在人工智能席卷全球的浪潮中,艺术领域正站在一场深刻变革的十字路口。AI是颠覆性的挑战,还是前所未有的机遇?它如何重塑创作、运营乃至整个文化生态?第24届国际艺术节国际对话以“智造新范式·共塑新生态”为核心命题,汇聚芬兰、比利时、加拿大、希腊以及中国等多国艺术机构负责人与AI领域专家。嘉宾们以多元视角碰撞思想火花,从AI时代的艺术重构,到文化多样性、技艺传承与数字伦理的深层命题,围绕AI与艺术融合发
2025年12月6日,由上海戏剧学院、前滩31与MANASynergies联合发起的首届未来戏剧季发布会暨第十三届新媒体演艺创新国际专家研讨会在前滩31举办。上海市、外省高校专家代表,全球顶尖艺术家,知名学者参与了上午的发布会活动。文化艺术科技领域行业领袖和技术先锋出席并参与了下午的专家研讨会活动。本次活动全方位解锁未来戏剧的多元可能,为戏剧艺术的创新发展勾勒全新蓝图。 学界、实业、平台
2025年11月,德国邵宾纳剧院出品、知名导演西蒙·麦克伯尼与安娜贝尔·阿登联合执导的戏剧作品《米歇尔·科尔哈斯》登陆。舞台之上,六只麦克风架、三块错落的显示屏与一台投影仪,构成一个冷峻的演出空间。六名身着现代便装的演员,在极简的舞台上,讲述一个中世纪平凡马贩的传奇人生。故事围绕正直的马贩科尔哈斯展开,他在遭遇贵族欺压、法律申诉无门后,为追寻应得的正义走上暴力复仇之路,最终走向毁灭。该作品改编自1
2025年10月24日至26日,来自法国惊天魔盗奇境剧场的《钟声与魔咒》在YOUNG剧场带来了三场精彩奇幻的演出。旋转门会将人“吞噬”、衣架可以组成活动的竹龙、裙摆会突然自己舞动·70分钟的演出给观众带来一场视觉盛宴。 《钟声与魔咒》就像它的剧名,钟声响起,“魔咒”生效,一个自成逻辑的奇幻时空就此建立。由主演奥蕾莉亚·帝埃雷饰演的女人总是控制不住自己,习惯性地去盗窃,她以精妙的手法从酒店、商店甚
2025年年底,“深渊剧场”时隔两年重启,推出系列第四部《诺曼底公寓》。话剧改编自高渊的同名长篇小说,将小说隐于历史的草蛇灰线精炼为三幕剧。所谓“诺曼底公寓”,在如今有一个更具知名度的称呼——武康大楼。话剧将这栋船型公寓从当下的网红迷思中打捞出来,投入百年前的纷乱历史,重回受到战火威胁的上海屋檐下。在舞台上,除了普通话,还有英、法、德、俄四国外语与上海话、宁波话、东北话等各地方言一起形成复调,
范式。在以武戏做工为主、兼具唱念的表演体系中,不断地将中国古典小说文本转化为戏曲艺术的叙事模式,使一批绿林好汉的江湖形象,鲜活生动地立于红氍毹之上。 海派京剧自晚清民初兴起以来,既坚守京剧传统的表演技法,又以其兼收并蓄的艺术风格、锐意创新的艺术特质,积极地从时代审美与地域文化中吸收养分,孕育出诸多流传后世的经典剧目。早在海派京剧艺术风格形成初期,上海滩的各大茶园就曾编演过有关《三侠五义》故事
2025年6月至9月间,上海越剧院以“锦瑟年华”系列专场为载体,在天蟾逸夫舞台先后呈现了王婉娜个人专场“新·生”(7月30日),赵心瑜个人专场“瑜·见”(8月20日)和俞果个人专场“我非蝴蝶”(9月26日)。演出内容包括青年演员传承路上成果印记、传统里的青春锋芒,以及原创中的灵韵微光,不仅成功检阅了剧院人才培养的最新成果,还彰显了越剧艺术在新时代进发的传承、创新、青春与艺术感染力。 2018
杜甫是诗圣,这个“圣”字通常有至尊无匹的意味。杜甫如此伟大,任何关于他的艺术作品都必将引人注目,这使得重庆歌舞团的舞剧《杜甫》,在选题上就占据了极大的优势。 用舞剧来表现杜甫的人生和诗作,很不容易。因为舞蹈、音乐和诗,其表达的手段、工具是不同的,“譬如耳目口鼻,皆有所明,不能相通”。但是,因难才能见巧,在不同艺术种类之间的穿行,尤其会给观众带来新鲜的感受。著名编舞乔治·巴兰钦曾说,芭蕾不适合
编者按: 在近期举办的第十四届中国艺术节上,上海导演何念凭借话剧《觉醒年代》摘得第十八届文华导演奖。这位常被朋友调侃“不像导演,更像健身教练”的戏剧人,始终以“球星”般的意志投入创作,不断奔跑在拓展艺术边界的路上。 何念并不习惯穿西装。工作时他总是穿着深色T恤、宽松的休闲裤、运动鞋,再加上一顶随手抓起的棒球帽。常年坚持健身的他,经常被朋友笑侃“不像导演,更像健身教练”。但文华奖颁奖那天,他
近年来,“沉浸”概念热度攀升。从投资数亿的文旅大制作,到商场里的主题展览;从一杯咖啡的“沉浸式”品尝,到一餐晚饭的“沉浸式”剧情,似乎万物皆可“沉浸”。这股浪潮既裹挟着商业热情,也带来了概念上的纷杂。不少所谓的“沉浸式”,往往只是换上新标签,内里仍是旧酒,过度的营销声量有时淹没了艺术本身的探讨。这不禁让人思考:当我们谈论“沉浸”时,究竟在谈论什么?评判的标准,难道只剩下视觉效果的震撼程度和社交媒体
摘要:《梦回东坡》的人物造型设计以人物造型的符号化建构、肌理叙事、色彩情感为依托,通过历史元素的解构与重组、材质语言的情感传递以及色彩系统的象征与隐喻等途径,完成在现代语境下东坡形象的诗意表达,为当下历史题材舞台艺术人物造型的守正创新探索提供新的参考。
编者按: 流派是越剧艺术的重要内涵。一名越剧演员,在继承与发展流派的演艺生涯中,总会遇到“似”与“不似”的课题。齐白石在阐述中国画追求“神似”的美学原则时说“太似为媚俗,不似为欺世”,此言亦可借用到流派的学习中。从模仿流派宗师到走出自己的路,每一个成功的越剧表演艺术家,都经历了这样的蜕变。“似”还是“不似”?如何把握“似”与“不似”的分寸?本期【青年·戏谈】“大咖Vs青年”特辑,对话当代越剧表演
序幕 [众人从阶梯下。 [祥子走出,众人上下打量着祥子,猛地冲向他。祥子在他们的围堵下爬动着。 演员一 疲惫无力的眼睛。 演员二 高大瘦弱的四肢。 演员三 弯曲光秃的身体。 演员四 骆驼和祥子一样的难看,也一样的可爱。 演员五 他们在沙漠里流浪,在城市里奔走。 演员一 永远低着头,沉默地朝前走。 演员三 一座山丘,十座山丘,千百座山丘。 演员二 不知何时才能看见绿洲。 演