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大观·美术与设计

大观·美术与设计

2026年04期

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书画艺术创作 | 伦勃朗的光影表现技法对油画《工人》创作的影响研究

书画艺术创作 | 伦勃朗的光影表现技法对油画《工人》创作的影响研究

摘要：伦勃朗的绘画具有鲜明的艺术风格，其光影表现技法在全球艺术领域影响颇深。阐述本研究目的和意义，开展国内外文献综述，分析伦勃朗绘画的艺术风格及其对光影的运用。探究光影在油画创作中的表现，分析虚实与明暗对比的运用，重点研究光影在人物肖像画中的表现。以油画作品《工人》的创作实践为例，研究伦勃朗的光影表现技法对油画创作的影响。研究表明，基于对伦勃朗光影表现的理解并借鉴伦勃朗的光影表现技法，《工人》很好地反映了社会现实，彰显出劳动人民坚韧、勤劳、奉献的美德。
书画艺术创作 | 漆画艺术语言的重构与创新

书画艺术创作 | 漆画艺术语言的重构与创新

摘要：漆画艺术是我国传统艺术，其发展建立在八千多年的髹漆文明之上。自漆画成为独立画种以来，漆画艺术便在传统工艺和当代艺术的张力中发展和创新。以漆画艺术语言的重构与创新为切入点，探讨漆画艺术从材料、技法到观念、叙事的转化途径。寻找漆画艺术的审美基因，探讨当代漆画天然大漆与合成材料的实验、传统髹饰技法的跨领域拓展，为漆画艺术语言的转换提供“漆性”审美基因。探索漆画题材的叙事转化，全国美展优秀作品、漆画地域流派等题材实现了从装饰纹样到人文情怀、时代精神的转化，为漆画技法革新、材料拓展、观念转变提供了题材保证。漆画艺术语言的重构并非对传统的割裂，而是以漆性为起点，融合漆料美学、技法逻辑、当代观念。漆画艺术语言的创新既传承了中华美育精神，又为传统工艺美术的创新转化提供了经验，更彰显了中国漆画的文化生命力和艺术价值。
书画艺术创作 | 城市建筑题材油画中色彩的情感表达研究

书画艺术创作 | 城市建筑题材油画中色彩的情感表达研究

摘要: 色彩作为油画的重要语言和情感表达依托, 在城市建筑题材写生中占有重要地位。阐述城市建筑油画的情感建构理念, 分析城市建筑油画中色彩的情感表达方式, 探讨色彩在城市建筑油画中的意义, 以期为优化城市建筑题材油画的情感表达提供理论参考。
书画艺术创作 | 诗性笔墨的生成

书画艺术创作 | 诗性笔墨的生成

摘要：传统“诗画同源”论多聚焦于意境、题材的互通，易流于泛化。基于这一经典表述，提出一个更贴近诗画内核与形式的维度——诗性笔墨，探讨诗词语言的内在韵律、节奏与结构张力如何转化为山水画笔墨语言的生成逻辑与运动轨迹。以中央美术学院教授陈平关于诗性笔墨的理论主张、创作实践及系列“诗画互文”作品为例，论证其并非简单地为画题诗，而是将诗词的句法、声律与意象并置，并将其内化为绘画中线条的顿挫、墨色的交叠、意象的铺陈和空间处理的“语法”，从而在笔墨载体上呈现一种与古典诗词同构的“内在韵律”。这种“以诗法入画”的深度实践，不仅为理解中国画“书写性”的本质提供了新的视角，还为传统山水画的创造性转化开辟了一条极具启示性的路径。
书画艺术创作 | 中国画再创作中虚拟现实技术的应用与创新

书画艺术创作 | 中国画再创作中虚拟现实技术的应用与创新

摘要：近年来，随着我国科技的快速发展，以虚拟现实技术为代表的数字技术逐渐吸引中国画创作者的关注。绘画者将虚拟现实技术应用于中国画再创作中，能够改变中国画的传统艺术表达形式。这种改变不仅体现在中国画再创作过程的革新上，还影响着观众的体验方式。为了深入探究中国画再创作中虚拟现实技术的应用创新，对虚拟现实技术进行概述，分析中国画再创作中虚拟现实技术带来的革新，提出中国画再创作中虚拟现实技术的创新应用策略，以期为中国画创作者提供一定的参考。
书画鉴赏与收藏 | 马麟《静听松风图》的“通感美”解读

书画鉴赏与收藏 | 马麟《静听松风图》的“通感美”解读

摘要：南宋马麟《静听松风图》以“听”为题眼，将无形之风转化为可感的视觉形象，以有形物象的动态变化完成对抽象自然力的艺术转译。画作以“风”为核心媒介，通过视觉、听觉、触觉的跨感官联动，构建出中国传统绘画特有的“通感美”。
书画鉴赏与收藏 | 书法审美意象与时代精神的关联性探析

书画鉴赏与收藏 | 书法审美意象与时代精神的关联性探析

摘要：书法艺术蕴含独特的审美意象，而审美意象又是书法家审美心胸或审美理想的集中体现。书法作品传达出的审美理想体现了书法家的审美心胸和人格力量，同时书法家的审美心胸又是时代精神的折射，一幅杰出的书法作品同样会折射出时代精神。分析历代杰出书法家书法作品的美学特点及其蕴含的时代精神，厘清二者之间的辩证关系，指出优秀的书法家要努力把握时代精神，兼顾二者之关联。
书画鉴赏与收藏 | 当代岩彩画中材质的视觉美感价值探究

书画鉴赏与收藏 | 当代岩彩画中材质的视觉美感价值探究

摘要：岩彩画作为一种以矿物质颜料为核心媒介的绘画形式，其材质本身所承载的视觉表现力在当代艺术语境中被重新激活。从材质体系的多元重构出发，探讨矿物颜料、非传统材料及复合媒介在岩彩画创作中的视觉美感生成机制，进而分析材质语言在色彩、肌理、空间三条路径上的突破性表达，并结合个人创作实践，分析材质探索如何影响观念转向、技法革新、主题深化及审美意识的重塑，揭示材质不仅是岩彩画的物质载体，更是视觉美感生成的核心驱动力，以期为当代岩彩画的创作拓展提供理论参照。
书画鉴赏与收藏 | 意象油画的文化特征与艺术表现研究

书画鉴赏与收藏 | 意象油画的文化特征与艺术表现研究

摘要：新时代文化强国战略背景下，意象油画作为中国油画民族化探索的成果，再次成为艺术界的一项重要议题。随着时代的发展，意象油画逐渐形成了鲜明的文化特征与独特的艺术表现，在国内外艺术领域扮演着越来越重要的角色。阐述意象及意象油画的基本内涵，探讨意象油画的文化特征，包括以中国传统美学为核心、具有深厚的传统哲学思想底蕴、具有中西融合的文化属性，从造型表现、色彩表现、笔触表现、构图表现四个方面梳理意象油画的艺术表现，为意象油画创作提供参考。
书画鉴赏与收藏 | 吴历《墨井草堂消夏图》的视觉与精神探析

书画鉴赏与收藏 | 吴历《墨井草堂消夏图》的视觉与精神探析

摘要：以吴历《墨井草堂消夏图》为例，探究文人如何通过视觉形式呈现消夏传统，并实现文人精神的超越性表达。根据对《墨井草堂消夏图》基本信息和题跋鉴藏的梳理，进一步揭示此卷在清初文人消夏画中的特殊意义。在此基础上，从画面布局、人物形象和笔墨语言三个方面分析吴历“在夏而无夏”的视觉呈现方式。他通过重构消夏题材，用笔墨语言表达情感，将避暑从自然行为升华为文人精神的表现，为其后的消夏图创作提供了新范式。
书画鉴赏与收藏 | 清代米芾书法的鉴藏语境与鉴藏印章结构

书画鉴赏与收藏 | 清代米芾书法的鉴藏语境与鉴藏印章结构

摘要：米芾书法自南宋以来逐渐完成由私人书写向公共法书资源的转化，并在明清时期被纳入复杂的鉴藏与评价体系。从鉴藏史与接受史角度出发，以米芾行书《珊瑚帖》为例，系统梳理其鉴藏语境与鉴藏印章结构，通过清代文人藏家印、皇族书斋及府藏印、宫廷内府用印与近现代鉴赏者印章的分层分析，揭示《珊瑚帖》在不同鉴藏系统中的流转机制及价值确认过程，进而说明其由私人书札向权威法书的制度化转化。
书画鉴赏与收藏 | 《蒙娜丽莎》的构图与光影技法探析

书画鉴赏与收藏 | 《蒙娜丽莎》的构图与光影技法探析

摘要: 列奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》作为文艺复兴时期的杰出作品之一, 不仅代表了那个时代的最高艺术成就, 还对之后的艺术发展产生了深远的影响。分析《蒙娜丽莎》的构图与光影技法, 发现达·芬奇不仅打破了数百年的僵化呆板的构图形式, 还成功运用渐隐法进行了光影变幻。达·芬奇的《蒙娜丽莎》不仅是写实主义在视觉表现上的一次革新, 更为后世艺术家的创作提供了源源不断的灵感。
工艺美术观察 | 工艺美术运动对中国现代艺术的影响与启示

工艺美术观察 | 工艺美术运动对中国现代艺术的影响与启示

摘要：19世纪下半叶发生在英国的工艺美术运动，是一场高举“复兴”旗帜的设计改良运动。这场运动既带来了社会与美学的危机，又是一场对社会机械化的深刻反思。批量化的工业流水线忽略了产品的美学设计，一场万国博览会使人们开始反思。设计美学的理念萌发，反映了艺术应该关注人的需求、满足社会需要。分析工艺美术运动对中国现代设计与现实社会的影响，以及对当代艺术家的启发，探讨外国美术对中国本土艺术发展的影响。
工艺美术观察 | 艺术人类学视阈下鹤庆瓦猫艺术研究

工艺美术观察 | 艺术人类学视阈下鹤庆瓦猫艺术研究

摘要：物是人的创造品，研究物即研究人的行为与观念。基于艺术人类学视阈，以云南鹤庆瓦猫为研究对象，从物、人、社会三个方面解析其在实用、审美表达与象征层面的复合属性，揭示民间造物如何在工艺技术的理性规范与民俗信仰的象征体系之间构建动态平衡，进一步探讨这一传统符号在当代非遗保护与文化创意产业中的再生产路径与活化机制。
工艺美术观察 | 非遗年画的育人价值及其实现路径

工艺美术观察 | 非遗年画的育人价值及其实现路径

摘要：非物质文化遗产是赓续中华文脉、培育中华民族文化自信的重要资源。绵竹年画作为国家级非遗，凝聚着民间智慧、伦理观念与审美精神，兼具美育熏陶、道德教化与情感涵育的育人功能。当前，其育人功能实现面临传承主体断层、教育体系结构断裂等现实困境。以绵竹年画为研究对象，从贯通传习体系、整合育人场域、创新传播形态三个维度，探索非遗育人价值的实现路径，助力其在新时代释放文化育人的活力。
设计理念与前沿 | 美学理念在当代博物馆设计中的应用探究

设计理念与前沿 | 美学理念在当代博物馆设计中的应用探究

摘要：当代博物馆已从单一的文物展陈空间转变为兼具文化传播、公共互动、地域精神表达功能的综合性文化载体。在这一背景下，博物馆建筑所承载的美学任务也随之复杂化，单一的视觉形式法则已无法满足当代设计实践的全部诉求。通过案例分析法，总结美学理念在建筑外观造型设计、材料应用、环境融合和功能逻辑四个层面的应用，进而为当代博物馆建筑设计提供理论参考和案例借鉴。
设计理念与前沿 | 平面设计中视觉审美元素的构建

设计理念与前沿 | 平面设计中视觉审美元素的构建

摘要：平面设计综合性强且复杂，设计者需要具备专业知识与美学元素处理能力，能够科学整合各类美学元素，以凸显设计优势。概述平面设计的核心内容，简要介绍图形、色彩、文字三种基本视觉审美元素，以及整体性、对比与统一等核心设计原则，梳理其在商业、文化、公共领域的应用，明确平面设计中视觉审美元素构建的四大基本原则，即独创性原则、秩序性原则、适配性原则及人文性原则，从图形、色彩、文字、留白及版式布局五个方面提出平面设计中视觉审美元素的构建策略，以期促进平面设计领域的可持续发展。
设计理念与前沿 | 以设计为媒介的家庭记忆遗产转化与教育价值研究

设计理念与前沿 | 以设计为媒介的家庭记忆遗产转化与教育价值研究

摘要：当下，文化遗产的研究正从宏观叙事转向微观的日常实践。家庭记忆作为非物质文化遗产的重要维度，其保护与传承工作面临着集体记忆弱化带来的持续挑战。以大连民族大学设计学院“时光里的家印记”家庭记忆绘画项目及展览为案例，引入参与式设计方法，构建一个融合传承、转化与互动功能的仪式化场景，以强化代际情感认同。在文化传承教育视域下，该项目引导参与者深入家族技艺、节庆仪式等实践载体，系统发掘其所蕴含的勇气、亲情、责任感等跨越代际的精神资源，并推动其实现当代转化与价值重述。研究表明，设计学科能够搭建连接文化遗产传承与全人培养的实践路径，从而为文化遗产教育提供一种可操作的实施范式。
设计理念与前沿 | 艺术设计中畲族服饰的传承与应用

设计理念与前沿 | 艺术设计中畲族服饰的传承与应用

摘要：聚焦国家政策、乡村振兴、艺术设计教学与非遗文化，深入剖析畲族服饰在艺术设计中的传承与应用。分析艺术设计中畲族服饰传承与应用的背景，探讨在艺术设计中，如何将传统的畲族服饰元素与现代的设计理念融合，将传统文化与现代审美相结合，协调好传统手工艺与现代工业化生产之间的关系，以期更好地保护畲族服饰，并为其传承和创新提供参考。
设计创作实践 | 文化记忆与智能技术交织下的城市微更新设计策略研究

设计创作实践 | 文化记忆与智能技术交织下的城市微更新设计策略研究

摘要：基于城市微更新概念，探索文化记忆与智能技术交织下城市微更新设计的可行性。城市微更新设计的文化记忆载体非常丰富，智能技术可以在城市微更新设计中发挥文化保护、传承及决策辅助的作用，二者结合能够推动社区认同感的建构及空间活力的激发。城市微更新设计应当关注空间叙事手法，注重文化符号的挖掘与重塑，同时结合关键区域和建筑的特点开发艺术社区等区域，提出文化记忆与智能技术交织下的城市微更新设计策略，以期促进城市微更新设计的与时俱进。
设计创作实践 | 乡村振兴战略下乡土景观的美学传承与创新设计

设计创作实践 | 乡村振兴战略下乡土景观的美学传承与创新设计

摘要：在乡村振兴战略的宏大背景下，乡土景观作为承载乡村历史记忆、文化认同与生态智慧的独特空间，其美学价值与现代功能的重塑至关重要。聚焦于乡土景观的美学传承与创新设计，探讨在新时代如何通过挖掘与转译传统美学基因，并引入生态修复与智慧赋能两大现代引擎，构建兼具文化魅力、生态活力与发展动力的可持续乡村景观，使其成为全面推进乡村振兴的重要支点与生动载体。
设计创作实践 | 尧文化中的叙事性元素在文创产品中的植入研究

设计创作实践 | 尧文化中的叙事性元素在文创产品中的植入研究

摘要：尧文化是中华优秀传统文化重要的源头之一，蕴含丰富的叙事性元素，可应用于现代文创设计。解析尧文化中的叙事性元素，从图形、色彩、材质三个方面研究其在文创产品中的视觉转译，并提出其在文创产品中的植入策略，包括器物造型的再现、交互式叙事体验的构建、系列产品的情节延展及包装结构的叙事性设计，以期为传统文化的现代转化提供参考范式。
设计创作实践 | 老龄化社会下的适老化住宅空间设计研究

设计创作实践 | 老龄化社会下的适老化住宅空间设计研究

摘要：现阶段，全球老龄化进程日益加快，养老需求不再是基础生存保障，取而代之的是高品质生活适配。在这种背景下，适老化住宅空间成为解决养老问题的核心载体。这要求设计师关注老年群体的行为习惯，在设计中融入人文关怀。分析老龄化社会下的老年群体居住需求，提出适老化住宅空间设计的基本理念，进而分析适老化住宅功能空间的优化布局，探究老年人住宅空间材料与设施的适老化选择路径。
设计创作实践 | 场景理论下的老旧社区公共空间改造设计

设计创作实践 | 场景理论下的老旧社区公共空间改造设计

摘要：以城市社会学的场景理论为核心，以老旧社区公共空间为研究对象，探索超越单纯物质空间修补、能够促进社会文化激活与老旧社区公共空间可持续发展的改造方法。立足存量更新时代背景，针对老旧社区公共空间存在的功能单一、活力缺失、文脉断裂与社区认同淡化等现实问题，系统性地将场景理论中的邻里、舒适物、活动、人群、价值观五个要素转译为在地化的设计语言与更新策略。以场景理论为指导的公共空间改造是一种以文化价值观为引领、以空间为媒介、以社群为基石的综合性社会设计。它有效回应了老旧社区的发展诉求，为同类型老旧社区有机更新提供了从理论分析、策略构建到空间设计的一整套具有参考价值的范式。
设计创作实践 | 基于形式美法则的武汉地铁艺术墙设计策略研究

设计创作实践 | 基于形式美法则的武汉地铁艺术墙设计策略研究

摘要：地铁艺术墙是展现城市文化形象的公共艺术载体，其设计质量直接影响公众的视觉体验与文化感知。以形式美法则为理论框架，聚焦武汉地铁艺术墙的设计实践，对于当前设计面临的功能适配矛盾、创新表达不足等现实困境，应遵循对称与均衡、节奏与韵律、对比与调和、比例与尺度四大核心法则，并致力于营造秩序感与动态平衡、构建视觉流动感、调和视觉元素及优化比例尺度。武汉地铁典型站点的艺术墙设计案例证实了形式美法则在提升艺术墙空间适配性、视觉引导力与文化表现力方面的作用，这为地铁公共艺术设计提供了理论依据与实践参考。
设计创作实践 | 基于“第三空间”的非遗IP视觉符号转译研究

设计创作实践 | 基于“第三空间”的非遗IP视觉符号转译研究

摘要：随着国际文化交流的日益频繁，跨文化传播成为中国非遗文化输出与中华民族文化认同建构的重要途径。泡泡玛特公司设计的IP形象LABUBU成功获得了各界的广泛关注，成为跨文化传播的一个典型案例。目前，关于非遗文化的研究主要集中于非遗保护和非遗文化的传播路径等方面，以当下流行的IP形象为载体对中国非遗文化进行跨文化输出的研究较少。基于跨文化传播视角下的“第三空间”理论，探讨中国非遗文化如何借助IP载体实现创新性的文化转译。对“第三空间”理论和中国非遗文化进行概述，阐述非遗文化的现代化转译路径，提出跨文化设计中的文化差异处理方案，研究品牌IP驱动下的非遗文化传播挑战与应对策略，以期为中国非遗文化的跨文化传播提供实践指导，同时也为品牌IP的全球社交媒体营销提供理论支撑。
设计创作实践 | 在地体验视角下民宿空间设计策略与优化路径研究

设计创作实践 | 在地体验视角下民宿空间设计策略与优化路径研究

摘要：在文旅融合纵深推进的背景下，民宿空间逐渐成为地方文化再生产的重要载体。从在地体验的角度出发，对民宿空间的特征及其设计的现实困境进行系统的梳理，提出民宿空间设计的优化策略，包括文化资源挖掘、情境叙事导向的空间组织、多感官体验整合、可持续理念嵌入策略，以期提高民宿空间的品质，为民宿设计实践提供理论支持和路径借鉴。
设计创作实践 | 地域文化视角下苏州古城街道家具设计研究

设计创作实践 | 地域文化视角下苏州古城街道家具设计研究

摘要：在城市更新与文旅融合持续推进的背景下，街道家具已从单一的功能设施转向城市形象与历史文化的重要载体。随着城市化不断推进，街道家具设计出现地域文化表达缺失与风貌趋同等问题。立足于地域文化理论，以苏州古城为研究对象，系统梳理苏州古城街道家具设计存在的主要问题。在此基础上，进一步提出深入挖掘地域文化元素、精准提炼文化符号体系与系统构建协同设计体系的街道家具设计策略。研究旨在推动街道家具由单体设计走向系统化协同设计，为同类地区的街道家具在地化表达与设计提供可借鉴的方法依据与经验启示。
设计创作实践 | 敦煌元素在会议视觉设计中的应用研究

设计创作实践 | 敦煌元素在会议视觉设计中的应用研究

摘要: 敦煌莫高窟是举世闻名的佛教艺术宝库, 壁画内容包罗万象, 既有大气磅礴的石窟造像、巍峨宏大的宫廷建筑, 又有高贵典雅的华美服饰、趣味横生的经变画。以敦煌莫高窟第285窟为例, 探讨其洞窟整体的视觉结构与洞窟元素的构成法则, 并结合现代设计构成思路, 研究敦煌元素在以敦煌文化为主题的会议中的应用思路, 以及敦煌元素在会议视觉设计中的应用路径, 为今后类似会议的举办提供可参考的范例, 更好地展示会议信息。
设计创作实践 | 纤维装置艺术在服装展示设计中的观念表达研究

设计创作实践 | 纤维装置艺术在服装展示设计中的观念表达研究

摘要：纤维装置艺术是一种新的艺术形式，它冲破了传统的材料束缚，向更为宽广的媒介表达领域迈进。对纤维装置艺术进行概述，阐述纤维装置艺术的材料特性、媒介属性，剖析纤维装置艺术与服装展示设计观念表达需求的适配性，在此基础上探究纤维装置艺术在服装展示中的观念表达方式，并分析其创新发展趋势，以期为服装展示设计领域提供新的理论支撑和实践参考。
设计创作实践 | 论《读画·清明上河图》装帧设计中的雅俗秩序与诗意建构

设计创作实践 | 论《读画·清明上河图》装帧设计中的雅俗秩序与诗意建构

摘要：以《读画·清明上河图》的装帧设计为具体案例，聚焦宋代雅俗共济的辩证美学与雨过天青的诗意境界，通过分析雅俗秩序在色彩系统、版面架构与材质语言三个维度的视觉转译实践，实现对原画行走式阅读体验与时空意境的现代重构。这一转译实践不仅是对宋代美学精神的萃取与活化，更是对僵化雅俗等级的价值重估，为构建兼具文化深度与时代气息、平衡理性秩序与生活情感的当代设计体系提供了具体的方法论示范与理论启示。
数字体验设计 | AI赋能非遗传承与创新设计人才培养

数字体验设计 | AI赋能非遗传承与创新设计人才培养

摘要：非物质文化遗产承载民族文化基因、镌刻厚重历史记忆，其活态传承与创新发展的关键在于专业人才培养。人工智能技术的迭代升级，为非遗传承及创新设计人才培养提供了全新技术支撑，有效突破了传统培育模式的资源与形式局限，推动非遗从静态保护向动态创新跨越。AI技术与非遗传承、设计人才培养的交叉研究，需精准破解非遗文化基因的AI识别逻辑与设计转译难题，系统梳理AI增强型设计工作流的实践路径，构建文化、技术、创意“三位一体”育人体系。该体系以文化素养、技术能力与创新思维的协同培育为核心，可培育兼具多元素养的非遗创新设计人才，顺畅衔接传统文化资源与现代设计实践的转化通道，既筑牢非遗传承的人才根基，又激活非遗文化当代价值，让古老文化基因在新技术语境中焕发新生，为非遗现代传承注入持久动力。
数字体验设计 | 多媒体融合视角下交互艺术叙事研究

数字体验设计 | 多媒体融合视角下交互艺术叙事研究

摘要：当下数字技术飞速发展，多媒体融合在艺术创作与传播领域的重要性日益凸显，已然成为关键趋势。交互艺术作为极具创新性的艺术形态，在多媒体融合的大环境下，展现出别具一格的魅力。它摆脱了传统叙事线性、单一的局限，呈现出非线性、多感官且能动态交互的叙事特点。深入探讨多媒体融合给交互艺术叙事带来的多方面影响，详细分析其叙事特性与架构，并针对多媒体融合背景提出交互艺术叙事的发展策略，以期为交互艺术的创作和发展提供有力的理论依据与实用的实践指引，助力交互艺术在多媒体融合时代达成更丰富多样的叙事表达和更广泛的传播。
数字体验设计 | 非遗数字活化赋能扎染家居产品创新设计

数字体验设计 | 非遗数字活化赋能扎染家居产品创新设计

摘要：当前，非遗扎染产品面临设计同质化与数字化转化程度较低的问题。聚焦扎染家居文创产品的痛点，围绕壮锦纹样、花山岩画与扎染工艺之间的结合，运用文献研究法、数字化建模、纹样提取法等拆分还原传统文化元素，并对其进行重构，构建“岩画红+壮锦金”的非遗色谱，完成扎染家居文创产品方案设计及打样，最终开发出具有民族文化内涵与美学品位的扎染家居文创产品，以期开拓扎染非遗的数字活化设计道路，同时为传统手工艺与家居产业的融合提供实践参考。
数字体验设计 | AI赋能视域下数字动画设计教学的范式转型

数字体验设计 | AI赋能视域下数字动画设计教学的范式转型

摘要：人工智能生成内容（AIGC）技术的发展正在改变数字动画行业的人才培养和制作流程，倒逼高校数字媒体技术专业动画设计教学发生系统性变革。立足人工智能（AI）赋能教育的时代背景，分析当前数字动画设计教学在培养目标、课程结构和评价机制三个方面存在的结构性问题，并提出以“人机协同”为核心的教学转型方向，倡导动画设计教学不局限于传统的“工具性训练”课程，形成本体性能力与智能工具素养并重的课程架构，注重培养学生的审美判断、创意策划和伦理决策等能力，培养可以适应AI时代的复合型人才。同时，还从课程重构、教学方法、评价机制等方面提出具体的改革建议。
数字体验设计 | AIGC赋能瑶族服饰纹样动态图形设计路径及实践探索

数字体验设计 | AIGC赋能瑶族服饰纹样动态图形设计路径及实践探索

摘要：随着人工智能生成内容技术的飞速发展，其对文化创意、设计领域的影响尤为突出，新工具、新创意爆发式增长。瑶族服饰纹样是承载民族历史记忆的非物质文化遗产，如何让纹样“活”起来，成为非遗传承的现实课题。以瑶族服饰纹样为切入点，探索AIGC技术赋能传统纹样动态转化的可行路径。通过田野采集与文化解码构建纹样数据库，依托Midjourney、即梦AI等工具链，形成“文化基因解码—智能工具应用—动态生成优化—场景适配应用”四步实践方法，并以盘王节主题动态纹样设计为实证：图腾光晕流转、祭祀器具有序生发，既守纹样文化本真，又契合当代视觉语境。研究不仅为瑶族纹样活化提供了可操作的方案，更揭示了技术与人文深度对话的可能——让古老纹样在数字时代焕发生机。
数字体验设计 | 美育视域下AI技术赋能中国画赏析课程实践研究

数字体验设计 | 美育视域下AI技术赋能中国画赏析课程实践研究

摘要：人工智能技术赋能教育是当前的热门话题，各级学校都在积极探索教育数字化转型路径，以推进学科教育模式的革新进程，助力国家教育强国建设目标的落实。中国画赏析课程在培养学生美育素养方面具有显著优势，但传统中国画赏析课程的美育效果并不理想，其教育模式难以契合国家美育浸润行动的要求。在此背景下，高校教育工作者应将关注点聚焦AI技术与中国画赏析课程的融合，以突破传统中国画赏析课程的教学困境。立足美育视角，从教学质量提升与美育目标落地两个方面论述AI技术赋能中国画赏析课程的价值，指出通过生成学情画像、构建感知情境、突破教学重难点、开展艺术创作活动、构建动态评价体系，可更好地发挥AI技术赋能中国画赏析课程的作用，并指出教师与学生要注重数字素养的提升，避免过度依赖AI技术以及出现数据泄露问题。
数字体验设计 | 动态视觉在数字媒体广告设计中的应用

数字体验设计 | 动态视觉在数字媒体广告设计中的应用

摘要：由于数字化传播场景中数字媒体广告诉求持续升级，静态视觉已不能很好地满足传播需求，研究旨在系统、有层次地厘清动态视觉在数字媒体广告设计中的应用逻辑及实操路径，梳理数字媒体广告四大核心诉求，分析图形、色彩、文字等动态视觉设计维度，继而结合典型应用场景予以具体讨论，由此引出“诉求—维度—场景”适配逻辑，也据此为动态视觉广告设计提供理论支撑和实践指南。
数字体验设计 | 数字媒体插画艺术设计研究

数字体验设计 | 数字媒体插画艺术设计研究

摘要：数字媒体插画艺术设计是数字技术与传统插画艺术融合的新型艺术形式，应用于视觉传达、新媒体传播、文化创意等领域，是当代视觉文化的重要组成部分。数字媒体插画艺术的创作依赖数字技术的支撑与传统插画的积淀，具有科技性、包容性的特征，需兼顾技术应用与艺术表达。当前行业存在创作同质化、创作者素养不足等问题，作品缺乏创意与文化内涵，强化人才培养、挖掘文化内涵、推动创作创新，可促进其高质量发展，彰显视觉文化传播价值。
数字体验设计 | 凤阳凤画数字重构与创新设计路径研究

数字体验设计 | 凤阳凤画数字重构与创新设计路径研究

摘要：凤阳凤画是根植于淮河流域的民间文化，凝聚帝王故里特有的龙凤观念与吉祥信仰，在区域视觉传统中占据核心位置。在数字人文语境下，构建“资源—设计—产业—传播”四层数字重构与创新设计路径，强调资源层借助高精度采集与知识图谱，提炼造型规则和技艺要素，在设计与产业层统筹跨媒介创作、文创开发与文旅融合，在传播层联结社群传播和分层教育。
教育与传承 | 高职艺术设计专业“岗课赛证”融合保障机制探索

教育与传承 | 高职艺术设计专业“岗课赛证”融合保障机制探索

摘要：在“双高计划”深入推进的背景下，“岗课赛证”融合已成为高职艺术设计专业破解人才培养与行业需求脱节难题、提升人才培养质量的重要路径。高职艺术设计专业兼具技术性、艺术性与创新性的特质，其“岗课赛证”融合模式区别于传统工科专业，在现有融合实践中存在保障体系适配性不足、协同机制不健全、资源支撑不到位等突出问题，制约了育人实效的提高。基于此，立足高职艺术设计专业的特质与相关岗位的需求，结合课题研究实践，从组织管理、资源供给、师资建设、质量评价、协同联动五个维度，探索构建科学适配、权责清晰、长效运行的“岗课赛证”融合保障机制，为高职艺术设计专业深化“岗课赛证”融合改革、培养满足行业发展需求的高素质技术技能型艺术设计人才提供理论支撑与实践参考。
教育与传承 | 人工智能背景下环境设计专业人才培养模式实践探索

教育与传承 | 人工智能背景下环境设计专业人才培养模式实践探索

摘要：随着人工智能技术的迅速发展，传统高等教育中的课程内容及授课方式均受到了影响。深入探讨人工智能背景下环境设计专业的人才培养模式及行业未来的发展趋势，研究人工智能对环境设计专业人才培养的影响，提出有针对性的人才培养方案和教学模式，帮助学生适应数字化时代的发展趋势和技术应用要求。
教育与传承 | 基于实践项目的环境设计教育服务地方发展的路径研究

教育与传承 | 基于实践项目的环境设计教育服务地方发展的路径研究

摘要：环境设计专业作为实践性较强的应用型专业，其人才培养质量直接关系到地方经济与文化产业的发展。在国家推进教育强国建设、新型城镇化与乡村振兴战略的背景下，高校设计教育如何服务城乡建设成为重要课题。着眼于楚雄师范学院环境设计专业针对毕业设计环节的教学改革，引入校地合作的真实项目作为毕业设计课题，系统探讨实践项目导入毕业设计的教学路径与运行机制。梳理项目来源与组织机制（校地合作模式、双导师制度、节点安排），总结“五个阶段”贯穿毕业设计全过程的实施路径，分析教学成效与存在的问题，并提出深化校地协同、产教融合以促进成果转化和项目可持续发展的策略建议。
教育与传承 | 产教融合视域下AIGC驱动网页设计与制作课程改革路径探索

教育与传承 | 产教融合视域下AIGC驱动网页设计与制作课程改革路径探索

摘要：在教育数字化、产教融合蓬勃发展的背景下，人工智能生成内容技术给设计类课程的改革带来了新的、明确的路径。以网页设计与制作课程为载体，以产教融合共同体课程为基准，结合建构主义理论及职业核心能力培养理念，有层次地解决传统课程中资源滞后、技术脱节、评价单一等诸多问题，由此构建“AIGC+产教融合”课程模块体系，从资源开发、教学创新、多维评价三个方面进行具体设计，再以校企协同之力赋能，实现课程与行业标准的深度对接。该模块体系的构建有利于提高学生的网页设计制作及AIGC技术应用能力，也能够为职业教育设计类课程的数字化改革提供可参考的范式。
教育与传承 | 师范认证背景下美术教育实践平台深链接机制的构建研究

教育与传承 | 师范认证背景下美术教育实践平台深链接机制的构建研究

摘要：师范认证背景下，美术教育专业的实践教学已由人才培养过程中的辅助性环节转变为支撑毕业要求达成、促进学生能力发展和保障课程质量的重要环节。针对原有实践课程体系中存在的环节分散、平台协同不足、双导师机制不实、评价证据不充分等问题，基于艺术高校改革实践与反思，提出“教育实践平台深链接”这一机制性思路。研究认为，“合作与实践”并非认证体系中的单项工作，而是牵动课程教学、师资队伍建设和学生发展的核心中枢。围绕这一判断，从实践课程链重构、平台关系重塑、双导师协同推进、评价证据完善等方面，阐释教育实践平台深链接机制的构建过程。实践表明，该机制能够促进课程教学的能力导向转型，推动协同育人的深化，并提升学生的专业认同与发展质量。
教育与传承 | 数字媒体时代书法教育教学的机遇与挑战

教育与传承 | 数字媒体时代书法教育教学的机遇与挑战

摘要：书法教育教学是培养学生文化素养的有效途径，具有非常重要的价值，而数字媒体技术的迭代为书法教育教学带来了丰富的资源。然而，实际的书法教育教学面临着诸多挑战，难以有效推进。就数字媒体时代书法教育教学面临的机遇和挑战等展开系统分析，探索可行的书法教育教学的转型路径，助力中华优秀传统文化在当今社会的有效传承和弘扬。
教育与传承 | 乡村振兴视域下岭南非遗融入高校艺术设计专业课程实践研究

教育与传承 | 乡村振兴视域下岭南非遗融入高校艺术设计专业课程实践研究

摘要：在乡村振兴战略背景下，岭南地区的非物质文化遗产与高校艺术设计专业深度融合，形成“非遗传承+创新设计+产业转化+价值反哺”的建设机制。探讨以传统非遗技艺资源为切入点、以艺术设计专业为载体，实现非遗活态传承创新与乡村振兴深度融合的路径，为乡村可持续发展提供理论参考。
教育与传承 | 数字化转型背景下校园环境设计课程教学改革探索

教育与传承 | 数字化转型背景下校园环境设计课程教学改革探索

摘要：教育数字化转型是建设教育强国的重要举措，新基建的全面推进为高校校园环境设计课程的教学改革提供了技术支撑与实践方向。以教育数字化转型为时代背景，依托新基建技术赋能要求，结合校园环境设计课程的教学实践，剖析课程教学现存的理念滞后、数字技术融入不足、跨学科融合欠缺等问题，从教学理念、教学内容、教学方法、实践模式四个维度探索课程教学改革路径，重点构建“技术+艺术+思政”的教学体系，旨在培养适应数字化时代需要的复合型环境设计人才，为高校环境设计专业的数字化教学改革提供实践参考。
教育与传承 | 基于人机协同的 UI 设计教学流程构建与应用研究

教育与传承 | 基于人机协同的 UI 设计教学流程构建与应用研究

摘要：随着互联网经济的迅猛发展，相关行业和企业对用户界面设计师的需求不断增长。应用型高校作为此类人才培养的重要阵地，面临着教学理念更新与行业实践对接的双重压力。立足应用型高校的办学定位，以北海艺术设计学院的UI设计课程为例，系统分析课程在目标设置、评价体系、师资结构力量及AI工具应用等方面存在的现实困境，论证引入AI技术的必要性与教育价值，并构建“三阶段六节点”的人机协同教学工作流。教学实践结果表明，该模式有助于实现教学内容与行业前沿的同步更新，有效激发学生的学习主动性，培养其设计反思能力，为AI时代高校艺术设计课程的改革提供新的实践路径。
教育与传承 | 高校环境设计专业数字化教学模式的创新与实践

教育与传承 | 高校环境设计专业数字化教学模式的创新与实践

摘要：聚焦高等教育，通过价值引领、项目驱动、成果导向、平台赋能的协同，探索数字化教学模式的创新路径与实施方案。明确可持续设计的价值导向，依托平台赋能构建覆盖教学全过程的项目化实践体系，通过资源整合、AI工具嵌入推动项目高效落地，解决教学痛点，构建适配高等教育特点的数字化教学模式框架，充分发挥数字化平台在构建数字化教学模式过程中的支撑作用，促进高校教育的数字化转型。
教育与传承 | 高校美术史课程“知识传授+价值引领”教学模式研究

教育与传承 | 高校美术史课程“知识传授+价值引领”教学模式研究

摘要：在“十五五”开局之年及高等院校落实立德树人根本任务的背景下，美术史课程因其深厚的人文底蕴与独特的视觉感染力，日益凸显其在价值引领方面的天然优势。然而，由于美术史学科教学中普遍存在重知识传递、轻价值灌输的问题，探索并构建有机融合系统性知识传授与隐性价值引领的教学模式成为关键议题。基于这一现实需求，为美术史课程实现“以史启思、以美育人”提供可行路径，对于推动课程内涵建设、促进学生全面发展具有重要的理论意义与实践价值。
教育与传承 | 高校环境设计专业“四位一体”专创教育融合模式研究

教育与传承 | 高校环境设计专业“四位一体”专创教育融合模式研究

摘要：为解决专业教育与创新创业教育脱节等问题，以广西高校为例，提出课程、项目、竞赛、孵化“四位一体”的专创教育融合模式。该模式通过重构模块化课程、整合“校企政社”项目资源、构建四级竞赛体系及搭建成果孵化平台，能够实现专业素养、创新思维与实践能力的协同培养。在南宁学院为期三年的实践中，该模式显著提升了学生的创新能力与竞赛获奖数量，并成功孵化了多个创业项目，实现了教学成果的社会价值转化。该模式的提出与完善旨在为应用型高校环境设计专业专创教育的教学改革提供一条具有可复制性、可操作性的实施路径。
教育与传承 | AI辅导员参与艺术设计专业教学改革探索

教育与传承 | AI辅导员参与艺术设计专业教学改革探索

摘要：艺术设计专业的教学改革强调多方协作与资源整合，将融合专业特色与思政教学、革新教学方法与手段、强化教学实践性作为重要方向，而要想在辅导员的参与下获得更好的改革成果，需要明确辅导员在教学改革中的作用，并贯彻落实辅导员与专业教师的协作机制、充分发挥辅导员融入思政教育的独特优势、优化辅导员思政教学能力培训体系。介绍高校AI辅导员在艺术设计专业教学中的应用场景，进一步深入探究高校AI辅导员在艺术设计专业教学中的应用策略，提出高校AI辅导员应用于艺术设计专业教学中的风险防范措施，具体涉及强化人文关怀、提升辅导员队伍的综合能力、注重正确审美与价值观的传递等内容。
教育与传承 | AI赋能听障教育中包装设计课程教学改革研究

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摘要：探索在人工智能技术背景下，通过系统化的教学改革提升听障学生的专业创新能力与就业潜力。运用语音实时转写技术创设全场景无障碍课堂互动环境；推行有利于设计教学的“人机协同”创意工作模式；与地方特色产业展开合作，实施以商业项目为载体的产学研一体化教学。改革能够有效培养学生的视觉思维与系统设计能力，其作品的专业性、创新性也能够获得社会性认可。AI技术能够有效赋能听障学生的专业学习与职业发展，实现从“缺陷补偿”向“潜能激发”的教学范式转型。利用AI技术赋能包装设计课程的教学旨在解决听障学生在传统课程教学中面临的沟通障碍与创意实践环节薄弱的难题，为特殊教育领域的实践课程改革提供具有可操作性与可推广性的有效借鉴。
教育与传承 | 服装史视角下材料工艺变迁的服装设计教学启示

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摘要：目前高校服装设计教学中，学生常能复述不同风格的特征，却难以把材料工艺历史转化为选材与制作判断依据，导致作品易出现图稿与样衣偏离的问题。基于服装史视角，梳理手工生产、工业化生产、合成材料数字工艺三个阶段的特征，并参照课堂作业与过程记录，提炼教学启示。结果显示，课程内容沿材料工艺演变线索纵向整理，配合样布试验、局部样作和情境任务，可增强学生的取舍意识，提升方案的可操作性与表达完整度。
教育与传承 | 3D 云设计课程教学模型构建研究

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摘要：为应对当下高职院校3D云设计课程面临的诸多现实困境，以认知负荷理论为根基，融合智能技术手段，采用项目化教学路径，构建系统化的教学模型。该模型聚焦优化认知过程、激发学习动力、提升综合素养三方面目标，遵循动态调整、虚实结合、分层推进、数据驱动四项原则进行设计，并引入AI资源生成、VR仿真环境、多模态评价及人机协同辅导等技术，以合理调控学生认知负担，有效提升学习参与度、技能习得成效与创新设计能力。该模型可为高职设计类课程在智能时代下的教学改革提供具有参考价值且易于推广的理论框架与实践路径。
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作者简介：，硕士，讲师，研究方向为艺术设计。，硕士，副教授，研究方向为艺术设计。，硕士，副教授，研究方向为艺术设计。立德铸魂平面设计启智领航平面设计
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作者单位：注：本作品系2024年度广西高校中青年教师科研基础能力提升项目“基于用户体验的新能源汽车人机交互界面信息可视化研究与设计”（2024KY1709）、2024年度校级教育教学改革工程项目“AI技术赋能图像处理课程混合式教学创新实践研究”（2024JGYB66）、2025年度校级智慧课程建设项目“图像处理”（ZHKC2025197）研究成果。丝巾文化创意产品设计帽子文化创意
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作者简介：，硕士研究生，研究方向为环境设计（专硕）。（通信作者），博士，副教授，研究方向为旅游商业空间设计。作品简介：展售空间以“木石共生·斛韵天成”为核心，融合海口火山地质与石斛生态文化，借鉴中轴对称线性动线与开放式布局，打造“一轴两翼”的空间结构；主材选用海南本地实木与火山石形成材质碰撞，搭配模块化木质展具构建“空中—地面—墙面”的立体展陈层次；通过木质格栅天窗引入自然光影，结
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