潘公凯,1947年1月24日出生于浙江宁海,国画大师潘天寿之子。著名艺术家、美术理论家、美术教育家,院长,馆员。、等院校荣誉博士,曾任中国美术家协会副主席、上海世博会中国国家馆展陈设计总策划和总设计师。 潘公凯自1979年起从事中国画创作和美术史论教学工作,1992年赴美国伯克利大学研访。1996年任中国美术学院院长,2001年至2014年任中央美术学院院长,其间主持两校跨越式发展。历任第九
潘公凯在创作 今年 78 岁的潘公凯,集艺术家、教育家、理论家等标签于一身。 作为艺术家,他的水墨创作以空灵简淡承接文人画精神,装置艺术《融》等作品又以观念性对接全球语境。 作为教育家,他在中国当代美术教育界的地位毋庸置疑。他曾掌舵中国美术学院、中央美术学院两所中国顶尖专业美院达18年,不久前,又成为复旦大学艺术研究院首任院长。 作为理论家,潘公凯提出的“错构”理论颠覆了西方主流艺术界
刘自椟(1914年—2001年),又名刘仲书,也署自犊,陕西省三原县人。1985年被聘为陕西省文史研究馆馆员。曾任西安工业学院教授,中国书法家协会常务理事,陕西省书法家协会主席。出版有《漫谈书法与篆刻》《刘自椟书法选》《刘自椟书法艺术撷英》等。 孙菊生幼承庭训、才学高雅、丹青继世、寿登耄耋。自幼得其母丹青之教,遂临摹古迹、心领神会。既长,学习六经、对偶、声律之文,沉浸釀郁,含英咀华。继而,诗
元 赵孟頫 鹊华秋色图卷(局部) 28.4cm×93.2cm 纸本 设色 元代(1280年—1368年)所有画家中,赵孟頫可说是最多才多艺,亦是令人最难了解的一位画家。他是第一流的政治家、经济学家、文士、诗人、音乐家、书法家和画家。 ① 他的天才可与艺术界的伟人如莱奥纳多·达·芬奇、米开朗琪罗和鲁本斯相提并论。赵孟頫在各方面的成就,显然比较容易说得出来,但他的画艺却仍是中国画学研究上最困难的
【摘 要】中华优秀历史文化是中华文化最宝贵的资产,可为人居环境创造性转化和创新性发展提供参考和启示。文章采用实地调查、文献研究、典型案例分析等方法对中华优秀历史文化创造性转化在人居环境中的融入传承与创新进行探索,发现人居环境中的中华优秀历史文化的创造性转化方式有城乡规划设计、城市设计、建筑设计、风景园林设计、室内陈设设计、视觉传达设计、传统价值观以及优秀传统文化数字化转型等方式。揭示了中华优秀历史文化在人居环境中的作用与价值,探求中华优秀历史文化的保护、传承与创新应用的新途径。
【摘 要】融媒体语境与文旅融合战略的深度落地,促使地市级媒体的文旅传播生态发生系统性变革,文旅主持人的职业角色也随之从单一播报者向多元传播主体的身份转变。本文以地市台文旅传播实践为研究对象,探析融媒体语境下文旅主持人的角色转型逻辑与现实困境,从能力重塑、内容创新、平台融合、机制保障与IP塑造等维度,提出可落地、可推广的实践路径,以期推动地市台文旅主持人实现角色升级,提升本土文旅传播效能,更好地助力地方文旅产业发展与城市形象传播。
【摘 要】近十年中国电影创作中,戏曲逐渐由舞台象征性元素转化为可被电影媒介调度的重要资源。戏曲作为由视觉、听觉与舞台空间构成的符号系统,在电影媒介中经历了多维影像转译。程式性动作借助镜头调度与剪辑转换为叙事功能性表达;戏曲听觉体系在电影媒介中从以舞台表演为中心的编码方式,转向以声景设计与声画关系协同的功能重组;虚拟舞台空间则借助影像空间塑造完成由间离观赏向沉浸感知的转变。上述因素共同推动了戏曲符号在电影媒介中的意义重构与审美转化。
【摘 要】《孔雀东南飞》是中国古代文学史上一部悲剧力作,其悲剧美学价值历经千年不衰,置身当下现代语境,重新解读其悲剧内涵,对于认识人性、反思社会、启迪人生具有重要意义。文章在阐明《孔雀东南飞》悲剧美学现实意义的基础上,剖析其悲剧冲突、艺术形式、情节结构、人物塑造等独特艺术特质,进而提出应立足时代语境重审封建礼教之害,以现代思维深掘人性复杂性,用多元视角全景式解读悲剧意蕴,结合美学理论系统阐发其悲剧艺术魅力,以期为现代语境下重释这一悲剧经典提供新的思路。
【摘 要】山东琴书,尤其是其重要支派北路琴书,根植齐鲁大地,其原生文本凝聚了深厚的市井生活气息与民间智慧,形成了独特的“俗”美学。随着其艺术地位提升与传播范围扩大,近代文人参与改编的现象日益显著,文本呈现出“雅化”倾向。文章聚焦北路山东琴书代表性文本,分析其原生市井语言在词汇、修辞、题材、趣味上的美学特质(俗),考查文人改编在语言净化、结构规整、主题升华、文人意趣渗入等方面的具体表现(雅),探讨这种“俗”与“雅”的博弈如何塑造了北路琴书的文本面貌,并反思其对艺术生命力的复杂影响,旨在深化对民间曲艺文本动态生成与文化适应性的理解。
【摘 要】王沂孙是宋元之际一位著名的词人,他的三十四首咏物词代表了碧山词的最高艺术成就。物我关系作为咏物题材中涉及的一个基本问题,对理解碧山词的艺术特色具有重要作用。王沂孙咏物词中的物我关系大致可分为三种类型:一是分隔型,即物我相对“分别”言之,且具有较为明显的流动回环脉络。包括物—我单重回环,物—我—物两重回环,物—我—物—我多重回环。二是相融型,即物我“共同”言之,一类是感思融于物,即以物为中心而渗入“我”的情思意绪,表现在运用移情、拟喻、用典等修辞手法把物写活,使物具备人的形貌精神;另一类是物融于感思,即以“我”为主体,而物融于“我”的情感洪流之中,物作为客体的本然特征被作家主体的情思淡化。三是合一型,即物为“我”的象征,表层写物,内里抒怀,物我达到高度统一。
【摘 要】中国传统绘画在继承与发展的过程中,“师古”与“创新”始终是争议核心。清初画坛以“四王”为代表的主流,将摹古推至前所未有的高度,其影响深远而复杂。连云港市博物馆所藏清初画家杨晋的《山水四条屏》,是这一特定历史语境下的典型产物。本文旨在通过对该组作品的图像赏析与风格溯源,置于明清复古思潮的背景下,探讨摹古、师古对中国传统山水画发展的多重意义。
【摘 要】清代哥釉铁肩狮瓶是一件集釉色美学与工艺精神于一体的代表性瓷器。其瓶形挺拔端庄,肩饰双狮,结构雄健;器身施以典型哥釉,釉色灰青温润,开片细密交错,呈现“金丝铁线”之美。文章通过对釉色特征与烧制工艺的解析,揭示其艺术魅力与文化内涵,并探讨哥釉美学在清代宫廷仿古语境中的复兴及其对当代设计的启发意义,彰显传统瓷艺在历史延续中的审美价值与创新潜力。
【摘 要】文章以大型沉浸式展演项目《龙门回响》为实践案例,系统性研究虚拟现实(VR)技术驱动下文化遗产“数字活化”创新路径。文章提出并界定“数字活化”的核心概念,阐明其通过体验设计重构观众与历史的认知关系,从而超越单纯数字保存的理论内涵。为实现这一目标,项目将叙事、空间与视觉作为核心设计路径,并经历了从学术构想到版本迭代优化的完整实践过程。研究结果验证了该路径在引导观众完成从“观看”到“理解”这一认知升级上的有效性,为未来文化遗产的数字活化提供了具备理论与实践双重价值的方法论参考。
【摘 要】羌族碉楼营造技艺属于国家级非物质文化遗产,正遭遇传承危机和市场化发展的双重困境,本研究以山东省青州市为案例,深入探究数字化技术在技艺保护和传承中的应用路径,通过剖析技艺传承的难题。文化创意开发滞后,文化传播渠道受阻等现象,给出创建数字化技艺资源库,塑造多种文创产品体系,搭建线上线下融合的展示平台等对策,促使羌族碉楼营造技艺完成创造性的转化并得到持续发展,从而给民族文化遗产的数字化保护和产业化发展赋予理论支持和操作指引。
【摘 要】“三亲”史料作为亲历、亲见、亲闻的历史记录,是重构地方史细节的重要依据。文章聚焦吉林省地域语境,从专业技术角度,探讨口述史采集策略对“三亲”史料真实性的提升路径。通过分析采集策略在保障信息完整性、纠正记忆偏差及关联历史语境中的重要性,剖析受访者记忆衰减、情绪波动、环境干扰及提问失当等现实挑战,进而提出记忆唤醒技术应用、情绪缓冲机制构建、环境参数优化及阶梯式提问框架设计等具体路径。研究旨在为吉林省“三亲”史料的系统性采集提供技术规范,丰富地方史研究的实证基础。
【摘 要】运用文献资料法、田野调查法等研究方法开展研究,研究表明:苗疆走廊民族传统体育的起源溯源于模仿活动、战争攻防、生产劳作、娱乐消遣和精神体悟五大维度。建议:深入开展苗疆走廊体育文化资源普查,构建协同共享大数据资源库;全面加强苗疆走廊文化研究规划引领,切实有序推进落实;拓展苗疆走廊体育文化载体平台,实现创新性可持续发展;坚持多元共生融合发展理念,助推苗疆走廊体育文化的多维发展。
【摘 要】作为人类群体固有的传承性文化生活现象,民俗来源于生活,也服务于民众生活。民俗的教化功能是民俗学研究的重要命题,观照当下各类道德失范现象,探讨民俗的教化功能,挖掘“以文化人”的民俗传统,乃是时务所趋。文章主要选取家风、人生仪礼、风俗展演三类民俗事象,重点阐释民俗的教化功能。通过梳理三类民俗事象可发现:民俗以约定俗成的惯性力量教化约束着民众的行为,家风培育着个体的人格,人生仪礼以仪式建构的神圣感赋予了个体责任与义务,风俗展演或高台教化或现场濡染,民俗在当代社会具有重要的积极价值。
【摘 要】《顾曲麈谈》是吴梅先生对中国戏曲理论的深入研究与精辟论述的经典著作,涵盖了宫调、音韵、作法、唱法等诸多内容。该书秉持理论与实践相结合的思路,围绕戏曲领域的“创作”与“历史”两大核心,对曲学理论进行全面性的论述与总结。且此书对曲学理论不只有纵向的深度理解,而且还有横向的多角度拓展,为后人总结出了许多重要的曲学理论知识,极具参考与借鉴价值。
【摘 要】为在保持文化原真性的前提下实现传统非遗文化符号的现代转化,文章从文化创新的视角进行实证分析,并在设计创新、品牌运营、跨界融合、数字赋能等多维度展开路径研究。提出非遗品牌建设应以“传统基因活化”为导向,通过品牌内容重塑,构建非遗品牌文化创新驱动生态体系,实现文化传承与经济效益的双向赋能。
【摘 要】民间木版年画作为承载中华民族集体记忆的艺术形式,其视觉符号、工艺技法与文化内涵共同构成独特艺术体系,研究其元素与当代版画技法的创造性转化,既是对传统工艺的活态传承,又是对当代艺术语言的拓扑性重构。这种转化绝非“传统+现代”的简单叠加,而是需要解构年画的符号系统、工艺基因与空间观念,在材料媒介、技术逻辑与审美范式等层面实现深度耦合。文章旨在构建系统性转化路径,揭示传统工艺基因如何成为当代艺术创新的“元语言”,并由此探讨文化记忆的现代性重生与中国版画话语体系的建构可能。
【摘 要】少数民族传统手工艺技艺家族传承是中华民族文化遗产保护与传承的关键部分。本文以少数民族手工艺技艺家族传承史脉、现状特点以及传承困境为基点,分析家族传承的三种主要形式,即“父子相传”“家族作坊”“师徒结侣”的特点,并得出其在传承中不仅是技艺延续的一种方式,更是民族文化认同感、技艺创新和社会教育的一种体现。现代化过程中传承受到市场经济冲击、传承人断层等现实困境,需创新传承方式,实现传承的现代化与传统化,研究少数民族手工艺技艺家族传承现状与特征,有助于少数民族手工艺技艺传承与保护。
【摘 要】在数智赋能的背景下,红色电影的数智修复具备多层次记忆机制与传播路径,其核心要义是依托数智技术实现红色记忆保存、激活与传播的有机统一。记忆保存层面,电影修复通过数智技术落地应用,构建红色电影记忆数字化载体,为红色经典的历史赓续传承筑牢根基。记忆激活维度上,修复工作遵循历史场景还原逻辑,通过技术手段促成修复版本与集体记忆的有效适配。传播实践主要依托主流媒体、流媒体平台、教育场域、公共文化空间等多元渠道,构建立体化的传播体系。数智技术结合修复、激活与传播的协同作用,推动红色记忆在当代的延续,为红色经典的活态传承提供理论与实践的参考。
【摘 要】多元戏曲作为中华优秀传统文化的重要载体,在群众文化建设中发挥着传承文化记忆、培育文化认同以及提升文化素养的重要作用。多元戏曲融入群众文化建设主要依靠内容创新、载体拓展和参与互动这三大路径实现,但面临人才传承断层、受众结构失衡以及资源保障不足等现实困境。推进两者融合发展需要构建内容创新、载体建设和要素保障的策略体系,通过完善创作传承机制、拓展传播平台以及强化战略支撑,实现传统戏曲艺术与现代群众文化需求的有机结合,为群众文化建设的高质量发展提供有力支撑。
【摘 要】山西省侯马皮影艺术融汇绘画、雕刻、戏曲等多元艺术形式,彰显独特地域魅力。本研究采用田野调查与文献分析相结合的方法,系统考察其历史渊源,深入阐释其艺术特质与文化意蕴。研究发现,侯马皮影通过特色造型与象征符号,既呈现视觉美感,又承载文化记忆。文章着重探讨该艺术在美学研究与文化传承中的双重价值,为非遗保护工作提供实践指导。
【摘 要】在铸牢中华民族共同体意识的时代背景下,民族地区非物质文化遗产的传承与活化被赋予新的历史使命。湘西土家族苗族自治州非遗资源丰厚,但面临传承乏力、语境变迁等现实挑战。文章旨在探讨以共同体意识为价值引领,实现湘西非遗的“创新性发展”。研究结合对相关人群的调查数据,通过文献与田野调查,首先厘清二者“双向赋能”的逻辑关系:共同体意识为非遗产提供价值导向、情感动力与文化场域,非遗活化为共同体意识培育提供资源、载体与纽带。针对现实困境,构建了以“价值重塑—叙事转换—场景再造—技术赋能—产业协同”为核心的“五维一体”创新性发展模型,并阐述各维度内涵与路径。该模型强调从“文化持有者”内部视角向“中华民族共同体”宏观视角转换,旨在通过非遗的创造性转化与创新性发展,使其在服务地方经济社会发展的同时,更有效地成为铸牢中华民族共同体意识的鲜活载体。
【摘 要】从文化传承与艺术创新视角探究油画创作与优秀传统文化元素的融合,对于塑造中国油画的文化主体性、拓展其艺术语言边界具有重要意义。当前,优秀传统文化与油画的融合实践已展现出文化认同构建、美学理念契合等内在优势,但同时也面临元素拼贴表面化、材质意蕴难兼容等困境。通过对融合逻辑与实践困境的系统剖析,从题材叙事重构、形式语言转译、美学精神融入三个维度提出深度融合路径,为当代油画创作注入传统活力,助力其在世界艺坛确立独特地位。
【摘 要】在全球化深入发展和文化多元化交流日益频繁的背景下,中华优秀传统文化的国际传播面临新的机遇与挑战。文章以中华优秀传统文化对外传播的现实困境作为切入点,对文化折扣现象、传播渠道碎片化、话语体系偏见等问题进行深入研究,提出理念创新、内容创新、渠道拓展、受众精准定位、评估反馈机制等优化策略,并构建人才培养、风险防控等保障机制,以期为相关文化传播机构和从业人员提供理论参考和实践指导。
【摘 要】优秀传统文化传承在数字化转型浪潮中面临着前所未有的机遇与挑战。当前优秀传统文化保护存在着传播渠道单一、受众参与度低、产业转化率不高等现实困境,亟须探索新的传承模式。本研究以数字技术与优秀传统文化的深度融合为切入点,对数字化采集保存、虚拟展示体验、创新传播等技术应用形式进行深入剖析,从内容、技术、传播、参与、产业五维度构建活态传承路径体系,提出政策支持、标准规范、人才培养、伦理防范等保障机制,以期为文化遗产数字化保护工作提供理论指导与实践参考。
【摘 要】文章以石家庄鹿泉区为例,探讨视觉传达与旅游文化产业融合发展的方法。通过分析鹿泉区的文旅资源状况以及视觉传达的应用现状,发现存在设计缺乏特色、新媒体开发不足、互动体验不够等问题。针对这些问题,提出了加强文化符号的视觉转化、拓展数字传播渠道、开发沉浸式体验项目等改进措施。研究表明,系统的视觉传达策略能够有效提升旅游目的地的文化辨识度和市场竞争力,为当地文旅产业的高质量发展提供新思路。
【摘 要】基于新媒体技术快速发展与优秀传统文化传承面临挑战的背景,当前存在优秀传统文化传播形式单一、受众接受度偏低、内容与现代生活脱节等问题,文章以新媒体环境下的形式创新作为切入点,对内容创作、传播策略、互动体验、叙事方式等创新路径进行研究与分析,深入探讨受众特征、传播形式、受众心理、外部环境等影响接受度的关键因素,提出强化内容质量、依托技术增强体验、注重分众化传播等优化策略,以期为优秀传统文化传播实践者、新媒体平台运营者、文化产业从业者提供理论参考与实践指导。
【摘 要】随着城市化与媒介化的深度演进,传统节日仪式在现代社会面临着信念内涵消解、仪式形式异化与意义被消费逻辑收编等多重挑战。文章基于传播仪式观、媒介仪式理论及参与式文化等视角,系统探讨了传统节日仪式在现代语境下的重构路径与活化策略。研究发现,其现代转化的核心在于超越浅表的娱乐化与商业化,通过媒介仪式的深度再造、文化符号的修辞创新、参与式文化的积极引导以及仪式体验的日常嵌入等多维路径,实现神圣性、公共性与时代感的创造性融合。同时综合相关经典理论和近年来国内的前沿实践解析,验证了在尊重文化本真性的基础上,主动运用前沿科技、激活青年共创、构建多元叙事,能够有效推动传统节日仪式转化为可体验、可共鸣、可传播的当代文化实践,从而在城市生活空间中重建文化认同与精神纽带。
【摘 要】内蒙古自治区非物质文化资源十分丰富,具有民族特色和地域特色,因此持续推动保护和传承工作意义重大。数字技术赋能非遗文化,不仅让更多人了解中华民族的历史与文化,也为非遗文化保护传承提供新思路。内蒙古非遗数字化保护已取得一定成绩,对非遗项目开发和推广具有积极作用,但也暴露出一些现实症结。文章梳理内蒙古非遗文化保护的现状,结合现有问题,形成具有可实施性的改进对策,以期促进内蒙古非遗数字化保护工作开展。
【摘 要】在优秀传统文化创造性转化的语境下,古典舞创作常面临“守传统”与“融现代”的平衡难题:过度强调传统语汇易显刻板,盲目追逐现代潮流又易失文化根基。《只此青绿》则跳出这一困境,以“身体叙事”为核心,将古画中的视觉符号转化为动态的舞蹈意象,用情感串联起古今审美共鸣。文章以“身体叙事”与“情感传递”为核心视角,深入剖析《只此青绿》的意象建构逻辑与表演张力生成机制,探究其如何通过舞蹈语汇打破时空界限,让千年古画的意境在当代舞台上“活”起来,为当代古典舞的创作与发展提供借鉴与思考。
【摘 要】丰富的蒙古族叙事民歌资源为当代蒙古族题材的舞台艺术创作提供源源不断的养分。舞剧《森吉德玛》是取材于蒙古族同名叙事民歌的故事题材和音乐主题进行创作的舞剧作品,目前学界对该剧进行专题研究的成果较少。文章以舞剧《森吉德玛》的音乐为切入点,通过对其民歌叙事与舞剧叙事的双视角审视,解析民间音乐—创作音乐、舞蹈—音乐、传统—现代、非舞台化表演—舞台化表演等多个二元关系概念,运用全新研究视角与方法从叙事方式、叙事功能和叙事结构三个方面研究舞剧音乐的叙事形态,从叙事模式、视角和民歌版本选择等方面研究舞剧的叙事特征。
【摘 要】艺术歌曲演绎中,钢琴伴奏和声乐旋律的配合非常重要,文章聚焦于艺术歌曲中钢琴伴奏与声乐旋律在情感表达方面的紧密联系。文章以艺术歌曲中钢琴伴奏与声乐旋律的基本概念为切入点,深入论述了钢琴伴奏与声乐旋律的情感表达手法以及相互关系,结合具体的案例提出了钢琴伴奏与声乐旋律情感协同策略,为艺术歌曲的演奏及创作提供了借鉴与参考。
【摘 要】在我国全面推进城乡协调发展的关键时期,文化动能作为重要的非经济要素,为城乡协同注入新活力。中国古典舞作为中华优秀传统文化的代表,承载五千年文明的审美与哲学智慧,通过活态传承与创新,成为连接城乡文化空间、促进资源双向流动的重要载体。其动作体系中的“圆场”“云手”等程式化语言,既蕴含农耕文明的集体记忆,又可借现代编创融入都市审美。文章从文化动能理论出发,解构中国古典舞在城乡协调发展中的价值,分析作用机制、实践路径及对城乡文化生态、经济发展和社会凝聚力的影响,为舞蹈传承与发展提供新思路,为城乡协调发展提供文化支撑。
【摘 要】数字化时代背景下,传统非遗音乐面临传承方式单一、受众参与度低等困境。沉浸式互动呈现作为一种创新的文化展示模式,依托多感官融合技术与参与式体验设计,为非遗音乐传承开辟了全新路径。研究构建了社区群文活动中非遗音乐沉浸式互动呈现的整体框架,文章分析了多感官融合技术应用、参与者体验层次化设计、数字化知识转化等关键实施策略,并阐释其在活态传承、文化认同强化、传承方式创新等方面的突出价值。实践表明,沉浸式互动呈现模式能够有效提升社区居民对非遗音乐的认知深度与文化认同感,为数字化时代非遗文化的保护传承提供了可复制、可推广的创新实践方案。
【摘 要】当前音乐文化处于多元化发展阶段,流行唱法在音乐领域的重要性日益凸显,将流行唱法引入到中职的声乐教学中,不仅能丰富教学内容,激发学生的学习热情,还能更恰当地适应社会对音乐人才的需求形势。文章全面探讨流行唱法引入中职声乐教学的必要性,梳理当前中职声乐教学中存在的问题,且详细剖析流行唱法在中职声乐教学当中的具体应用策略,涵盖教学途径、课程编排、师资提升等方面,旨在为中职声乐教学改革提供有益的借鉴。
【摘 要】本论文聚焦视唱练耳教学与幼儿音乐活动设计的衔接问题,通过分析视唱练耳教学对幼儿音乐素养发展的重要意义,探讨当前幼儿音乐教育中二者衔接存在的问题,结合幼儿身心发展特点与音乐学习规律,从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价等方面,提出具体的衔接路径。文章旨在通过科学有效的衔接,提升幼儿音乐感知、表现与创造能力,为幼儿音乐素养的培养奠定坚实基础,推动幼儿音乐教育的高质量发展。
【摘 要】奥尔夫音乐教育理念强调以幼儿为本,通过音乐与动作的结合,激发幼儿的创造力和表现力。将奥尔夫理念引入幼儿音乐剧教学,有助于提升幼儿的综合艺术素养。目前,幼儿园音乐剧教学仍存在幼儿主体地位缺失、内容脱离生活、教学方式单一、评价机制片面等问题。文章在分析奥尔夫音乐教育理念对幼儿音乐剧教学启示的基础上,针对教学中存在的问题,从突出幼儿主体地位、贴近生活选择内容、创新教学方式、改进评价机制等方面,提出了基于奥尔夫理念优化幼儿音乐剧教学的策略,以期为广大幼教工作者提供参考。
【摘 要】数字化时代背景下,传统单一媒介的中职音乐教学模式已无法满足民族音乐文化有效传播的现实需求,跨媒介视域为中职音乐教学中的民族传播提供了全新的理论指导与实践路径。通过分析当前中职音乐教学在民族传播方面存在的传播桎梏与重构机遇及创新探索,构建内容生产媒介适配重塑、传播渠道融合协调体系,以及文化认同立体化培育导向的协同建构机制,并从教师专业素养跨界融通与教学资源集成化配置,从制度环境系统性协调三个维度提出了全方位支撑保障策略,为中职音乐教育中民族文化传播的创新发展提供了理论依据与实践指导。
【摘 要】鉴赏课作为中学音乐课堂中的重点课型,力求以多样化教学手段让学生感悟音乐之美。文章从中学音乐鉴赏教学出发,介绍插画与音乐元素的结合教学方式。以人音版八年级下册《A大调(鳟鱼)钢琴五重奏》鉴赏课教学为分析案例,从而为中学音乐鉴赏教学分析了一种联觉教学手段,并加深音乐鉴赏中具体音乐元素的视觉化体验。
【摘 要】新文科建设的核心是通过跨学科方法论重构知识体系,强化文化传承创新与现代科技应用的结合,为各领域提供融合创新的认知框架。这一理念不仅拓展了人文社科的发展维度,更赋予优秀传统文化资源当代转化的新路径。新文科重构了音乐学科生态,推动音乐教育范式走向多元融通,促进音乐理论与文化阐释、技术应用、产业实践的深度交融,重赋传统音乐以当代生命力,为激活音乐文化创造力开辟了新路径。音乐教育与产业集群的共生关系,决定了二者在文化逻辑、教育功能、产业属性上的深度互嵌,构建“共同体”范式,有益于推动音乐教育从艺能传授转向文化融创,实现新时代音乐文化价值的创造性转化。
【摘 要】吴冠中先生是中国现当代画家、文学家、美术教育家。本研究基于其美术思想,主要以“油画民族化”“风筝不断线”“培养慧眼”“笔墨等于零”四点核心思想为导引,针对学前幼儿,提出“重建美育本质”“传承本土美学基因”“解放创造本能”三点价值,以此探讨吴冠中美术思想在学前美术教育中的应用策略,为学前教师美育活动提供助力,培养幼儿正确审美意识与创造潜能,促进其全面发展。
【摘 要】在当前经济快速发展及推动下,社会大众越发重视高中学校教育,而其中高中美术教育则可促进学生美术鉴赏及创造力的发展,在高中美术教育中渗透微课教学,可有效提升学生课堂效率。由于微课特点就是突出指向性,形式多样化且短小精悍,同时其已经成为一种新型教学方式,广受师生欢迎及重视。作为一门艺术类学科,如何加强高中美术课程教学,提高学生学习兴趣及积极性,是每一位教师特别重视的课题。本文将从微课教学环境下的高中美术有效课堂构建策略进行研究,借此使学生得以综合发展。
【摘 要】在现代社会快节奏、高负荷的生活语境下,人们对“简化”与“纯粹”的精神需求日益迫切,极简主义美学应运而生并迅速渗透至艺术、设计、生活等多个领域。因此,文章简要分析极简主义美学的核心内涵,重点强调极简主义美学在绘画艺术中的表现形式,并以加强极简主义美学在绘画艺术中的应用措施作为切入点,从提升艺术家极简创作能力、拓展极简主义绘画传播渠道以及完善艺术教育中的极简美学培养体系等方面进行研究,期望能够为相关人员提供参考,加强极简主义美学的应用。
【摘 要】传统玉雕技艺作为中国非物质文化遗产的重要组成部分,在当代艺术设计领域面临创新发展的机遇与挑战。通过对传统玉雕工艺特点、美学价值的深入分析,文章探讨其在现代设计中的创新路径。研究发现,传统玉雕在造型语言、工艺技法、文化内涵等方面与现代设计理念的融合,可形成独特的艺术表现形式。创新应用主要体现在装饰设计、文创产品、首饰设计等领域,既传承了传统技艺的精髓,又赋予其新的时代内涵。这种创新实践对推动中国传统工艺与现代设计的深度融合具有重要意义。
【摘 要】马克思在《政治经济学批判(导言)》的“物质生产与艺术发展的不平衡关系”和《政治经济学批判(1861年—1863年手稿)》的剩余价值理论中,均对“艺术生产”的商品性与意识形态作出具体释义。文章以马克思主义艺术生产理论为视角,阐释其在地方性的实践启示:其一,福建工艺美术(如福州脱胎漆器、寿山石雕、德化陶瓷等)的生产链也体现了艺术作为“特殊生产形式”的规律,其技艺传承与市场化的辩证统一,揭示了资本逻辑(如效率)与文化逻辑(如审美)的关系;其二,福建建构了海洋文化、闽越文化、中原文化、客家文化、华侨文化等多元文化的地域图景,通过工艺美术的符号表达,强化了区域文化认同感,也证实了马克思关于“艺术与民族性”的论述;其三,福建工艺美术的可持续发展,需以马克思“艺术掌握世界”实践观为指导,通过技术创新、政策引导与文化赋能IP,以平衡资本增值与文化传承的关系。
【摘 要】为揭示现代公共壁画中,玻璃材料的艺术表达和地域文化传播意义。文章先对现代公共壁画的核心特征进行了剖析,明确其公共性、开放性、材料工艺创新性等要求,而后分析玻璃材料的应用价值,明确其在公共艺术中可呈现出视觉语言效果、具有良好的空间适配性等优势。最后,围绕山西大同等地玻璃壁画案例,结合室内文化场域、交通枢纽、建筑表皮以及特殊结构空间,探究玻璃叙事的实践应用,希望能为相关艺术创作的进一步发展提供参考。
【摘 要】近些年来,尤其是2016年后,博物馆文创产品作为文化传播和消费升级的一个重要载体,已经不只是买卖纪念品那么简单了,它正在往大众化、生活化的方向转型。在文化消费升级、地方支持和博物馆功能转型的背景下,笔者认为,文创产品的设计不能再局限于传统模式了。我们得通过精准分析受众、创新转译馆藏元素,以及搞跨界融合,来平衡好功能和审美。实现大众化设计,笔者认为,可以细分目标群体和使用场景,用数据调研来优化产品定位;把文物符号提炼出来做成IP,再结合现代设计语言增强实用性;推动它跟时尚、科技、生活用品的跨界融合,拓展应用场景;最后,还得用电商、短视频和社交媒体来做营销,提升传播效率和用户黏性。文章旨在探讨博物馆文创怎么通过设计创新和渠道拓展,让文化遗产从“高冷收藏”变成“日常可用”,也为文化创意产业提供一些实践参考。
【摘 要】当前非物质文化遗产元素在环境设计中普遍存在符号化、碎片化与交互缺失等现象,为优化这些问题本研究通过经典案例的引用和分析,提出文化原真性、功能复合性、叙事沉浸性与生态低碳性四项深度融合原则,并进一步构建迎宾识别、制作展演、多感互动、休闲消费、社区共建五类典型场景的操作框架。文章旨在为城市更新、乡村振兴提供可迁移的方法参考,同时完善非遗空间的量化评估体系。
【摘 要】木刻艺术是中华优秀传统文化中一颗璀璨的明珠,映照古今,木刻插画是其中的一缕耀眼的光华。随着时代的发展,新兴的数字技术从时间和空间上改变了传统艺术的传播方式和传播速度,传统木刻插画艺术的创作方式和理念发生颠覆性变化,给当代高校版画教学带来巨大挑战。文章旨在探索数字化对木刻插画创作和教学的潜在影响。为此,我们分析了数字化技术应用于木刻插画创作的可行性和必要性,探索通过数字化创新木刻插画创作的方式方法,研究发现数字化可为木刻插画艺术创作注入新活力,促进木刻插画艺术形式和语言的进一步发展。
【摘 要】在创新驱动发展战略深入推进的当下,高职美术艺术设计专业肩负着为社会输送高素质创新型设计人才的重要任务。文章围绕高职美术艺术设计专业学生创新能力培养,从创新思维力、创新实践力、创新人格力三个核心层面,深入剖析创新能力培养的关键要素;再针对当前专业教学中存在的现实问题进行分析;从课程体系优化、教学模式革新、实践平台强化、评价机制创新等方向,提出切实可行的培养路径,期望能为提升高职美术艺术设计专业人才培养质量、推动专业教育改革提供启示。
【摘 要】文章探讨了将中华优秀传统文化艺术嵌入中职美术教学的策略,阐述了中华优秀传统文化艺术融入中职美术教学的意义,论述了当前中职美术教学的实际情况,指出其存在“双基”教学的倾向、岗位应用教学的侧重以及优秀传统文化教学的缺失等问题,提出了依据教材探索融入渠道、结合当地地域文化特色、强化实践教学以及提升教师优秀传统文化底蕴等融入策略,采用有效融入中华优秀传统文化艺术的方式,可提升中职学生的审美鉴赏能力、创新思维及人文素养,促进中职美术教学科学前行,为社会输送更多综合素质优良的人才。
【摘 要】在消费升级的大环境下,传统老字号面临着认知老化、品牌断代的双重困境。文章以老字号子品牌为切入点,依托消费升级和情感化设计的理论,试图对传统品牌在消费升级现状下的设计重构发展的路径及方法进行思考。从文献研究、案例分析入手,构建“功能转译—交互体验—文化重构”的三维设计策略模型,进而阐释子品牌策略之于整体品牌架构中的结构性地位和设计逻辑。该研究指出通过构建相对独立的子品牌子系统,老字号品牌可从视觉识别、交互体验、文化语义上实现差异化表达和情感触发,重塑品牌现代形象、重构消费者对老字号的认知。文章结合品牌架构与情感化设计重建老字号子品牌的子品牌设计系统框架,为传统品牌传导现代化可持续发展之路提供设计理论和方法。
【摘 要】中华优秀传统文化,源远流长,蕴含着丰富的人生智慧和处世哲学,以其丰厚的底蕴,见证着历史的沉浮变迁。将其融入现代城市环境建设当中,不仅彰显优秀传统文化的魅力,更是赋予现代城市环境独特的文化和审美价值。文章以山东泰安市为例,对优秀传统文化元素在现代城市环境建设中的路径进行研究。肯定了现代城市环境建设中,优秀传统文化元素所彰显出来的积极作用,依据优秀传统文化元素的特性,从立足思想理念、应用传统造型、色彩以及地域特色等方面,探究具体的城市环境建设路径,汲取优秀传统文化元素的精髓,为现代城市建设提供积极的借鉴。
【摘 要】文章依托巴赫金的狂欢理论,引入语言人类学分析视角,对国家级非物质文化遗产花儿会的语言生态与文化实践进行考查。研究发现花儿会通过时空阈限性、语言混融性与主题颠覆性三大核心特征,建构起狂欢化公共文化空间,有效增进多民族共同体的文化认同与情感联结。对于“花儿”在传承发展中存在的挑战,本研究提出了多维度的活态保护路径,主张在动态语言生态观的指导下,辩证处理文化基因的本体性存续与面向当代的适应性创新之间的关系,以实现该非物质文化遗产的可持续传承。
【摘 要】朱自清的《欧游杂记》作为现代游记的经典,虽不如其早期散文集《踪迹》《背影》传播广泛,却是现代语体文的成熟之作。自《欧游杂记》起,朱自清的散文创作在语言表达和自我观念上都发生了新的转变,不仅拓展了现代散文的容量,也为现代散文创作树立了新典范。
【摘 要】在数字化转型深入推进的背景下,大数据与人工智能技术正重塑社会公共服务形态,为公共图书馆服务模式创新和现代化发展提供了有利契机。大数据和人工智能的技术赋能下,公共图书馆从传统文献服务向现代化、智慧化服务转型,实现公共图书馆服务的数字化升级势在必行。本研究主要梳理公共图书馆智慧服务的理论内涵与技术基础,结合公共图书馆智慧服务发展现状及现实困境,指出大数据与人工智能赋能公共图书馆智慧服务创新的价值意蕴,最后从不同角度入手,总结了基于大数据与人工智能的公共图书馆智慧服务创新路径,旨在构建公共图书馆精准、高效、包容的智慧化服务模式,提升公共图书馆服务效能与核心竞争力,推动公共图书馆行业健康、有序地向智慧化阶段迈进。
【摘 要】报纸属于重要的文献资源,在图书馆信息服务中有着不可替代的作用,但是报纸缺失问题对服务质量造成了严重影响。经调研分析发现,图书馆报纸缺失主要源于管理体系存在漏洞、人员素养方面仍有不足、协同机制处于缺失状态、数字化整合面临一定困境,以及共建共享体系尚不完善这五个方面。针对问题,完善管理体系、强化队伍培训、加强互动合作、推进数字化替代、构建资源共享等综合策略,并融入物联网、大数据、区块链等前沿技术,这些策略体系有助于降低报纸缺失率,进而提升图书馆管理效率。
【摘 要】当下的博物馆正由“以物为中心”逐步向“人、物、环境”协同发展的方向转变。具身认知理论强调个体的认知过程与身体感知、环境交互密不可分,为体验式学习空间营造提供了新的理论支撑。本研究基于具身认知理论框架,对国内外博物馆展项设计进行分析,系统地提出包括多感官互动、动作导向和情境联结三个维度的展项设计策略,旨在为博物馆展项设计提供新的理论依据与实践参考。