有些歌剧需要精湛的技术才能完美呈现,2023年捷杰耶夫和马林斯基剧院给上海观众带来的瓦格纳歌剧《尼伯龙根的指环》显然是这类中的典型。有些歌剧看似简单,但实际却非常困难,莫扎特的三部意大利喜歌剧——《费加罗的婚礼》《唐璜》和《女人心》,可谓这一类中的典型。一来,莫扎特的这三部歌剧音乐清澈、结构清晰,不论是歌唱者还是乐队,任何细微的失误都极易被察觉;二来,全世界范围内,这三部歌剧的上演
从早期的惩戒形象到经典文学形象,唐璜,一直在不同时代、不同的文化阶层中被重塑,作为登徒子、行骗者、反叛者、高尚与卑劣,这个存在了近五个世纪的形象,早已超越了某一特定语境而成为人类审视自身生命欲望、行为动机和心灵诉求的集体无意识。 2024年11月15日—17日,上海歌剧院全新制作的莫扎特经典歌剧《唐璜》,亮相第23届中国上海国际艺术节。该剧由上海歌剧院院长、著名指挥家、钢琴家许忠执棒中国上海国际
众所周知,西洋歌剧被称为“艺术皇冠上的明珠”。高雅中的高雅,是否意味着“高”到令人可望而不可即?西洋歌剧和普通观众之间有多长的距离? 这些年,郑小瑛歌剧艺术中自觉坚持走“洋戏中唱”的路子,一步一步、一部一部走到今天,正向着“阳春白雪,和者日众”的目标奋力前行。继《茶花女》《快乐寡妇》《弄臣》《帕老爷的婚事》《费加罗的婚礼》之后,最新制作的中文版《托斯卡》2024年9月5日、6日和
民族歌剧《红杜鹃》,文化和旅游部2022— 2023年度“中国民族歌剧传承发展工程”重点扶持剧目,国家艺术基金2024年度大型舞台剧和作品创作资助项目,福建省歌舞剧院出品,2024年10月8日、9日演出于福建大剧院。艺术总监:孙砾,出品人:曾宏艺,总导演:王湖泉,编剧:王道诚,作曲:卢荣昱,指挥:王燕,舞美设计:马连庆、陈龙,灯光设计:李赫珂,服装设计:韩春启,多媒体设计:胡天骥,音响设计:陈珞。
继沉浸式喜歌剧《丽塔》与《苹果之夜》后,广州大剧院于2024年9月30日—10月3日再度推出了全新的沉浸式喜歌剧《神奇医生》。作为2024年“中法文化之春——中法建交60周年”系列活动之一,《神奇医生》在国庆节假日为广州观众带来了一场轻松幽默、活力浪漫的法式幻想。本剧同时聚焦于童年梦幻的氛围塑造,旨在吸引年轻观众,并鼓励家长带领孩子前往剧场,体验一场别开生面的视听盛宴。 本剧不仅
11月1日的上海,台风“康妮”肆虐,狂风暴雨席卷魔都,但是,爱乐人士匆匆奔赴上海音乐厅的脚步却丝毫没有被这风雨所阻——世界著名次女高音艾琳娜·嘉兰莎(Elīna Garan?a)与卡雷尔·马克·奇琼(Karel Mark Chichon)和澳门乐团音乐会正是在这里举办。 当晚,嘉兰莎给国内乐界带来的震撼,无异于爱乐人士心中台风“康妮”。作为一位被《纽约时报》所称道的“25年来最为
几周前,我在伦敦欣赏了黄若的歌剧《蝴蝶君》(M. Butterfly)的英国首演(及现场录音)。这部歌剧改编自黄哲伦于1988年获得托尼奖的百老汇同名话剧,而伦敦的演出确实令人振奋,是艺术家们难得的一次聚首:指挥与作曲家再度合作,大部分在圣达菲歌剧院参与过该剧世界首演的歌唱家也联袂登台。这场“只此一次”的盛会吸引了来自美国、英国各地以及中国的观众,但有一位引人注目的缺席者——黄哲伦。
20世纪法国歌剧从印象主义的细腻与象征主义的神秘,发展到新古典主义的简洁与现代主义的实验,再到后现代主义的跨界融合,不仅继承了19世纪的辉煌传统,还通过与哲学、文学和视觉艺术的结合,成为探索人类精神世界与时代问题的重要媒介。 一、新古典主义的崛起 第一次世界大战后,法国面临着重建的需求,而艺术界则努力在创伤的背景下寻找新的声音。战后的法国艺术界逐渐脱离浪漫主义和印象主义,现代主
受济南市歌舞剧院李大海院长之邀,我于8月23日赶赴济南,在山东省会大剧院观看了该院创演的音乐剧《我家门前有条河》(以下简称“我剧”),并于第二天上午参加了该剧的专家研讨会。 最近看音乐剧比较多,只因各地新剧目层出不穷,我也就到处观看,大有疲于奔命之势。由于频繁观剧,心中不免开始了“聊闲”般地思考,故对当前中国音乐剧的创作质量与发展方向,产生了一些个人的看法。 我认为,目前中国音
《逆龄人生》(Kimberly Akimbo)是一部引人深思的百老汇音乐剧,它用幽默和温暖的方式讲述了一个看似离经叛道的成长故事。在2023年托尼奖上获得了“最佳音乐剧”“最佳原创音乐”“最佳书本”“最佳女主角”和“最佳男配角”,是当年获奖数量最多的作品。 这部剧改编自大卫·林赛-阿贝尔(David Lindsay-Abaire)2000年创作的同名戏剧,围绕着一名罕见疾病患者金
2014年,上海文化广场引进德语音乐剧巅峰之作——由奥地利维也纳联合剧院(Vereinigte Bühnen Wien,以下简称VBW)制作出品的《伊丽莎白》(Elizabeth)巡演版,创下连演40场的骄人战绩;今年9月,《伊丽莎白》以音乐剧版音乐会的形式回归上海,21场售出了30829张票,还一举拿下“2024北京·天桥音乐剧年度盛典”的“年度最佳引进剧目”。十年来,以《伊丽莎白》《莫扎特!》
摘要:在音乐剧的发展历史中,轻歌剧、音乐喜剧发挥着重要作用,它们普遍被认为是音乐剧的前身,经过不断地发展、创新后,最终成为成功的艺术娱乐产品。音乐剧发源于轻歌剧,随着时间的推移,各类音乐风格如雨后春笋大量产生,如诸如爵士、Rap、摇滚、布鲁斯、乡村音乐等,古典音乐也在演出市场上保留着稳定的地位,音乐剧也随之与各类音乐风格进行融合与迭代出新。例如大众所熟知的《猫》《吉屋出租》《汉密尔顿》等。21世纪
国家大剧院新制作小约翰·施特劳斯轻歌剧《蝙蝠》亮相 New production of Die Fledermaus premieres at the NCPA 11月27日,国家大剧院新制作小约翰·施特劳斯轻歌剧《蝙蝠》在歌剧院迎来首演。自1874年在维也纳首演以来,《蝙蝠》始终是众多国际知名歌剧院舞台上的常客,这一次,汇聚9国艺术家的班底为这部经典作品赋予了国际化视野的当代表达。在舞台呈现
大都会歌剧院总经理彼得·盖尔伯再次抨击乐评人 Met Opera General Manager Peter Gelb takes another shot at critics again “管理大都会歌剧院18年,且在古典音乐和歌剧领域积累了一生的经验之后,我很清楚,维持歌剧事业的解决方案,是艺术上的重塑——既包括当代作曲家创作的新歌剧,也包括能够引起当今观众共鸣的经典作品的重新演绎。”大
小琼:我对上海的朋友们肃然起敬!我熟知韩国音乐剧界的欣欣向荣,而中国的同行们也在积极地研究如何效仿韩国推动市场的发展。上海更是走在了行业的前列:2021年,上海的观众已经欣赏到了音乐剧《也许美好结局》的中文版。就在上个月,这部音乐剧登陆百老汇,好评如潮! 小薇:我还记得中文版《也许美好结局》的宣传报道——一个关于发生在未来时空,住在首尔的两个帮助型机器人(非人类!)之间的故事。事
许忠演绎马勒《第二交响曲》 作曲家马勒曾说:“交响曲必须如同整个世界一般,包罗万象。”他的交响曲素以“鸿篇巨制”而著称于世,作品从篇幅、结构到乐队编制、演出规模,再到宏大的主题,都对指挥家和演出团队提出高难度挑战。《第二交响曲》作于1894年,因为末乐章使用德国诗人克洛普施托克的诗作《复活》而命名。近年来,上海歌剧院曾排演过马勒《第三交响曲》,《第五交响曲》,《第八交响曲》和《大地之歌》,深刻而
北京—— 国家大剧院 原创歌剧《冰山上的来客》 时间:12月18日—22日 地点:国家大剧院 作曲:雷蕾/编剧:易茗/指挥:吕嘉/导演:陈薪伊 舞美设计:孙大庆/服装设计:吴俊羲 灯光设计:韦尼乔·凯利/多媒体设计:塞尔乔·梅塔里 编舞:靳苗苗/化装设计:田丹 音乐指导:黄小曼/合唱指挥:董岱 国家大剧院制作 歌剧《山海情》 时间:2025年1月16日—19