人物苏婉晴 25岁,女,乱世中的名伶,在戏中戏里饰演涟漪萧振羽 28 岁,男,一身傲骨的梨园才俊,在戏中戏里饰演戚孤鸿贾慕仁 52岁,男,梨园霸主,道貌岸然的伪君子,在戏中戏里饰演戚老爷张督军50岁,男,北平军阀,粗鄙不堪,附庸风雅演员甲、乙、丙、丁,戏班群演若干 [主题歌:黛眉勾旧梦,粉墨掩前尘。真假皆入戏,血泪洗妆痕。 [舞台中央,苏婉晴、萧振羽演出《红鬃烈马》,二人之间并无交流,气氛疏离
(执笔) 人物韩愈 潮州刺史,刚正廉洁,爱妻爱女,51岁卢 氏 韩愈妻子,温婉贤惠,知书达理,40岁挐 挐 韩愈幺女,早慧懂事,体弱多病,12岁韩湘 韩愈侄孙,散修求道,潇洒狂直,24岁秦推官 潮州军事推官,性情耿直,44岁赵德 潮州秀才,字天水,敦厚老实,推崇儒学,35岁心儿 赵德之女,善良聪慧,勇于反抗,12岁陈良康 潮州本地乡绅,狡诈伪善,城府极深,45岁陈忠 陈家管事,欺软怕硬,仗势欺人,
时间 秋季 地点 村主任家 人物 李桂珍大姐,村主任媳妇王秋红二姐,村主任家左边邻居,水稻种植专业户李巧莲小妹,寡妇,村主任家右边邻居,小米种植专业户 [幕起,傍晚。 [村主任家客厅,左侧沙发茶几;中间圆桌,桌子上摆着蛋糕和一束玫瑰花,两把椅子分左右;右侧进入后院的门。大屏幕背景窗外月上柳梢。 [幕后伴唱:月上柳梢人欢笑,清风徐来稻香飘。秋来山村丰收景,交杯换盏度良宵。 [李桂珍上场,
时间 当代 地点 利子依达大桥遗址,一段废弃的铁轨旁 人物 阿枝 女,花甲之年,尼日卫生院退休护士冬冬 男,18岁,高中毕业生秀秀 女,18岁,高中毕业生 [天色暗淡,荒芜山谷,细雨霏霏,雾霭蒙蒙,一小段废弃的铁轨,旁边立着一块醒目的提示牌,上书:前方路险,谨慎通行。不远处,可见利子依达大桥桥墩。 [阿枝将一束索玛花放在铁轨旁。 [隐隐约约,远方传来火车“呜呜”的汽笛声和“眶当眶当”的铁
摘要:中国话剧经过百年历史进程,形成了自身的批评传统和审美范式。19世纪末20世纪初,话剧传入国内后,以启蒙与救亡为导向,承载着思想革新与社会改良诉求,工具理性特质鲜明;20世纪30年代出现左翼转向,开始注重文本与舞台审美分析,兼具艺术观照与学理思辨,抗战爆发之后成为宣传民族救亡的重要载体。中华人民共和国成立后至改革开放前,受意识形态主导,话剧批评以人民性美学观念为标准,有限度地展开话剧民族化审视。20世纪80年代西方思潮涌入,戏剧批评融入开放多元的理论视角,形成兼顾艺术、市场与文化表征的复合型范式,呈现出包容性与思辨性特征。网络时代的兴起,戏剧批评的观念呈现出多元化取向,媒介变革促使戏剧批评呈现出新的样式风格。关键词:戏剧批评;话剧民族化;话剧现代化
摘要:以《三娘教子》《五典坡》《清风亭》为代表的秦腔剧目,综合呈现出秦腔“孝戏”的苦难叙事方式及其悲剧精神内核。对其进行类型化分析,不仅有助于把握秦腔“孝戏”典型个案的独特价值,而且有利于深入探讨民间戏曲伦理叙事的苦难美学维度与方向。
摘要:1957年北京人民艺术剧院首次演出《风雪夜归人》,时隔68年后的2025年,闫锐导演再度在北京人艺舞台上导演《风雪夜归人》。这版演出在舞台叙事探索上具有开拓和创新意义。舞台叙事上的革新主要体现在将戏曲元素、戏曲程式、戏曲身段、戏曲音乐等妥帖地与话剧舞台表现形式结合在一起,同时又不丧失话剧的主体性地位。这版《风雪夜归人》最突出的特征是歌舞化场面的运用,以及通过歌舞化场面服务话剧舞台叙事的艺术效果。关键词:《风雪夜归人》;演出文本;舞台叙事;新大众文艺
摘要:新编川剧《梦回东坡》从历史文献与传统“东坡叙事”入手,将苏轼塑造为集“士大夫—政治家—流放者—通才”于一身的复合原型。该剧通过构建“常州梦回眉州”的叙事结构、多时空片段拼贴及多重视角书写,由乌台诗案、三州谪居等经典母题出发,将“做官苏轼”下沉为处在贫困、劳动与家庭关系中的“普通人苏轼”,再借幽默、自嘲与审美超拔完成性格升华。《梦回东坡》通过空间场景、道具意象、川剧程式身段与人物关系网络构成了“东坡符号群”,并借助老兵、道士、商人等民间视角对“民间东坡”完成了共同塑造。《梦回东坡》在延续传统识别度的同时,把苏轼转化为兼具抗争者、生活家与“治愈型人格的当代舞台符号,折射出当代语境下关于知识分子处境与普通人韧性的集体想象。
摘要:2008年9月,中国戏曲学院创排首演京剧《樱桃园》。该剧对契诃夫原著进行了创造性移植,将人物、情节、时空及风俗整体转化到中国语境之中,实现了西方戏剧的戏曲化改造。改编在忠于原作精神的基础上,充分调用京剧的程式、唱腔与舞台美学进行重构。2024年5月,此剧经重新打磨后赴俄演出,以其独特的跨文化表达,引发了俄罗斯观众与学界的广泛共鸣。这种创新性的跨文化改编为京剧艺术的现代化创作提供了新的思路,也为中国戏曲诠释世界经典提供了具有参照意义的个案。
摘要:《Epic音乐剧》是一部改编自荷马史诗《奥德赛》的数字音乐剧。创作者的音乐,粉丝社区的手书,以及社交平台的互动,使这部音乐剧形式多样,版本多变,主角奥德修斯也具有了多重视听形象。不同媒介平台和创作主体充分利用自身特性,深入到奥德修斯的内心世界、外在形象与身份关系,将史诗英雄怪物化、萌化和游戏化。本文以超媒介性为理论视角,从音乐的叙事性、手书的表演性和互动的游戏性三个维度分析奥德修斯形象的现代重构。本研究拓展了超媒介性理论在音乐剧研究中的应用范畴,展现了数字时代音乐剧创作、传播与接受的新模式,为理解以人物为核心的经典改编提供了具有启发性的案例。
摘要:伦敦小剧场EtceteraTheatre于2025年推出的《船长苏克》(CaptainSukhon),以东南亚渔船中的现代奴隶制为叙事背景,借由跨文化创作团队与凝缩的身体性舞台语言,构建了一个介于纪实与象征之间的“海上暴力寓言”。作品由旅英华人编剧兼制作人谭天娇创作并主导制作、美国导演NehaHermanchand执导,以施暴者视角展开叙事,揭示暴力在制度结构中循环生成与内部复制的机制。本文以叙事策略、身体诗学、主体性表达与小剧场空间为分析轴,指出该剧在现实关怀与形式探索之间形成高度张力,使个体在暴力链条中的“被形塑—再生产—自我瓦解”得以在舞台上被可视化。《船长苏克》显示出当代小剧场在处理全球南方议题时的独特潜能,为暴力系统的戏剧表述提供了富于批判性与复杂性的范例。
摘要:随着自媒体行业的蓬勃发展,B站作为国内领先的视频平台,其剧评类视频凭借着新颖的内容形式及广泛的受众群体,成为戏剧影视评论领域的重要力量。本文将以B站中剧评类视频为研究对象,从观众、影视产业,以及文化传承与交流三个维度分析其内容呈现方式,并通过具体的案例分析来探讨其在自媒体时代下所具有的现实意义。 关键词:B站;剧评;自媒体;影视评论;现实意义
摘要:2024年年末,广西杂技团创排的首部跨界融合音舞杂技剧《漓歌情》成功首演,标志着中国当代杂技艺术在非遗传承与现代舞台表达领域的重要突破。该剧以创新性艺术融合为路径,将音乐、舞蹈、话剧等多元艺术形式深度嵌入杂技本体语言,构建起多维度的叙事空间。通过解构与重构非物质文化遗产的符号体系,以杂技语汇实现非遗文化的动态转化与舞台活化,探索出传统技艺与当代审美相契合的创造性表达范式。本研究以该剧为典型案例,从叙事策略、肢体语言创新、跨媒介技术运用等维度,系统剖析非遗文化在杂技剧中的创新性表达机制。此研究不仅为非遗主题杂技剧的创作提供了方法论参考,更对拓展杂技艺术边界、构建中华优秀传统文化现代性转化路径具有理论价值与实践意义。
摘要:随着时代的进步和社会的发展,京剧《主修剧目》课程不断地丰富教学内容和创新教学方法,在传授表演技艺的同时,注重挖掘剧目课程中本身具有思想性和艺术性的内容,增强学生的文化自信与爱国精神,培养当代青年厚植爱国主义情怀,塑造新时代戏曲人。关键词:主修剧目;霸王别姬;梅兰芳精神;守正创新
摘要:淮海戏丑角以步法身段、念白唱腔、表演程式、场景构建为抓手践行“跳出跳入”的表演形式,可达到活化传承乡土文化、加强公共表达、有效塑造角色的效果。虽然“跳出跳入”属于丑角表演形式之一,但因为有些表演者在语言互动、动作互动、唱念互动、角色转换互动、情绪氛围互动、现代技术互动等方面的能力有待提升,所以出现了观演互动机制不够完善且影响表演效果的情况。本文探究淮海戏丑角“跳出跳入”的观演互动机制,以期为提升丑角表演者的观演互动能力及推动淮海戏良性发展提供参考。 关键词:淮海戏;丑角;观演互动机制
摘要:戏曲艺术有“生旦净末丑”等行当,每一个行当在不同时期都有代表性人物。青衣在旦行中占据主要位置,被称为正旦,以唱功见长,其身段语言在角色刻画中承载着程式美学与文化价值。青衣通过步伐、亮相、手眼与水袖等规范化动作,展现出人物的端庄含蓄与情感深度。本文结合青衣在典型剧目中的人物塑造、声腔与念白的表演体系,探索青衣的身段语言在新时代展现出的审美潜力与表现空间。
摘要:马丁·麦克多纳是直面戏剧的代表人物之一,他的剧作《丽南镇的美人》是一部以畸形母女关系为主线展开的作品。在这部剧作中,麦克多纳将世人对爱尔兰家庭的传统印象一改故辙,家庭空间被打碎,亲密关系破碎扭曲,并将经济全球化给爱尔兰人带来的异已展现得淋漓尽致,将全新的爱尔兰人、爱尔兰性展现在舞台上。警示爱尔兰人需要直面残酷,看到爱尔兰的现实问题,从而找到真正的爱尔兰身份。麦克多纳借助极端情境与悲剧叙事,暴露了亲密关系的扭曲与个人身份的异化,并通过观众在“悲剧快感”中的情感净化,呼唤对爱尔兰现实与民族身份的重新审视。关键词:亲密关系;异化;悲剧快感
摘要:历史音乐剧《汉密尔顿》自2015年在百老汇问世以来,以颠覆性的语言艺术重构历史叙事与戏剧表达的边界,成为百老汇历史上的现象级音乐剧。作品跨越时空界限,融合多元音乐形式,以独特的艺术视角解构美国历史[IP37,成为21世纪的里程碑之作。本文聚焦剧中语言艺术的多元性,打破传统历史音乐剧单一视角的多角度叙事,以戏剧音乐、歌词文学性创作及节奏韵律革新音乐剧的审美范式,在推动音乐剧情的同时更以文化杂糅重释历史。
摘要:随着AI(人工智能)生成技术的快速发展,它正逐步渗透到艺术创作领域中来,尤其在传统形式戏剧表演的创新中展现出了非凡的活力与潜力。《空格》作为全球首部AI演员参与到戏剧中的实验性剧目,通过演员、AI和观众三方同台实时互动的靳新戏剧表演模式,在实践中重构了戏剧演出的基本框架,改写了舞台艺术中叙事方式的底层逻辑,并且拓宽了戏剧创作的边界。本文以戏剧《空格》为例,探讨AI技术如何推动舞台艺术表演形式的创新与发展,并分析其在技术创新中创造的艺术价值及未来发展的可能性。
摘要:本文以内蒙古自治区蒙古剧、二人台、漫瀚剧为核心研究对象,结合维克多·特纳“社会戏剧”理论与米哈伊尔·巴赫金“狂欢化”理论,探讨民间信仰的戏剧化表达路径。仪式维度通过“空间隔离—符号强化—流程模仿”构建信仰神圣空间,如蒙古剧《满都海斯琴》的“祭天”场景;狂欢维度依托节庆演出,以“戏谑化改编—互动式表演”释放集体情绪,如二人台春节演出中的“土地神调侃”片段;日常维度则通过“家庭—生产—邻里”生活化叙事实现信仰渗透,如漫瀚剧《丰州滩传奇》中的“田间祭土”情节。这种三重表达既是蒙汉文化交融的见证,也为地方戏非遗保护提供了“文化基因”层面的实践参考。
摘要:本文聚焦江西广播电视台网络视听中心(今视频)的微短剧《辣都传奇之双辣厨神》,深入探究微短剧与江西文旅融合的契合点。通过分析该剧在内容创作、传播推广、产业联动及文化传承等方面的实践,揭示微短剧如何凭借自身优势与江西丰富的文旅资源紧密结合为文旅产业发展注入新活力,并对其未来发展趋势进行展望,以期为微短剧与地方文旅融合提供有益借鉴。关键词:微短剧;江西文旅;《辣都传奇之双辣厨神》;契合点
摘要:随着对学生综合素养与实践能力的日益重视,戏剧这一融合语言、情感、身体与审美的综合性艺术形式的教育价值愈发凸显。然而,当前教育戏剧在实践中常陷入“活动化、碎片化、表演化”的困境,未能充分发挥其作为一种系统教学方法的潜力。为回应这一问题,本研究融合具身认知、社会建构主义及审美教育理论,构建了一套“四阶递进式”戏剧教学法。该路径以“感知—模仿—创编—创造”为逻辑主线,引导学生经历从审美输入、具身体验、协作建构到文化创新的完整认知过程。论文系统阐述各阶段的理论依据与操作策略,并结合具体课例与评估方式为教育戏剧的系统化、常态化实施提供一套可操作的行动框架。
摘要:在人工智能技术飞速发展的当下,戏剧这一古老的艺术形式正在经历深刻转型。智能技术不仅重塑了戏剧角色的表现形态与互动方式,更拓展了舞台表现的维度,传统的戏剧创作模式与观演关系正在被重新定义。本文系统探讨人工智能时代戏剧行业的变革路径,重点分析创作者与AI技术之间的互补关系,阐释技术如何为戏剧艺术注入新的活力,同时也客观剖析当前面临的现实挑战。
摘要:将红色文化融入高校戏剧鉴赏教学,既是传承革命精神、强化思政教育的重要途径,也是创新艺术教育、培养文化自信的有效手段。文章从红色文化资源的现状、戏剧鉴赏课程中融入红色文化的重要性及戏剧鉴赏课程中红色文化的融合途径三方面展开论述,以期提高戏剧鉴赏课程的教学质量。
摘要:在烽火纷飞的年代,有一支中国人民解放军第三野战军文工团所属的娃娃剧团在京剧史中值得大书特书。在抗日战争和解放战争期间,这批少年京剧演员为战士们演出了许多传统戏和新编戏。
演出单位: 编作导指舞主 剧:费守疆 费测 曲:刘桥 演:张薇 挥: 于学锋 美设计: 郑海鹏 演: 王庆辉 一 闫培庆 李雷 曹爽
演出单位: 编剧:张泽丰 导演:张丙山 窦春凤 作曲:王智泉 主演:闫培庆 杨洋 赵宇 谷明轩