◎ 时间 现代 地点 四川巴中,北平,美国,河北定县 人物 晏阳初 男,四川巴中人,世界著名平民教育运动之父、美国耶鲁大学政治经济学学士、普林斯顿大学历史学硕士 许雅丽 女,生长在美国的中荷混血儿,晏阳初之妻,美国哥伦比亚大学体育学学士 肖勇 男,四川巴中人,晏阳初好友,毕业于日本陆军士官学校,后为东北军上校 廖倩 女,四川巴中人,晏阳初香港大学校友,港大医学院教授,中华平教会成员
·· ◎ 当文字失去重量,当影像失去真实, 我们每个人手中握着的,都是能割破人心的凶器。 时间 当代 地点 欧洲某座岛屿上的城堡内 人物 作家 本名科尔,男,老年,著名作家 教授 本名拉尔森,女,中年,湖城大学教授 医生 本名马丁,男,中年,外科医生 女孩 本名苏西,女,青年,自称公关却是湖城大学学生 侦探 本名保罗,男,中年 广播 仅声音出场,低沉男性声音 第一场 [欧
◎ 时间 明朝 地点 人物 金 钟 老生,万贯家产,吝啬鬼,怨天怨地 单 氏 青衣,金钟之妻,行善积德 老僧 花脸,福善庵高僧 福 儿 娃娃生,金钟、单氏儿子 善儿娃娃生,金钟、单氏女儿 胡 八 丑,药贩子 小和尚 丑,福善庵僧人 翠儿花旦,单氏丫鬟 公差甲、乙 [金钟上。定场诗,厅堂。 金 钟 金山银海积满仓, 算尽毫厘日夜忙。 休说菩萨慈悲意, 不拔一毛自安康。
摘 要:当 AI 有了编剧构思,可以生成角色的表演,创作者如何自处?在此背景下,笔者尝试提出“芯象”这一概念,以回应并延展焦菊隐的“心象说”。在未来的表演语境中,形象的生成不再仅仅源于人心的内省体验,也源于芯片的逻辑计算与数据生成。芯象并非对心象的否定,而是视作一种表演内涵的扩延。它承认,在人工智能时代,有些艺术语汇的产生无需依赖艺术家的心理意图,转而附着于大模型语言的运算法则。本文探讨 AI 时代下的芯象如何重塑舞台的时空法则、人机之间的共演关系,进而思考戏剧艺术如何通过芯象寻找数字生命的可能性。
摘 要:龙江剧是新中国成立后新兴地方戏曲的重要代表。本文依托地域文化传承、戏曲活态保护等相关理论,结合龙江剧传承发展的实践与研究成果,系统梳理龙江剧的起源脉络与核心艺术特征,深入剖析其在活态传承、人才培养、演出市场等方面面临的现实难题。立足新时代地域文化发展需求,探索龙江剧传承保护与创新发展的可行路径。
摘 要:唐剧是二十世纪六十年代诞生于河北唐山的新兴地方剧种,是在共和国地方戏曲建设背景下,以唐山皮影唱腔为音乐母体,综合吸纳戏曲表演、剧本改编、乐队编配与舞台调度等多方面经验,逐步完成剧种建构的。唐剧初名“唐山戏”,1961年定名“唐剧”,1967年改名“影调剧”,1978年恢复“唐剧”名称并沿用至今。作为唐山地域文化的重要艺术标识,唐剧既保留了冀东民间音乐的深厚底色,又形成了具有舞台戏特征的唱腔体系、表演风格和剧目结构。本文在综合地方戏曲史料、唐剧专题著作及相关研究成果的基础上,对唐剧的形成背景、创建过程、艺术体系、代表剧目、文化价值与当代传承路径进行系统梳理,力求从剧种史、音乐史与地方文化史相结合的角度,呈现唐剧由母体资源向独立剧种演进的发展轨迹,并提出在新时代加强史料整理、剧目建设、人才培养、数字传播和活态传承的若干思考。
摘 要:话剧《山寺梦谈》借用才女林徽因的“幻梦”视角,将观众引入山西佛光寺内部,倾听山寺中文物精粹的声音和呐喊。演出以1937年林徽因与营造学社成员发现佛光寺这一真实事件为叙事外层,由林徽因和文物围绕历史遗物的价值探讨构成叙事核心。在舞台演出中,历史文物化身为人形,用舞蹈动作的诗意组合构成梦境般的戏剧场景。
摘 要:原创民族歌剧《三把锁》以龙泉村的乡村振兴实践为叙事内核,将时代主题与民族歌剧艺术形式深度融合,在创作中既坚守民族歌剧的艺术本体,又吸纳地方民间音乐、传统戏曲的艺术养分,更以生活化的叙事、本土化的表达勾勒出新时代乡村的精神图景。该剧在音乐创作、唱词编排、舞台表现等方面实现了传统与现代的对话,既让民族歌剧的艺术表达贴近乡村生活现实,又以艺术化的手法诠释了乡村振兴的时代内涵,为新时代民族歌剧的本土化、现实化创作提供了新的实践路径。
摘 要:1959年5月25日,由陆静岩、袁韵宜执笔,郑亦秋导演,梅兰芳、李少春、袁世海等主演的京剧《穆桂英挂帅》在北京人民剧场首演。这部移植改编自同名豫剧的作品作为梅兰芳生平最后一部新创剧目,践行了梅兰芳“移步不换形”的艺术理念,也为后世各剧种剧目的移植改编提供了良好的艺术范本和宝贵的经验。
摘 要:杂技剧《照破云天》以1940年抗战期间柳州山区为叙事场域,通过少年同胞救助美国飞行员的故事,将杂技技艺与红色叙事深度融合,从叙事结构的线性推进与情感递进、杂技技艺与戏剧叙事有机融合、壮族文化符号的建构与民族精神表达、历史语境的艺术再现与跨文化友谊书写四个维度分析,探讨该剧的艺术创新与创造性思维,揭示“技”“剧”“意”有机融合,实现杂技剧审美艺术转译与红色文化传承。该剧既遵循杂技剧创作规律,又通过地域文化元素符号融入与少年视角的独特表达,丰富红色文化的叙事谱系,为新时代现实题材艺术创作提供有益借鉴。
摘 要: 本文以评剧《半江清澈半江红》为研究对象, 从扬·阿斯曼提出的“文化记忆”理论视角切入, 探讨“八女投江”这一历史事件如何在艺术创作中被重构为女性革命记忆的载体。通过分析剧本对历史叙事的“补白”策略, 揭示创作者如何通过多重视角塑造女性革命者形象, 完成从“集体记忆”到“历史再现”的转化。
摘 要:山水画艺术作为中国传统艺术的重要组成部分,其所蕴含的空间观、意象思维与哲学精神对戏剧舞台设计的美学建构产生了深刻影响。山水画在空间布局中采取计白当黑、虚实相生的构图原则,为舞台设计提供了多层次的空间处理方式;其写意传神的表现方法,使舞台视觉超越具象再现而趋向意境化表达。进入当代,数字媒介与多媒体技术的运用使山水画的意境表达突破传统边界,在舞台艺术中形成了新的视觉语汇与文化叙事路径。传统美学基因的当代表达,不仅揭示了传统艺术在现代语境中的再生机制,也折射出中国美学精神在跨媒介艺术体系中的转化与延续。
摘 要:本文以J.L.Austin的言语行为理论与Judith Butler的性别表演性理论为双重视域,探讨京剧《白蛇传》舞台字幕如何通过翻译施行文化身份与性别角色的建构。研究指出,字幕并非中立的信息载体,而是一种具有“施行力”的话语行为:一方面,其措辞选择直接“行事”,重构人物的社会身份;另一方面,通过多重身份的重复操演,强化或颠覆特定性别脚本。本文以黑龙江省京剧院演出版字幕为语料,结合话语分析与表演性批评,揭示字幕翻译在跨语际传播中所承担的文化政治功能。不仅拓展了京剧外译研究的理论路径,也为字幕翻译的能动性与意识形态维度提供了新的阐释视角。
摘 要: 黛比·塔克·格林凭借其聚焦黑人家庭内部复杂关系的代表作《天生坏种》(born bad)①,于2004年荣获奥利弗奖最具前途新人奖。本文聚焦该剧中家庭创伤的沉默叙事手段,从语言、表演、空间三个维度探讨沉默如何成为揭示与掩盖家庭暴力的主要工具。语义的模糊和文本的留白掩盖了创伤的真相,眼神和肢体动作的身体化表演具象化为无声的暴力,频繁切割叙事的黑场构成了吞噬创伤历史的黑暗化空间——这三重维度的沉默相互交织,共同构建了父权制度下创伤的沉默共谋,将创伤的历史最终被吞噬,强化了戏剧张力,更深刻地揭示了家庭暴力、权力失衡与集体失语等社会议题。
摘 要:进入21世纪,受美国女性主义运动第三次浪潮发展的影响,美国女性戏剧呈现出全然不同的特点。新一代女性剧作家跳出传统女性主义的窠臼,不再纠结于与男性的对立和对抗。她们将目光投向自身及社会的方方面面,其作品主题不再局限于传统的女性话题,而是开始涉及更为广阔的世界并介入传统上认为独属于男性剧作家的创作领域,表现了对身份政治、科学技术、战争暴力等各方面问题的关注。她们塑造的人物、讲述的故事、想实现的想法都体现了美国新一代女性剧作家对社会问题的广泛关注和强盛的创造力。她们的声音不仅在剧场中回响,也成为推动社会文化进步的一股重要的力量。
摘 要: 本文探讨闽西汉剧新编历史剧《王景弘》中王景弘艺术形象的建构。该剧以《王景弘传》为基础,借助戏曲表演程式和视觉呈现,塑造了明代航海家王景弘智勇双全、重情重义、忧国忧民的艺术形象。文章从王景弘作为航海巨匠和统筹者的角色构想、情义与担当的践行者、家国情怀的献身精神、大明忠实守护者的生命底色四方面进行分析,结合唱腔、表演程式、舞台美术等手段,探讨该剧如何成功塑造立体深刻的王景弘舞台形象。研究旨在推动海上丝绸之路精神的传播,助力闽西汉剧创新发展。
摘 要:本文以龙江剧《人世间》的舞台改编为研究对象,探讨文学经典与地方戏曲融合的创新路径。研究从三个维度展开:其一,剖析“双重空间叙事”中写实性家庭书写与写意化社会呈现的辩证互动;其二,考察“歌队机制”对既有观演模式的突破与重塑;其三,探讨地域文化符码如何经由现代阐释介入情感共同体的建构。作品通过空间并置、集体叙述与东北美学的当代演绎,完成了从文学叙事到舞台表达的范式转换,既保持了龙江剧的艺术特质,又赋予其现代审美意蕴。这一创作实践不仅为经典文学的舞台转化提供了新范式,也为传统戏曲的现代转型积累了可资借鉴的经验。
摘 要:《猫神在故宫》是中国儿童艺术剧院与故宫博物院联合出品的歌舞剧。它以儿童剧为载体,以故宫猫“小东西”为核心人物,讲述了一个充满幻想,蕴含成长、陪伴、守护与责任的感人故事。该剧奇幻与现实交织,于微小处见宏大,以独特的艺术视角、审美品格和文化深度连接古今、传承中华文明,用多元化的艺术表达让文物和故宫“活起来”,凸显了历史与生命的意义。本文将深入分析其艺术特色及戏剧美育价值。
摘 要:吉林大学原创话剧《先生向北》是国家艺术基金2022年度大型舞台剧资助项目,2023年6月正式公演。话剧《先生向北》广泛引起大众对二十世纪五六十年代东北地区,特别是吉林地区文脉发展的关注,同时传承和弘扬了“北上”精神。本文以该剧作为研究对象,从跨时空叙事、文人爱国的人物群像塑造和“北上”精神的集中表达三个层面分析该作品的艺术特色和精神表达。 关键词:话剧《先生向北》;艺术特色;精神表达;“北上”精神
摘 要:荒诞戏剧自二战后应运而生,作为对传统戏剧模式的颠覆与革新,突破了常规的语言与结构,挑战了人类理性认知的边界,成为对现代社会动荡、精神困境的深刻反思。在当代社会中,随着信息爆炸、价值多元与社会快速变革,荒诞戏剧在表现形式与内容上进行了创新与再造。本文探讨荒诞戏剧的历史遗产与当代社会的深刻对话,剖析其思想渊源,探讨其在当代艺术创作中的再生与重构,通过对社会变革、艺术形式创新、跨文化交流等方面的分析,进一步阐明荒诞戏剧在当代舞台中的再思考及其对当代戏剧创作的启示。
摘 要:八十年代可谓是戏曲发展的黄金时期,在这个时期涌现了一批优秀的戏曲剧目,由湖北省京剧院排演,习志淦、郭大宇编剧的《徐九经升官记》就是其中之一。该剧是一部切实的编剧指导手册。本文分析《徐九经升官记》的冲突设置、戏剧结构、人物塑造、剧作语言及作品的思想表达和悲悯情怀,希望提供关于戏曲剧本的创作方法和创作思路方面的思考,从而引发当代戏曲编剧创作出更为优秀的戏曲剧本。
摘 要:本文从高校戏剧表演教学角度出发,探讨角色创作中性格与个性的分析与细化方法。通过引入行动三要素,剖析性格与个性的定义、区别与联系,并提出如何准确把握和表现角色性格与个性的策略。结合具体剧目实例,阐述其在角色创作中的重要性及实践应用,旨在为高校戏剧表演教学提供参考,帮助学生塑造鲜活、立体的舞台人物形象。
摘 要:2025年春节档现象级动画电影《哪吒之魔童闹海》以票房佳绩刷新行业纪录。本文分别从传统叙事的继承与创新、角色叙事的神性与人性、新叙事下的多维解读进行论述。分析指出传统文学作品的现代性改编既保留了传统文化,又以人文关怀回应了现代社会的情感需求,并为中国动画的创作路径注入新的思考。好电影需要好故事,角色塑造关键在于让观众产生共鸣。唯有如此,作品才能在艺术追求与社会共鸣间找到平衡点。
摘 要:影视表演的情感表达依托声音、动作、呼吸与镜头语言的综合作用传递角色的情感和心理状态,展现角色的内心世界。并在叙事推进与氛围建构中形成独特的表现力,使观众进入角色心理深处。本文从情感生成机制、表演方法、技术细节三方面展开,通过案例分析,揭示影视表演中情感表现的内在逻辑与实践路径。
摘 要:舞台摄影是专门拍摄并反映戏剧、舞蹈、歌剧、音乐会等舞台表演艺术的摄影种类。摄影师根据舞台艺术的不同形式与表演方式,利用摄影镜头记录舞台表演的真实瞬间,抓取舞台上富有代表性的场面和演员的动作神态,将那些富有寓意的舞台表演瞬间拍摄出来。本文聚焦田沁鑫执导的话剧《红玫瑰与白玫瑰》展开分析,深入剖析话剧舞台摄影镜头画面的艺术创作,通过摄影构图、镜头运动及人物塑造三个艺术视角,揭示舞台摄影借助技术手段与艺术理念相结合,实现对舞台作品艺术内涵和审美价值的体现。