香江之畔,濠江之滨,国乐声声,金钟长鸣。 2026年初夏,中国音乐家协会组派“金钟之星”民乐团一行24人,赴香港、澳门举办“时代国韵”中国民族音乐创演系列活动。从5月30日至6月3日,短短五天时间,两场高水平民乐专场音乐会、两场金钟奖推介会、一场流行音乐生态座谈会,以及多场走访交流活动密集展开,如同一曲精心编排的交响乐,以音乐为媒、以金钟为桥,将内地与港澳音乐界的心紧紧联结在一起。 一、民
2026年5月28日至29日,由主办的“高为杰先生从教六十六周年学术研讨会暨作品音乐会”在北京举行。时值高为杰先生八十八岁之年,亦是其自1960年走上讲台的第六十六个春秋。200余位专家学者、院校师生齐聚一堂,系统回望并致敬这位融作曲、理论、教学于一身的“学者型音乐家”的毕生道路。 本文标题“跨一步,终见后浪推前浪”,取自高先生在答谢致辞中的寄语:“期待后浪追前浪,让我们共同踏浪,为中国音乐
我喜欢音乐,音乐是我的生命。 我必须把我的可能性最大限度地发挥出来。 我活一天,要为音乐活一天。 ——高为杰 引言 在中国作曲与作曲理论学科领域,高为杰先生无疑是具有旗帜引领性的泰斗级大师。他在音乐创作、理论研究、教育教学和行政管理等诸多方面成果累累,建树丰硕,影响巨大,桃李满天下。在66年的学术、艺术从教生涯中,高先生始终坚守对音乐的敬畏、对创作的敬畏、对传统的敬畏,以及对创新的追求。本文将
“我喜欢音乐,音乐是我的生命!”这句朴素真挚、饱含赤诚的话语,出自作曲家、音乐理论家和音乐教育家高为杰先生。 高先生是中国当代音乐领域杰出的复合型学者。他兼具敏锐的艺术感知与缜密的理性思维,既有创作者丰盈的情感表达,又具备理论家严谨的结构思辨、逻辑推演与开阔的学术视野。创作感性与理论智性的有机融合,是其音乐创作与学术研究的鲜明特质,也为他深耕作曲技术理论、建构系统化的音乐分析体系筑牢根基。深厚
梁雷的音乐创作,是在反复迭代中构筑融合的过程。他从不囿于现状,而是不断倾听和重新审思。他曾表示,观念、材料与技术,是支撑其30余年音乐行旅的基石;在这条道路上,他持续地思考、想象、创造与重构,以使其创作进程始终立于时代前沿。 如今,梁雷的作品正呈现出前所未有的多义性,这一特质与艾比·韦斯多夫(Abby Waysdorf) ① 所引述的“深度重混”(deep remix)理念高度契合。该理论由列夫
——杨青古筝协奏曲《山川赋》中的艺术旨趣 古筝协奏曲《山川赋》由作曲家杨青(1953—)应第十五届中国音乐金钟奖(2025)古筝比赛委约创作。作为该赛事“决赛必奏”曲目,作品采用双管编制乐队与古筝协奏的形式,完成于2025年。通过观察与比较决赛过程中不同演奏家的演绎,可归纳出以下特征: 其一,在作品所设定的不同板式速度与音乐性格框架内,演奏家不仅能够完成高难度的演奏技术,亦能呈现出动听而雅致的艺
2026年4月24日至26日,上海大剧院和上音歌剧院分别上演了瓦格纳的《女武神》和普契尼的《图兰朵》。两部歌剧均为中外联合制作,阵容堪称豪华:前者是“拜罗伊特在上海”三年歌剧计划的第二年,由瓦格纳的曾孙女卡塔琳娜执导,许忠指挥苏州交响乐团,特邀拜罗伊特和比利时布商乐团首席及一线歌唱家加盟,系该版本的世界首演;后者由上海歌剧院制作,意大利导演马尔科·甘迪尼执导,指挥家丹尼埃莱·卡莱加里执棒上海歌
20 25年10月9日晚,古筝演奏家邱霁在北京音乐厅成功举办了题为“与琴”的古筝独奏音乐会。这场音乐会既是对她于同年9月发行的古筝专辑《与琴——邱霁弹筝》在艺术精神上的延续,更是一次立意鲜明的艺术宣言。它以其精密的学术构思与深邃的艺术表达,超越了寻常意义上的器乐独奏会,呈现出一场结构完整、哲思充盈的“音乐叙事”。邱霁通过“上古·千年新古典”“今世·百年经典”与“无限·古、今、东、西”三个精心设计的
新时代文化强国建设的战略进程中,中华优秀传统文化的系统性保护与创新性转化被提升至前所未有的高度。民间音乐作为中华文化的重要组成部分,蕴含着深厚的历史记忆、独特的艺术智慧和多元的文化表达,是民族精神的重要声响载体。同时,随着中国文化自觉的持续深化,对民间音乐资源的重新认知与体系化建构,已成为音乐学学科发展与国家文化战略高度重合的关键议题。 正是在这样的时代关切与学术反思下,一项肩负重任的研究工程
20 25年11月7日至9日,在国家“十五五”规划即将实施之际,秉承对新时代文化使命的自觉担当,由国家社会科学基金艺术学重大项目“中国民间音乐探源溯流与中华文化传承发展研究”课题组(以下简称“课题组”)、(以下简称“商师”)联合主办的“中国民间音乐的历史与现时”学术研讨会在商丘举行。值得提及的是,此次会议主题用词为“现时”而非“现实”,意在强调对民间音乐当下样态的观照,并试图将其与民间音乐的历
——沈阳音乐学院复排歌剧《白毛女》的时代价值之思 45年4月,延安鲁迅艺术学院首演歌剧《白毛女》,这部融汇了戏曲之韵味、民歌之清隽、秧歌之质朴于一体的作品,以本土化的艺术表达、大众化的叙事视角、本真化的人民性书写,开创了中国民族歌剧的艺术范式,成为建构新文艺传统的奠基之作。80年来,这部经典剧目在数度迁转中丈量中国社会的历史进程,在持续复排中实现意义与形态的更新,逐步积淀为一份兼具历史厚度与时代
进入21世纪以来,世界各国都在探索民族传统文化发展路径,思考文化资源该如何保护与传承。每当想到这一时代命题,我总会想起一个人——文化和旅游部民族民间文艺发展中心原主任李松。 笔者(刘新芝)自1990年起直至退休,一直从事《中国民族民间器乐曲集成》的编辑工作,先后在原文化部代部长、全国艺术科学规划领导小组组长周巍峙与规划办主任李松的直接领导下工作。周部长2014年去世后,李松接过统筹重任。我
《中国音乐文化史图证》一书,待出版。 ② 郭树群《从上古出土骨笛、陶埙、特磬的测音资料探析三分损益律的“DNA”》,《音乐研究》2026年第4期。 ③ 需要说明的是,15组双音数据中包括两组编磬(7枚)和单体磬10枚(其中6枚明确为特磬,4枚为单体磬)。就磬体形制看,6枚特磬中有3枚形制规范,2枚不规范,1枚欠规范。7枚编磬形制欠规范。由此可见这些特磬、编磬正处于向规制化发展的重要转型期。项阳先生
近年来,随着社会转型加速与心理健康议题日益凸显,公众对情绪疏导与心理支持的需求持续增长。“音乐治疗”“音乐疗愈”“音乐医学”等术语频繁出现在公共传播与实践场景中。党的二十大报告将“健康中国”纳入国家发展战略,2025年国务院政府工作报告进一步提出“健全社会心理服务体系和危机干预机制”①。与此同时,2026年4月,教育部最新发布《普通高等学校本科专业目录(2026年)》,首次将“艺术治疗”纳入普
阳先生将中华礼乐文明的滥觞期分为3个历史阶段 ① ,即以新石器时代的中期和晚期为第一阶段,以龙山文化时期和夏代为第二阶段,商代为第三阶段。作为第三个历史阶段的商代已是所谓的“青铜时代”。为了探求中华礼乐文明在青铜时代的滥觞,笔者以出版的16部《中国音乐文物大系》中所著录的商代乐器为普遍关注对象,以石磬和铜铙为主要考察项目,试探金石之声的滥觞。 笔者从《中国音乐文物大系》中查阅到相关乐器图像12
20 25年11月29日至30日,“全国音乐美学与音乐哲学关系专题研讨会”在广州举行。本次研讨会由星海音乐学院主办,来自国内数十所高校的近百名专家学者参加。星海音乐学院院长陶陌主持开幕式。星海音乐学院党委书记邓国安、中央音乐学院原院长王次炤、中国音乐美学学会会长宋瑾分别致辞。研讨会以四个分会场同时进行的方式,围绕三个议题展开:音乐美学与音乐哲学的关系;音乐美学与音乐哲学的学理基础与当代发展;中
全球化语境下,中国民族音乐的海外传播正由“单向输出”转向“双向协商”。留学生群体也从文化体验者转变为跨文化音乐创作与表演的积极主体:音乐表演既是民族文化符号与情感价值的传递载体,也是异文化语境中身份表达与社会参与的实践场域。 “东巡民族乐队”(以下简称“东巡乐队”)成立于意大利博洛尼亚,由中国留学生组成,长期活跃于当地多类文化场域,累计参与数十场演出,构成中国民族音乐跨文化传播的可观察样本。乐队
引言 20 25年11月13日至15日,奥地利音乐学学会年会(Jahrestagung der Österreichische Gesellschaft für Musikwissenschaft 2025)在安东·布鲁克纳大学举行。本届年会的主题“遗忘与记忆——音乐的记忆与记忆文化”(Vergessen und Erinnern-Über Gedächtnis und Gedächtnisk