① 的落地生根,音乐学科的教学不再以浅表的掌握音乐知识和音乐技能为抓手,而是围绕核心素养能力的培养并着眼于学生综合素质的提高。因此,这就需要教师们更新课程意识,加深对课程内容的探索。文章以《打麦号子》为例,从赏、思、行三个能力维度,以新课标为导向,以关键问题为线索,进行教学内容层级构建,层层推进指向小学音乐课堂的深度学习探究。
【摘 要】近年来,小学音乐教育越来越重视学生全面素养的培养,但传统评价方式主要关注技能,忽略综合能力的培养。文章通过分析音乐核心素养的四个维度,设计了多元评价方式并探索了表现性评价、过程性记录和数字化平台等创新方法,以期为构建以核心素养为基础的小学音乐教学评价体系提供一个系统、可操作的实施方案。
【摘 要】随着《义务教育阶段艺术课程标准(2022版)》的出台,姊妹艺术、学科融合、核心素养教育理念不断深化。文章针对现阶段小学学段歌舞剧教学内容刻板、过程体验感知浅显,学生课堂参与度低,学科单一教学的壁垒与孤立性限制了学生综合能力发展等问题,开展了美育视角下“乐游舞演”教学模式的实践研究。以“音乐为本、唱游为翼、舞蹈为足、表演为骨”四要素为基本理念,开发校本课程,构建“乐游舞演”多元融合教学法及以核心素养为导向的多元评价体系,建立音乐教学课型和艺术实践活动平台,积极响应新时代美育要求,融合美育资源,提升艺术核心素养。
【摘 要】节奏对小学生的音乐感知、表达与创造能力的培养具有关键作用,基于此,文章以奥尔夫教学法为研究对象,主要研究了其在小学音乐节奏训练中的具体应用。首先,阐述了奥尔夫教学法的教育理念和教学特征,其次,分析奥尔夫教学法在激发学习兴趣、提升节奏感、培养合作意识与增强审美体验等方面的教育价值,最后,提出了语言节奏、声势节奏、乐器节奏和情境游戏化等具体实施策略。研究结果表明,奥尔夫教学法高度契合了小学生的认知发展与心理特点,构建了适宜的小学节奏教学模式,拓展了音乐教育的实践路径,对学生音乐核心素养与综合素质的培养具有积极推动作用。
【摘 要】色彩颜色能够深刻地表现画面中心,渲染情境,帮助观众理解画面的深层含义。在中国画画作中,色彩被视为关键要素,在数千年艺术史上起着至关重要的影响,所以对我国绘画进行学习时,色彩问题不容忽视。文章以时间为线索,以色彩运用的实例为依据,阐明色彩在中国画中的重要性。
【摘 要】文章围绕品牌视觉设计展开,探究信息可视化的多维度表达与传播效能,通过剖析信息可视化在品牌形象塑造、信息传达、受众交流等方面的必要性,指出当下存在表达维度单一、视觉呈现雷同、缺少对传播效果的评判等现象,以格式塔心理学,以传播学为理论依据,分析企业品牌视觉设计实例,有针对性地提出拓宽表达维度,加强差异化视觉表现,充实传播效果评判体系等方法。以此提高品牌视觉设计中的信息可视化水平,优化品牌传播效能。
【摘 要】国家大力实施教育数字化战略行动,国家中小学智慧教育平台的建设与发展是重要举措,本研究针对国家中小学智慧教育平台海南特色板块美术资源匮乏问题,通过分析平台地方板块现有资源发现其存在本土文化渗透不足、表现形式单一等问题,基于此,结合海南本土文化黎族剪纸开发美术数字课程资源,旨在丰富海南特色课程资源板块的美术课程资源种类。
【摘 要】服装色彩在人物形象设计中,能够展现出人物形象设计中的情感态度。颜色选择以及它的应用已然变成了人物形象设计的中心,因此衣着设计师们一直强调颜色的价值,希望达到“形神合一”的目的,在人物形象设计中,颜色是一个十分重要的元素,恰当得体的衣着颜色可以凸显出一个人的基本气质,也是实现人物形象设计成功的基础。服装色彩与人物形象设计的融洽相融,不仅展示了形象的外在特征,更揭示了其深层的精神含义,同时也展示了人物形象设计所要表达的力量感和视觉震撼。通过对服装色彩的要素进行探讨,对服装色彩在人物形象设计中的应用提出相应策略。
【摘 要】国画作为中华优秀传统文化的重要载体,其教育不仅关乎技艺传授,更承载着文化传承与精神培育的深层使命。在全球化与数字化浪潮下,如何使国画教育超越单纯技法训练,实现与中华优秀传统文化的深度融合,成为当前美育工作的关键议题。文章从国画教育现状出发,分析其在文化传承中的核心价值,探讨国画教育与中华优秀传统文化融合的路径,旨在推动国画教育从“技”到“道”的升华,增强文化自信,培育具有传统底蕴与当代视野的复合型人才。
【摘 要】民间美术作为中华优秀传统文化的重要载体,应用在初中美术教学中具有良好的育人价值。文章立足于美术教学实际与学生认知规律,从培养审美素养、提升实践能力、增强学生的文化自信三方面,分析了民间美术的教育价值,民间美术在初中美术教学中应用具有助力民间美术传承与丰富美术教育资源的意义。提出了挖掘地方美术资源、运用多元的教学方法、构建双师课堂模式、搭建展示评价平台等应用策略,扩宽美术教育广度,帮助学生深化文化理解、提升综合素养,从而建立文化自信与民族自豪感。
【摘 要】高校民族管弦乐团作为民族文化传承的重要力量,其艺术水平和师资力量均较为雄厚,但在社会服务和文化传承方面的潜力尚未得到充分发挥。因此,探索如何有效利用高校民族乐团的资源,促进中小学美育工作的提升,具有重要的现实意义。本研究以周口地区为例,深入剖析中小学美育现状及瓶颈,阐释高校民族乐团的美育价值,构建其与中小学的互动机制,并结合周口师范学院民族乐团的实践案例,提出具体可行的实施路径,以期为区域美育浸润行动提供理论参考与实践范式。
【摘 要】美术教育活动注重学生色彩鉴赏能力与审美素养的发展,在教学活动中,教师要基于色彩的原生表现特点、搭配特点发起教学活动,在视觉上、思维上为学生创造进行审美探究、积累艺术学习经验的全新环境。现从学生色彩鉴赏能力的发展特点入手,以中小学美术教学活动为切入点,思考培育学生色彩鉴赏能力、发展学生审美意识与艺术表达素养的实践方案。
【摘 要】开放教育“一村一策”为乡村特色产业人才培养提供了新路径,但当前在农民画传承人培养与特色产业协同方面仍缺乏精准对接机制。本文围绕文化价值与产业平台、培养过程与产业实践、创作成果与市场效益、传承事业与制度资源四个维度,分析农民画传承人培养与特色产业协同发展的可行性,进而提出精准化定制开放教育课程体系、构建多方主体协同育人的生态化体系、建立学习成果对接产业的价值转化机制、学分银行支撑终身学习的制度保障的对策,以期为开放教育服务乡村文化产业提供参考。
【摘 要】随着儿童文学的蓬勃发展,儿童文学翻译也逐步获得了学界的关注。在儿童文学翻译活动中,涌现出了大量优秀的翻译作品,但也存在着水平不一,理论与实践存在一定差距的情况,因此学界对儿童文学的翻译也越来越重视。儿童文学有文学体裁的共性,也有自身的个性,由于其独特的语言、形式、内容、情感表达、审美价值表达,在翻译儿童文学作品时,对译者提出了不一样的要求和挑战。学界从儿童文学翻译的不同角度,进行了大量的探讨和实践,文章旨在聚焦目标语读者对翻译作品的审美接受能力,来探讨翻译时需要注意的因素。
【摘 要】短视频已成为互联网时代信息传播的主要形式,平台通过碎片化场景构建、算法精准匹配、沉浸式交互、AI融合创作的功能将艺术知识用英语带向全球。这种传播形式打破了语言与艺术的双重壁垒,从语言学习、艺术教育和社会效益三个方面实现其实践价值。然而,随着信息化进程的加快和创作者的大量涌现,出现了内容生产、技术应用以及版权方面的问题。为解决这一困境,短视频平台需联合各方构建创作支持体系、利用新技术优化创作路径,并找到传播过程中的创新机制,实现短视频平台英语艺术知识传播的可持续发展。
【摘 要】在新时代背景下,我国日益重视非物质文化遗产资源的保护与传承。数字人文技术作为一种新型技术,为公共图书馆非物质文化遗产的保护与传承提供了众多呈现方式以及技术支撑,为此如何应用数字人文技术强化公共图书馆对非物质文化遗产保护传承的效果成为亟须解决的难题。基于此,现系统性分析非物质文化遗产与数字人文内涵,数字人文背景下强化公共图书馆非遗保护与传承的意义及困境,最终在此基础之上总结出数字人文背景下公共图书馆非遗保护与传承策略,实现非遗保护与传承的高质量发展,希望可以为业内人士提供借鉴参考。
【摘 要】文化遗产是中华民族的财富,也是维系民族情感与文化认同的精神纽带。近些年,国家高度重视文化遗产的保护与传承,并要求推进文旅融合,为人民提供更多优质的文化旅游产品以及服务。而博物馆作为文博事业的重要组成部分,就需要注重切实发挥自身优势,通过博物馆旅游实现对文化遗产的保护和传承,使得文化遗产走进现实生活,在新时代焕发新的生机与活力。基于此,文章主要对博物馆旅游的功能进行叙述,分析博物馆旅游与文化遗产的内在联系,并深层次探究基于博物馆旅游的文化遗产保护与传承路径,旨在通过博物馆的文化遗产保护与展示、旅游观光体验等功能,顺应新时代文旅融合发展的趋势,推动文化旅游行业的高质量发展。
【摘 要】自2021年以来,我国国际特别陈列展览开办数量逐年攀升,博物馆国际化呈现稳步发展的趋势。通过对国内外国际特别陈列展览开展情况分析、现有展品安全管理经验提炼、国内外博物馆安全管理条例对比,探索标准化的国际特别陈列展览展品安全管理模式。管理模式的标准化可以有效预警及降低风险,明确各方责任义务,是一项极富博物馆管理意义及挑战性的课题研究。
【摘 要】文章结合博物馆非遗文化及其传承现状,对其数字化保护、活态传承以及创新发展协同进行分析。提出通过数字化保护为传承奠基、通过活态传承为传播铺路、通过创新发展为传承助力的协同逻辑;以及将数字化用作非遗文化保护基础、将活态传承用作非遗文化传播途径、将创新发展用作非遗文化焕新引擎等协同策略。希望通过此次研究,可以为博物馆非遗文化的良好传播、发展和创新等提供指导与支持。
【摘 要】对公共图书馆新型阅读空间建设进行探究,能帮助公共图书馆管理人员明确新型阅读空间建设的重要性、了解其建设功能、找到建设难点,这是开展新型阅读空间建设工作的基础。新型阅读空间与传统图书馆阅读空间存在巨大差异,受传统思维影响,部分新型阅读空间未能发挥应有作用。文章从多个角度,对公共图书馆新型阅读空间建设的重要性探究,并结合现代社会发展情况,分析了公共图书馆新型阅读空间的建设难点,并提出对应的优化建设策略,希望能为相关从业者开展工作提供一定的理论依据。