聂卫平 聂卫平(1952年8月17日—2026年1月14日),汉族,河北深州人,1984年4月加入中国民主同盟,1986年2月加入中国共产党。中国围棋大师,职业九段,中国围棋协会原名誉主席,中国国家围棋队原总教练。第六届全国政协委员,第七届、八届全国政协常委,民盟中央原常委。 聂卫平出生于辽宁沈阳,9岁开始学棋。1973年中国棋院重建,入选围棋集训队。1975年首次夺得中国围棋锦标赛冠军。1
编者按:1月14日晚,中国围棋协会名誉主席、“棋圣”聂卫平九段因病医治无效在京逝世,享年73岁。在中国围棋亟待崛起的年代,聂卫平于20世纪80年代的中日围棋擂台赛中,作为主将创下11连胜的震撼战绩,三度率领中国队勇夺桂冠。他以一子一局书写时代荣光,以胜负之间点燃亿万国人的热忱,“聂旋风”由此席卷棋坛、落子人心。黑白落定处,风云已远去。国魂所系间,精神自长存。棋圣,走好!1985年11月22日《中国
李思训,字建,是唐朝的宗室,出生于永徽二年(公元651年)。在高宗时(约在咸亨年间),就“累转江都令属”。到武则天时,弃官潜匿。一直到中宗神龙初(公元705年)才出任宗正卿,封陇西郡公,实封200户,以后又担任过益州长史。到开元初,任左羽林大将军。开元六年(公元718年)卒,年66,追赠秦州都督。关于他生卒的年代见《唐书》本传及墓碑,这是确切的。这里之所以要简述他一生的经历,是为了说明我们不能随
陈金章 1929年生,广东化州人。广州美术学院教授、岭南画派纪念馆副馆长、中国美术家协会会员。作品《云山图》《枣园春》被故宫博物院等多家收藏。出版有《陈金章山水画集》《陈金章画选》《陈金章山水画稿》。 1947 年,陈金章考入由高剑父担任校长的广州市立艺术专科学校。至今,当代岭南画派山水画家陈金章教授的绘画生涯已走过了 60 年。回首人生,纵然经历了不少风吹雨打,但是这位老艺术家对祖国、对
【摘 要】中文是传播中华文化的重要媒介。中文已经成为卡塔尔与中国文化交流中的重要推动力量。中华文化在卡塔尔不同领域的呈现,主要体现在教育、文艺以及体育三个方面。教育领域集中体现在学校中文教育以及“汉语桥”夏令营项目;文艺领域主要体现在中卡文化年活动;体育领域以卡塔尔世界杯期间的中卡文化交流为代表。中华文化海外传播的国际影响力,在卡塔尔覆盖面广大,得到了积极的效果反馈,也是中华文化自信的彰显。中华文化的海外传播与中卡文化交流的研究将推动中卡友好关系的进一步发展,对小国大国关系予以深刻启迪。
【摘 要】红色音乐文化是中国共产党百年奋斗历程中孕育的重要精神成果,是新时代小学音乐课堂落实立德树人根本任务、推进美育浸润行动的关键载体。研究发现,当前红色音乐进入小学课堂的实践中,普遍存在成人化叙事与儿童认知错位、单向灌输与儿童学习方式偏离、历史情境与儿童经验疏离、统编选曲固化与地方资源闲置、教师双重素养不足等现实困境。基于此,本文提出“儿童化转译”的概念,主张以儿童的认知特征、生活经验与审美趣味为坐标,对红色音乐的内容选材、呈现形式、情感路径与意义建构进行系统性再加工,并立足校本化实践视角,从内容、形式、情感、资源、师资五个维度构建具体路径,为新时代小学音乐课程中红色文化的有效传承提供理论参考与操作方案。
【摘 要】《义务教育艺术课程标准 2022 年版》明确将地方传统音乐资源纳入课程拓展内容范畴,为本土民歌融入小学音乐教学体系提供了政策支撑。文章首先明确地方民歌资源校本开发的价值定位与筛选维度,厘清文化传承与素养培育双重目标下的资源遴选标准,其次围绕学唱感知、风格体验、活态传承三个方向设计具体教学实施路径,结合苏少版教材对应单元内容做案例拆解,最后提出资源动态更新、文化情境创设、多元评价搭建三类优化策略。研究成果可推动地方民歌的长效传承,同时提升学生音乐核心素养,增强学生的本土文化认同。
【摘 要】苗绣是我国重要的非物质文化遗产,是当前优秀传统文化保护和传承工作中的重点内容之一。本文就贵州省民族博物馆藏品,对苗绣视觉符号体系与文化认同的构建做深入研究。苗绣是苗族文化的珍宝,它的视觉符号系统承载了民族的历史、信仰和审美。通过对贵州省民族博物馆藏品的分析,揭示其视觉符号体系构成及文化内涵,阐述其在文化认同建构中的作用。剖析目前博物馆藏品在文化认同构建方面的情况,提出相应的途径,以促进苗绣文化的传承和发展,增强民族文化认同。
【摘 要】长篇小说《活着》立足于20世纪中国社会的剧烈变革,通过徐福贵家族衰落、战乱流离、至亲离世等多重苦难,讲述了一部荡气回肠的悲剧故事。作品摒弃传统苦难写作的谴责和宣泄倾向,将个人命运嵌入历史潮流,对“人是为了活着本身而活着”的生命实质进行了深入的阐释。文章对《活着》中苦难叙事的生命意识表达进行了探讨,探究其文艺价值和精神影响力。
【摘 要】老舍的代表作《骆驼祥子》写的是农民车夫祥子从乡村流入都市的经历和命运,成为乡土中国在现代化转型中民族阵痛与蜕变的个体缩影。文章旨在探讨祥子的身份蜕变过程中反映的困境,将其放置在中国农业文明的历史语境之中,与辛弃疾《清平乐·村居》、鲁迅的乡土小说、高晓声的《陈奂生上城》进行互文性比较,揭示祥子的悲剧不仅是个体命运的沉浮,更是传统农耕文明在现代性冲击下的民族集体记忆。
【摘 要】刘慈欣的《三体》不仅展示了宏大的科技叙事,还深刻探讨了文明、理性与伦理的复杂哲学关系。在面临极端未知时,理性信念的崩溃以及理性与道德的抉择暴露了文明的脆弱。休谟怀疑论与霍布斯“自然状态”学说可作为理论依据,结合小说情节说明宇宙基本法则与人类的文明信念发生冲突时,理性无法为文明提供保障。小说中“黑暗森林法则”揭示了文明在面对外部威胁时的生存困境,进一步推动对理性与信任的怀疑。文明不再依赖理性推演,而是在存在中逐渐重建意义。此外,小说中人物的选择揭示人类文明意义并不依赖于理性,而是在情感经验中找到新的基础。人类最终凭借人性彰显文明价值,这一过程充分彰显了怀疑论的力量,及其在文明存在中的积极意义。
【摘 要】传媒文物是指见证中国传媒发展历程并具有历史、艺术等多元价值的物质遗存。深化传媒文物研究,有助于保护文化遗产、充实传媒史料,铸牢时代记忆、增强文化自信,拓展国际传播、推动文明互鉴。在媒介考古学视域下,传媒文物的发展带来人民广播历史书写的范式革新,具体包括理论方法创新、叙事模式转变、技术手段赋能和话语体系重构。依托传媒文物,创新传媒叙事,既是研究范式的转移,也是推进广播电视发展史日臻完善的有效途径。
【摘 要】左权“开花调”作为太行山区独有的民歌形态,既承载着当地民众的情感诉求,又凝聚着区域文化的精神内核。文章从歌词特征、音乐本体特征与演唱风格特征三个维度,对其审美特质展开了系统性剖析,其歌词以“开花比兴”为标志性表达手法,构思精巧且深植地域生活语境,音乐本体呈现出调式辨识度高、旋律走向流畅、结构排布规整的鲜明特点,演唱风格则以自然音色为基底,凭借真挚的情感表达与醇厚的艺术韵味形成独特魅力。在此基础上,文章进一步探讨左权“开花调”在太行山区文化认同建构中的作用,它通过承载乡土集体记忆延续文化根脉,通过凝练地域精神内核凝聚群体情感共识,通过彰显本土文化身份强化区域认同意识,为太行山区文化传承与身份认同提供了重要支撑,也为民族音乐文化的保护与发展提供了有益借鉴。
【摘 要】在全球数字化进程持续深入的形势下,我国文化遗产的传承和创新也迎来了新的发展契机。文章以博物馆中魏晋南北朝文物作为切入点,论述了数字化技术在该时期文物的宣传和文化传承方面的作用。为了充分发挥数字技术的作用,文章还结合博物馆文物数字化传播过程中面临的困境,从公众接受度和文化认同的视角,提出了相应的优化建议,希望能够为相关领域的理论研究和实践提供更多的参考依据。
【摘 要】博物馆是保护和传承人类文明的重要殿堂,也是连接过去、现在和未来的桥梁。作为兼具文化性与科学性的科普教育基地,博物馆馆藏的一件件文物不仅是历史的见证者,更蕴含着古人的智慧结晶与丰富的科学原理。充分挖掘博物馆的科普价值,创新科普模式,对提升青少年科学素养、传承中华优秀传统文化具有重要意义。博物馆开展科普具备独特优势,馆藏文物即大量真实鲜活的“科学教材”。
【摘 要】湘南瑶族传统舞蹈是南岭走廊文化生态的鲜活载体,其形态与功能的形成与演变深植于当地的自然环境与人文语境之中。舞蹈的动作范式、文化内涵与传播路径,与当地自然地理、生产方式等紧密关联、相互作用。文章依据舞蹈生态学中“形态—功能—源流—播布地”的研究框架,系统探讨湘南瑶族传统舞蹈的生态生成机制,并剖析其在现代化进程中面临的现实困境,包括传承主体断层、文化内涵异化、生态语境失衡等问题。进而,通过文化生态保护区建设、传承机制创新、艺术表达革新与产业融合升级等多维路径,推动瑶族传统舞蹈实现创造性转化与创新性发展。
【摘 要】商河鼓子秧歌是商河地区具有代表性的民间舞蹈形式,长期活跃在地方节庆和群众文化活动中,具有鲜明的地域特点。文章围绕商河鼓子秧歌融入群众广场舞活动的实践现状,结合其舞蹈特质与基层文化活动开展实际,梳理和分析相关实践过程。重点关注广场舞活动中鼓子秧歌元素的呈现方式、群众参与状态以及活动运行效果,探讨其在群众文化生活中的现实表现。将鼓子秧歌融入日常广场舞活动,有助于其在基层文化空间中持续出现,也为地方民间舞蹈融入群众文化活动提供了实践参考。
【摘 要】美育是“培根铸魂”的重要途径,具有提升审美素养、陶冶情操、温润心灵、激发创新创造活力的育人功能。从美育视角系统研究贵州少数民族音乐的发展路径,既是响应国家“以美育赋能文化传承”战略的必然要求,也是推动贵州民族文化“活态传承”、促进青少年核心素养提升的重要举措。基于此,文章立足美育视角,采用文献分析、案例研究等多种方法,解析贵州少数民族音乐中的美育体现,揭示其在传承断层、教育资源不均、创新转化瓶颈等方面的挑战,提出家校社协同、创造性转化、完善保护机制等系统性发展路径,旨在为民族音乐的美育赋能提供理论与实践参考。
【摘 要】平遥推光漆器髹饰技艺是山西省晋中市平遥县地方传统手工技艺,从漆性、漆语、漆艺、人文思想、文化交流等层面折射出丰富的精神文化内涵,具体体现为和合文化、工匠精神、晋商文化、家国情怀等,它们之间相互关联,有机统一,共同构成该技艺的文化核心,不仅具有强劲的文化力量,更具有重要的文化传承价值。通过重新审视与挖掘平遥推光漆器髹饰技艺的精神文化内涵,及其在新时代价值转化的探讨,增强人们的文化归属感和民族自豪感,赋能产业升级,为新时代漆艺文化产业高质量发展贡献独特价值。
【摘 要】数字化浪潮为广东非物质文化遗产舞蹈的保护与传播提供了新平台,使英歌舞、采茶舞、醒狮舞等突破时空限制,激发文化自觉与文化自信,并通过“互联网+课程”、沉浸式技术与美育实践推动活态传承。但在实践中仍存在数字资源建设不专业、传承人数字素养不足以及传播中过度娱乐化等问题。文章梳理数字时代广东非遗舞蹈传承的意义与主要路径,分析现实挑战,并提出提升资源专业化、加强传承人数字能力与健全传播规制等策略,以期为教育融入与文化传播提供参考。
【摘 要】沁阳唢呐艺术为中原地区重要的传统吹奏艺术形式,与民俗活动紧密相系,承载着鲜明的地域文化痕迹。受社会变迁与现代传播方式转变的影响,其传承面临受众断层、演出场景缩减的困境。文章以互动叙事理论为核心支撑,以教育游戏为传播媒介,探索沁阳唢呐艺术数字化创新模式,为传统音乐类非遗保护传承提供可借鉴的设计思路。
【摘 要】在文旅融合深入推进的背景下,如何依托优秀传统文化资源构建具有辨识度的地方品牌成为重要课题。东坡文化作为中国传统人文精神的典型表达,其兼具思想厚度与传播亲和力,具备较强的转化潜力。目前,相关开发仍面临资源碎片化、表达模式雷同、品牌形象弱化等问题,文章聚焦东坡文化资源在地方文旅体系中的现实应用,深入剖析其契合逻辑与运行困境,并提出整合表达、活动转型、产品深化与传播协同等品牌构建策略路径。
【摘 要】本文结合“一老一小”群体的精神文化需求,以桂林渔鼓、桂林米粉制作技艺、桂林市阳朔县漓江渔火节等本土文化资源为基础,按照群众文化活动弘扬优秀文化、契合群众需求、挖掘地方优势的核心要点,全面剖析桂林市“一老一小”群众文化活动的时代价值,梳理出具体存在的困境,并针对这些困境给出相应策略。
【摘 要】文章以漳州市艺术馆策划并执行的漳州市美食文化节系列群文活动为研究对象,通过对其具体实践的深入剖析,探索在新时代公共文化服务体系建设中,秉持“人民至上、弘扬非遗、数字创新”的发展理念,运用“线上线下融合、传统现代结合、主次会场联动”的多元模式,成功实现文化对美食产业的深度赋能与融合发展,创新打造集味觉、视觉、听觉、嗅觉、触觉乃至知觉于一体的入脑入心的沉浸式公共文化场景体验。不仅创新了有特色、有内容的高质量公共文化内容的供给方式,更探索出一条以文化为内核、以美食为载体、以数智为翅膀,不断满足人民对美好生活的向往可行路径。
【摘 要】社会经济快速发展背景下,基层群众的物质条件、生活质量有了很大改善和提升。物质生活有了保障后,人们对精神文化生活的需求日益增加,基层群众文化活动随之受到越来越多人的关注,并对其策划组织提出了更高要求。如何才能提高基层群众文化活动策划的质量,在满足人们对精神发展的追求的同时,有效提升群众文化素养、促进社会和谐发展则是基层文化工作者需要探索的重点课题。鉴于此,文章先分析了基层群众文化活动开展的价值,然后从“深入了解群众需求”“挖掘地方资源优势”“创新文化活动形式”“完善活动组织管理”四个维度着手,对新形势下基层群众文化活动策划的创新策略进行分析,希望能为相关部门带来思考和参考。
【摘 要】社会经济的快速发展和人民生活水平的不断提高,让作为群众文化活动重要场所和载体的基层文化馆作用日益凸显。文章围绕基层文化馆在群众文化活动中的作用展开,从文化认知建构、身份归属塑造、组织结构稳定以及文化空间拓展四个维度,深入剖析其内在功能机制。分析显示,基层文化馆已不仅是文化输出的单一机构,而是多维度文化治理体系中的功能性支点,其角色演化和机制重塑对公共文化建设的长效发展具有深远意义。
【摘 要】地方文博资源是地域文化物质载体、精神凝聚点,也是培育文化认同的主要素材。当前虽然借着文旅融合的东风发展起来,但同质化开发、文化内涵挖掘浅薄、与公众认同联结松散等问题依然突出。文章从文化认同的角度出发,对地方文博资源和文化认同的基本概念进行界定,分析二者载体和动力的互相促进逻辑及开发的不足;阐释开发对于增强个体归属感、凝聚社会共识等多方面的重要意义;最后提出以认同为导向的策略,即深入挖掘内涵、构建资源体系、创新场景、打造沉浸体验、构建传播矩阵、健全机制。研究目的就是推动资源由静态保存变为动态活化,为地域文化传承、文旅提质、文化强国建设提供支持。
【摘 要】在全球数字化技术快速发展和新时代中华优秀传统文化“创造性转化、创新性发展”的大时代背景下,中国的传统体育非物质文化遗产项目正在面临例如传承断层、传播形式表层等深刻挑战,同时也迎来了数字化发展与技术路径赋能的新机遇。本文将以中国传统体育非遗中的太极拳项目为例,深入系统地探讨其在数字化背景下应该如何进行更具有创新创造性的保护与传承。文章综合多学科角度,梳理了太极拳在当今传承中遇到的关键问题和多方面的价值,并尝试建立一套从智能动作捕捉到人工虚拟现实(Virtual Reality,VR)的新技术方案,其中作者通过重点聚焦系统构建的知识要点,整理不同场景下的应用与协同发展框架,思考如何更好地将这套方案与中华优秀传统文化相结合,并运用以虚拟现实为代表的数字技术,使传统的传承方式从靠身体的记忆转变为可以数字化保存和发展的感知模式,体现了数字技术在非遗项目保护与传承中的重要价值。
【摘 要】2014年,国务院将全民健身上升为国家战略。近年来,黔西南州依托自身生态与文化优势大力发展路跑产业,成功举办2023万峰林半程马拉松赛、2024万峰林马拉松、2025贵州万峰林半程马拉松等各类路跑赛事活动499场次,吸引34.23万人次直接参与。但同时也存在赛事同质化、吸引力不强、市场活跃度不高等问题。提升赛事的市场化、规范化、品牌化、社会化水平,在路跑产业中巧妙融入地方民族文化、历史文化、优秀传统文化等特色元素,助推文体旅深度融合发展,持续推动“运动之城、健康之城、活力之城”建设,不断打响“康养胜地、人文兴义”城市品牌,为贵州打造世界级旅游目的地注入强大动力。
【摘 要】工艺美术品泛指传统手工艺制作而成的工艺品,但随着市场经济、工业化生产的不断发展和消费者审美水平的提高,工艺美术品的受众已不再局限于早期的贵族或少部分人群,而是逐渐向品牌化、市场化方向发展。品牌化意味着工艺美术品需要通过建立独特的品牌形象、品牌故事,来提升其市场营销的竞争力和文化价值。这不仅涉及产品的设计及创意,还包括营销策略、品牌故事的塑造以及与消费者的互动体验等多方面。文章通过对Liberty品牌的研究与探讨,深入研究品牌从创立到创新发展的过程及经验策略。
【摘 要】文章以贝多芬《第五钢琴奏鸣曲(Op.10 No.1)》为研究对象,围绕音乐表演创造的核心美学原则展开探讨,以真实性与创造性的统一、技巧与表现的统一为切入点,为古典主义钢琴作品的二度创作提供理论支撑与实践指导,实现作品的传承与创新的平衡。
【摘 要】本研究聚焦蜀道沿线城乡结合区域非遗音乐的活态保护问题,通过实地调研和案例分析,系统探讨了该区域非遗音乐的生存现状、保护困境及创新发展路径。研究发现,蜀道沿线城乡结合区域作为文化过渡带,其非遗音乐兼具城乡文化特质,但在城镇化进程中面临传承断层、受众流失等挑战。研究提出应构建“部门引导+社会参与+科技赋能”的保护模式,通过人才培养、文旅融合等多维举措,实现非遗音乐在当代社会的可持续传承与发展。
【摘 要】数字化资源在中专音乐教学中具有显著积极效应,在丰富教学内容形式、提升学生学习兴趣效果与促进个性化教学发展等方面发挥重要作用。当下存在教师信息化素养不足、技术应用与音乐本质脱节、评价体系滞后等困境,制约着数字化教学效果充分发挥。对此,要采取加强教师能力培养、完善数字化资源建设体系,构建技术与艺术融合模式、建立科学有效评价机制等策略,实现技术赋能与音乐教育本质有机统一。
【摘 要】近年来,在社会建设发展的过程中,文化建设逐渐成了一个新的目标与方向。而舞蹈作为一种最为常见的艺术形式,在文化建设中受到了更为广泛的关注与重视,尤其是在基层文化建设中,舞蹈已经成为满足人们精神文化需求的重要部分,并且能够充分体现基层文化特色。为此,文章从基层群众文化舞蹈创作及辅导的角度出发,结合其内涵、意义与现状,提出了几点有效策略,包括加大宣传力度,引领群众投入创作;明确创作方向,提高创作辅导效率;合理组合搭配,体现群众舞蹈特色;加强队伍培养,发挥人才辅导作用;注重情感融入,增强舞蹈亲和力。
【摘 要】文章以吉林省高校与中小学音乐教育有机融合为研究对象,系统探讨其产生的社会影响及可持续发展路径。研究表明,吉林省通过高校引领、“授渔计划”、“大中小一体化”教研模式、高校与中小学实践基地等多元融合模式、在音乐教育领域实现了大中小学的有效衔接,推动了美育资源的优化配置。这些实践不仅提升了学生的审美素养,促进了地方文化的传承,还缩小了城乡美育差距,增强了社区文化凝聚力。其社会影响主要体现在强化文化传承、增强社会凝聚力等。然而,当前融合工作仍面临机制不完善、资源分配不均和评价体系不健全等挑战。为实现可持续发展,文章提出应完善师资共生机制、优化资源配置、构建科学评价机制等对策,以强化音乐教育融合的深度与广度,为区域音乐教育协同发展提供理论参考与实践指导。
【摘 要】“新课标”对中学音乐教材中的民族音乐教学提出明确要求,强调文化传承与创新能力的培育。当前民族音乐在教材应用中存在传承方式固化、教学衔接不足等问题。文章系统分析新课标下民族音乐传承的价值与现状,针对性提出精选教材内容、创新课堂教学、开展校园活动、整合数字资源四大实施路径。通过传承经典内核、深化学生理解、延伸传承载体、拓展教学空间,为筑牢民族音乐文化根基、培养学生文化自信、推动音乐教学革新提供可行方案。
【摘 要】当代小学舞蹈教育正处于从“技能中心”向“素养本位”转型的关键阶段。本研究以具身认知理论为学理基石,以学生审美与人文素养的全面发展为价值引领,创新性地设计出“具身沉浸—文化联通—情感对话—生命创造”的四阶螺旋式教学路径,配套构建强调过程的多元评价体系。通过系统化的理论建构与操作设计,本模式致力于将舞蹈课堂转化为学生通过身体感知形式美、在真实情境中理解文化美、于协作对话中共鸣情感美、借综合创造表达生命美的审美浸润场域,从而有效回应并破解当前小学舞蹈教学中存在的体验浅表化、情感疏离化、知行分离化等现实困境,为核心素养时代的小学舞蹈美育改革提供兼具理论前瞻性、实践操作性与广泛迁移性的系统解决方案。
【摘 要】文章探讨了故事教学法在小学舞蹈课堂教学中的应用及作用。小学生的理解、认知和思维能力决定了这一时期舞蹈教学需以“形象化、情景化、故事性”为核心,通过分析故事教学法的理论基础和实际操作策略,以故事、音乐、动作为载体,将动作记忆转化为学生的自然身体经验,而非刻意的机械记忆,合理地运用故事教学法能有效提升与保持小学生对舞蹈学习的兴趣,促进其情感表达和创造力的发展;有助于教师更好地组织教学内容,减轻教师的工作量,提高教学效率,最终实现“教”与“学”的双向优化。
【摘 要】在幼儿园五大领域活动中,音乐是发展幼儿音乐能力的基础,为幼儿了解新事物提供路径。然而,在幼儿园实际音乐活动设计中,存在单一传授、机械模仿等问题,采用游戏化教学,能够提高音乐活动吸引力,提升幼儿音乐素养。文章对游戏化教学下幼儿园音乐活动的意义、设计要点展开系统阐述,提出具体可行的实施路径,提高幼儿的音乐水平。
【摘 要】传统工笔画作为中国传统绘画的一个重要分支,其历史悠久,最早可追溯至战国时期,并于唐宋时期达到鼎盛,以其细密用笔、写实造型、精致设色,在中国绘画史上占据着重要地位。赋彩作为传统工笔画的重要一环,并随着工笔技法的创新发展,“意象色彩”依托传统技法的创新、自然物质提炼以及象征性表达,展现出独特的审美趣味,并为当代工笔画的发展奠定了坚实的设色基础。基于此,文章以“意象色彩”的基本内涵及其审美特征为切入点,阐述“意象色彩”在传统工笔画中的应用表现,包括对比统一的“意象色彩”应用表现、单纯典雅的“意象色彩”应用表现、风格多样的“意象色彩”应用表现,然后在此基础上探讨了“意象色彩”在传统工笔画中应用的当代启示,以供参考。
【摘 要】非物质文化遗产作为中华优秀传统文化的重要载体,将其活化融入文创产品设计,是实现文化传承与创新的重要路径。文章以非遗资源的文化属性与文创产品的市场属性为双重切入点,在系统梳理非遗文创产业发展现实图景的基础上,精准剖析了当前设计环节中存在的文化内涵挖掘表层化、设计与市场需求脱节、产业链不完善等问题,并从文化转译、设计创新、市场运营三个维度,提出非遗元素符号化精准提取、产品功能与情感价值深度融合、全链条式传播推广等具体活化策略。研究旨在为非遗文化资源在当代的可持续传承提供参考。
【摘 要】文章以创新能力培养为导向,探讨其对中国画艺术的影响及发展路径。通过分析创新能力对中国画艺术实践在创作理念、表达方式、理论认知与文化传承等方面的积极影响,指出传统中国画需从观念、媒介、评价体系及艺术生态等方面进行系统性革新。文章提出构建以创新能力为核心的中国画发展体系,推动创作者从“传统的守护者”向“当代的对话者”转型,鼓励跨界实验与多元表达,以实现中国画在继承中的创新性发展,培育兼具传统功底与创新精神的新时代人才。
【摘 要】自我情感表达是油画艺术创作的核心驱动力之一,它不仅体现了艺术家的个性与内心世界,也是艺术作品与观者产生情感共鸣的重要桥梁。文章从油画创作中情感表达的理论基础出发,结合中西美学视角,探讨了情感在油画创作中的表现形式与实践路径,分析了色彩、笔触、构图等视觉元素在情感传达中的作用,并结合艺术实践提出了在油画艺术中提升情感表达能力的策略,旨在为当代油画创作提供理论参考与实践指导。
【摘 要】文章以民族文化符号与视觉传达设计的深度融合为研究核心,采用文献梳理、问题剖析与案例佐证相结合的研究方法,系统阐述了民族文化符号的含义、分类及核心价值,重点分析了当前视觉传达设计中民族文化符号应用存在的内涵理解不深、运用方式单一、与现代审美契合度不足及跨文化传达偏差等问题。在此基础上,提出了“深度挖掘符号内涵、创新符号应用形式、鼓励用户参与设计、深化跨学科合作”四大应用策略,旨在为设计师在视觉传达设计中创新合理地应用民族文化符号提供有益参考。
【摘 要】在中华优秀传统文化当中,非物质文化遗产是重要的构成内容,蕴含着非常深厚的文化内涵、民族审美等内容。在平面设计当中,将非遗元素充分运用到后期的设计表现中,则能够更好地推动设计的创新以及对中华优秀传统文化的继承。由此,文章梳理了非遗元素的主要类型以及核心的特点,分析其在现代平面设计当中的运用,并在探究设计与融合过程当中存在的问题,提出有效的解决策略,为后期非遗文化的活态传承以及在现代平面设计运用提供重要的理论支撑和实践经验。
【摘 要】新世纪以来,全国美术馆事业蓬勃发展,总体上实现了场馆总量与建筑规模的跨越式发展,各地公立美术馆与民营美术馆等如雨后春笋般纷纷涌现,在社会各界积极给予场馆、展览身份认可的同时,面对琳琅满目的各类型美术馆,也容易对美术馆的本质、发展规律停留在传统层面,缺乏客观、深刻的认识,许多美术馆仍存在着展览多、策展少,场馆大、馆藏薄,设施好、关注少等现象。美术馆处于向上发展,但还未到真正繁荣的时代,相较于其他公共文化机构,美术馆作为后发的文化新势力,虽然也发挥了公共文化服务功能,但由于美术馆起步发展相对较晚,相关保障、配套等提升空间较大,需要奋起直追,在收藏、策展等方面逐步解决存在的一些“空壳”困境,以实现由表及里、由“场”到“馆”的同向发展,推动美术馆发展从“量的增长”走向“质的飞跃”。
【摘 要】非遗工艺美术是中华优秀传统文化中的重要组成部分,为了促进非遗工艺美术的传承,当前大部分高职院校开设了非遗工艺美术课程,以期通过教育开展促进非遗工艺美术的发展。从高职非遗工艺美术的教育现状分析,非遗工艺美术工作室制是其中比较高效的教学模式。该教学模式采用导师制的方式构建工作室,由导师带领学生们共同完成项目,为学生提供充分的实践机会。文章主要针对高职非遗工艺美术工作室制教学模式构建的意义进行分析,并总结高职非遗工艺美术工作室制教学模式构建现状和问题,最后以问题为导向,探究非遗工艺美术工作室制教学模式,促进非遗工艺美术的传承,同时也促进高职工作室制教学体系的完善。
【摘 要】核心素养培育已成为高等教育改革的核心方向,高校美术教学作为美育的重要载体,亟须适配核心素养发展需求进行模式革新。当前高校美术教学存在理念滞后、内容单一、方法固化等问题,制约了学生核心素养的全面发展。文章立足高校美术教学实际,明确核心素养导向下的教学核心要求,分析现有教学模式的短板,从理念、内容、方法、评价四个维度提出教学模式创新路径,构建配套实施保障体系,为高校美术教学高质量发展提供理论与实践支撑。
【摘 要】在教育事业发展迅速的时代背景下,“知识”向“素养”转化已然成为必然趋势。小学作为“教书育人”的奠基阶段,而美术课程则具有人文性质,是学校进行美育的主要途径,以提高审美能力、引导文化传承、发展思维能力、促进个性发展为目标,教师需从多元角度出发开阔学生视野,整合教育资源、深入挖掘教学素材。在响应文化传承教育要求的同时,充分利用非遗元素拓展课程内容,有助于学生具象感知美、理解美、创造美,文章着眼于此,深度探索“非遗”融入小学美术教学的实践路径,以期为后续开展的教育工作提供借鉴与参考。
【摘 要】非遗剪纸是指列入各级非物质文化遗产代表性项目名录的剪纸技艺及其衍生作品,是以纸张为主要原料,通过剪、刻、镂空等技法创作的民间艺术形式,作为中华优秀传统文化的代表性载体,集审美价值、文化内涵与实践特性于一体,是丰富学前教育课程内容、提升幼儿审美素养与文化认同感的优质资源。通过梳理当前学前教育课程中非遗剪纸的融入现状,剖析融入过程中存在的课程体系不完善、教学模式单一、师资素养不足、家园协同缺失等问题,进而从课程重构、教学创新、师资培育、家园共育四个维度提出针对性优化路径,旨在为非遗剪纸与学前教育课程的深度融合提供理论参考与实践指引,推动学前教育朝着本土化、特色化方向发展。
【摘 要】幼儿美术教育对于学龄前儿童来说是一个美术启蒙的阶段,不仅能够激发孩子对美术的兴趣,更是对于视觉艺术形式的一种推广方式。伴随着科技与经济水平的发展,幼儿美术教育的改革,也成了重中之重的问题。儿童美术以促进儿童创造力的发展为核心,它的发展是一种重要的方式,可以促进儿童的表现和人格的完善。信阳市位于大别山、桐柏山的北麓,境内地形复杂多样,以高山、丘陵、平原和盆地为主,地势南高北低,地理位置较特殊。同时,信阳拥有丰富的历史文化遗产、民间艺术和风景名胜。其中信阳的民间美术是该地区弥足珍贵的非物质文化遗产,幼儿美术教育是传承和发展民间美术的重要方式。然而信阳当地的幼儿美术教育模式较为传统,教学中忽略幼儿的个体差异,同时缺乏对信阳本土的传统美术的运用。文章将信阳本土艺术与幼儿美术教学相结合,结合时代发展,可以更好地继承与发展信阳民间艺术,服务于幼儿美术教学。
【摘 要】文章就民间美术资源融入幼儿园美术课程开展相关研究,课程融合的本质是文化传承与教育创新的结合,明确了文化认知、审美能力、创造力培养、情感态度等方面的融合目标,解读了民间美术形式、文化内涵、材料与技法等融合的内容要点。紧接着从文化传承、审美教育、创造力与想象力的激活、促进幼儿全面成长四个方面分析了融入价值,最后点明融入路径,包含按照幼儿年龄情况筛选整合课程内容、革新教学途径等,旨在促进民间美术在学前美术教育中的有效运用。
【摘 要】摩梭人是中国西南部的母系社会民族,其木雕家具兼具实用与文化价值。家具材质、结构与雕刻工艺体现了摩梭人对自然、家族的敬畏,也反映了女性在母系社会中的主导地位。摩梭家具可分为生活性和礼仪性等几类,各具独特的设计与装饰特征。雕刻常用阴刻、阳刻与镂空手法表现自然元素,既美观又富含象征意义。通过家具形态与装饰,摩梭文化传递社会秩序与伦理观念,展现其历史、文化与信仰价值,成为研究民族文化和非物质文化遗产的重要资源。
【摘 要】本土民间美术根植乡土生活,承载民族精神与匠人底色,是浸润师范生品格的特色育人载体。当前国内多数师范院校存在民间美术教学重技法轻德育、三个课堂育人割裂、品格培育流于表面等现实难题。通过深度剖析民间美术融入师范生品格培育的独特价值,梳理现阶段育人现存困境,利用成果导向教育(OBE理念)逻辑,反向设计师范生品格培养流程,依托第一、二、三课堂构建一体化实践体系,破解当前师范生美育育人碎片化难题,形成可推广、可落地的育人模式,为各地师范院校推进乡土美育铸魂育人提供理论参考与实操方案。
【摘 要】在推广全民阅读及建设学习型社会主义文化强国的战略部署下,图书馆应当重视并切实加强自身阅读推广品牌化建设,以提升阅读推广服务的影响力、辨识度与可持续性。这样图书馆才能吸引更多人参与到阅读中来,在学习型社会主义文化强国战略建设进程中,发挥出更大作用价值。文章首先阐述了图书馆阅读推广品牌化建设的必要性,并分析了当前品牌化建设存在的问题。然后主要针对存在问题,提出了相应的图书馆阅读推广品牌化建设策略,希望有助于提高图书馆阅读推广品牌化建设成效。
【摘 要】文旅融合是文化和旅游产业依靠资源互补及功能叠加所形成的新型发展模式,其核心是通过文化为旅游赋能、旅游承载文化来实现“1+1>2”的产业协同效应。公共图书馆作为收集整理保存并传播文献信息资源的公益性机构,不仅是文化传承重要阵地,更是公众获取知识提升素养公共空间。在文旅融合成为文化产业发展核心趋势背景下,公共图书馆作为区域文化传承与公共服务的重要载体,面临着服务升级与功能拓展的双重使命。文章从文旅融合视域下图书馆服务现状的分析入手,并阐明公共图书馆服务创新策略。
【摘 要】随着社会的快速发展,大数据、云计算、人工智能等技术得到广泛应用,图书馆也不例外,开始引入智慧管理模式,不再仅局限于期刊文献借阅、图书阅读、文献传递等传统服务,呈现出多样化的发展趋势。文章在此基础上分析了新时代公共图书馆智慧服务存在的问题,指出了相关的解决对策,以期通过互联网信息技术整合文献资源,为读者提供更为便捷、快速的智慧服务,促进图书馆的长远持续发展。
【摘 要】叙事性设计是博物馆展示空间中重要的表现方法,空间叙事理论为博物馆展厅从“展品陈列”向“文化叙事”转型提供了理论支撑。文章以叙事空间的内涵为切入点,梳理了叙事空间与博物馆展厅室内设计的内在关联,并从明确叙事主题、合理规划空间流线、实物陈列与场景还原、互动体验设计四个维度,构建了博物馆展厅叙事空间的设计方法。通过本文的研究旨在提升博物馆展厅室内空间的叙事能力和观众体验感提供设计参考。
【摘 要】文化和旅游融合发展是新时代的重要趋势,不仅体现了文化自信,还是推动文化繁荣的关键途径,公共图书馆作为公共文化服务的核心组成部分,扮演着促进文旅融合的关键角色,而社会力量,以其独特的资源和创新活力,成为公共图书馆不可或缺的合作伙伴。在文旅融合背景下,文章探讨了公共图书馆与社会力量在创新合作中的重要性、驱动力及所面临的挑战,并针对性地提出了合作发展的有效路径,旨在为文旅深度融合提供新的思路与策略。
【摘 要】以沙县区图书馆为研究对象,针对地方文脉数字化背景下图书馆阅读推广的创新路径、未来发展方向展开探究。结合时代背景,分析地方文脉数字化的核心价值,剖析图书馆在全民阅读中的职能定位。从营造空间、策划活动、服务创新、应用技术等角度,分析沙县区图书馆的实践措施。研究认为,公共图书馆通过融合本土文化资源和现代数字技术,可极大丰富阅读推广形式,提升社会影响力。结合图书馆发展实际,提出要强化智能平台建设,深入挖掘非遗资源,培养综合素质人才,进一步推动区域公共文化服务高质量发展。
【摘 要】为推动文旅产业纵深融合,研究以文旅融合的公共图书馆创新服务路径为对象,对公共图书馆在文旅融合中的作用进行分析后,论述了文旅融合公共图书馆服务创新所面临的挑战,发现主要存在服务模式较为单一,供需匹配度不足;资源整合与跨界合作有待加强;技术应用与数字化转型存在瓶颈;人才储备不足,服务理念较为传统。文章进而提出文旅融合背景下创新公共图书馆服务的途径,通过加强跨界合作与资源共享,构建文旅融合共同体;建立数字化、智能化服务体系,提升服务效能;开展丰富多样的文化活动,增强文旅体验感;塑造品牌形象,开发特色文化产品,旨在提升图书馆服务效能,推动文旅事业协同发展。
【摘 要】随着人们生活质量、生活水平逐步提升,大众对于精神世界、美好生活有了更高追求,尤其体现在“精神文化需求”维度,图书馆特色馆藏建设与数字化发展,不仅可以为读者提供精准的学术知识,还能开拓大众视野,让优秀传统文化走进大众生活,助力优秀传统文化传承发展。文章将结合实际情况,对优秀传统文化视域下图书馆特色馆藏建设路径进行分析,以期为后续开展的相关工作提供经验借鉴与参考。