卷首语 | 专注，是对生命最大的敬意

卷首语 | 专注，是对生命最大的敬意

纳瓦尔说：“一年的时间足够改变你的人生，生命真正的货币不是金钱，而是注意力。”这个标题是我曾经的一个写作草稿，当时还是没有勇气写出这个类型的文章。但今天，回头看看，这个标题很好啊。又打开了这篇草稿，继续编辑。今早，在上班路上的车里，我的大脑突然闪现一个想法，就是：坚持好难，尤其是在没有灵感的时刻去写作。如果对自己的要求是日更，意味着每天早上起来的压力是输出一篇文章。但是文章是需要有质量，给他人提

醉墨艺海 | 寒枝雀语

醉墨艺海 | 寒枝雀语

小雪初过两日，天地间添了几分清寒，难得今日放晴。澄澈阳光穿透窗玻璃，落在堆积如山的文件上，将密密麻麻的字迹烘得暖了些，空气中浮沉的尘埃，在光里也有了清晰轨迹。正对着报表蹙眉，指尖刚触到微凉纸张，窗外忽然传来几声雀鸣——“啾啾”数声，短促清亮，像碎冰轻叩石阶，瞬间划破小雪后“闭塞而成冬”的沉寂。 下意识舔了舔干燥起皮的嘴唇，循声望去。窗外梧桐树早已落尽枯叶，枝丫疏朗地伸向空旷天空，恰应了小雪二候

绚丽画彩 | “金石气”的现代性转化

绚丽画彩 | “金石气”的现代性转化

摘 要：晚清民国之际，在金石学勃兴和西学东渐的双重文化语境下,传统中国画的现代转型成为一种需求。吴昌硕作为集诗书画印四绝于一身的全才艺术家，以其独具魅力的“金石气”美学为写意花鸟画完成了由中国传统向中国现代的创造性转化。本文通过分析吴昌硕笔法革命、墨色重构、构图革新、色彩解放、诗书画印通会等五重维度，系统剖析了艺术大师如何将金石碑刻的外在肌理，转换为笔墨创作中的内在气象，进而完成了笔墨语言的现代性转换。研究表明，吴昌硕并不是将金石拿来生搬硬套，实际上是“印从书出，书从印入”双向滋养的相互性，将“金石气”内蕴为其笔墨输入了生命元气，融会贯通地建立了具有多重面向的中国现代花鸟画艺术语言。

绚丽画彩 | 水彩画语言与水墨画笔墨技法的融合运用及创作

绚丽画彩 | 水彩画语言与水墨画笔墨技法的融合运用及创作

摘 要：水彩画是以水为媒介、以色为韵，兼具透明性、流动性与抒情性的绘画种类；水墨画则是以笔立骨、以墨凝魂，具有东方审美意涵与精神气韵的重要载体。二者在媒介物性、笔墨的表现逻辑、空间营构方式及意境表达维度上存在深层的内在通联。本文以美术交叉视角为根据，系统地梳理了水墨画笔墨的核心审美内核，剖析水彩画的语言特征与创作局限，探究皴擦点染、提按顿挫、墨分五色、计白当黑等水墨画语言体系在水彩画中的转译路径与实践方式方法，结合当代创作实例论证二者融合路径的可行性与实践价值，提出了“写意性用笔、意象性赋色、气韵性构图”为核心的融合创作范式，为水彩画的本土化创新发展与水墨画美学的当代转译提供理论参照与实践路径。

绚丽画彩 | 静默与在场：当代水墨人物画中的平凡日常叙事

绚丽画彩 | 静默与在场：当代水墨人物画中的平凡日常叙事

摘 要：当代水墨人物画的题材选择长期偏向宏大叙事与英雄形象的塑造，基层劳动者休憩、等待、凝望等日常片段在创作与研究中均处于边缘地位。这类看似平淡的生活瞬间，恰恰蕴藏着深刻的人文内涵与时代印记，亟待得到笔墨层面的关注与审美层面的阐释。本文立足于传统人物画的传神论与文人画的审美精神，分析日常静默瞬间的艺术价值与时代意义，并以田黎明、杜滋龄、刘泉义等当代画家的创作实践为案例，探讨以水墨语言呈现平凡人物的具体创作路径。研究表明，以朴素笔墨书写平凡生命、以静默瞬间承载时代记忆，不仅能够拓展当代人物画的人文内涵，也是水墨艺术贴近生活、贴近人民的现实选择，体现了传统笔墨与当代生活的深度融合。

绚丽画彩 | 早期敦煌壁画的美学特征对当代工笔人物画的影响

绚丽画彩 | 早期敦煌壁画的美学特征对当代工笔人物画的影响

摘 要：十六国北朝时期的早期敦煌壁画，是中国传统绘画体系的核心遗存，兼具本土性与多元性的美学特征，不仅奠定了敦煌壁画的艺术发展基调，更对当代工笔人物画的创作具有重要借鉴意义。本文以早期敦煌壁画为研究对象，界定研究边界与艺术基调，从美学因素与美学表现两大维度梳理其核心美学特征，进而从技法转化、审美共鸣、创作理念三个层面，剖析其对当代工笔人物画的具体影响，为当代工笔人物画传承传统美学、实现创新发展提供实践参考。

美术与设计 | 黄土高原题材山水画写生创作

美术与设计 | 黄土高原题材山水画写生创作

摘 要：在中国传统山水画发展历程中，由于受自然、经济、交通等因素制约，以表现黄土高原地貌为主的山水画创作在古代未曾出现。直到20世纪30至40年代，以“长安画派”为代表的画家群体深入黄土高原写生考察，创作了最早一批集中表现黄土高原地貌的山水画作品。本文通过黄土高原地貌写生实践，梳理创作规律，创新表现技法，凝练理论思考，拓展黄土地貌在山水画中的题材图式与意境表达。

美术与设计 | 岭南竹编技法在可持续家居设计中的结构创新

美术与设计 | 岭南竹编技法在可持续家居设计中的结构创新

摘 要：岭南竹编属于华南地区具有代表性、蕴含地域文化基因且结构编织技术精湛的传统手工技艺。随着可持续设计理念的广泛推广，如何将岭南竹编技法融入现代家居设计中，并在结构层面实现革新性转换，成为当前设计研究的关键问题。本文梳理岭南竹编技法的历史渊源、核心编织结构类型与竹材生态特性，分析传统技法向现代家居形态的转译路径、与当代材料工艺的融合方式以及模块化结构单元功能设计的创新途径，并从结构设计实践、系统化构建和产业化发展三个方面探讨可持续家居设计的具体策略，旨在为传统竹编技艺的当代转化提供理论参照，推动岭南竹编在可持续家居设计领域焕发新生。

美术与设计 | 关于丝网版画形式语言的多样性

美术与设计 | 关于丝网版画形式语言的多样性

摘 要：丝网版画是版画中的一种重要形式，其独特的制作方法和视觉效果使其在艺术创作中具有重要意义。丝网版画形式语言的多样性，主要源于色彩语言的丰富性和构图语言的创造性，而色彩控制则在很大程度上影响了丝网版画的形式语言表现。丝网版画的形式语言具有多样性和灵活性，为艺术家提供了广阔的创作空间。

美术与设计 | 川剧视觉元素在城市景观家具设计中的应用

美术与设计 | 川剧视觉元素在城市景观家具设计中的应用

摘 要：在城市现代化更新与地域文化活态传承的双重需求下，城市景观家具作为公共空间核心配套设施，普遍存在同质化严重、地域文化辨识度不足的问题。川剧作为国家级非物质文化遗产，蕴含深厚文化内涵，其视觉元素在现代服饰中的创新设计研究，可为传统文化与现代时尚的融合提供新思路。本文系统梳理川剧视觉元素的构成特征与设计价值，探究其在景观家具造型、色彩、材质工艺及场景布局中的具象应用方式，从符号转化、功能艺术协同、空间系统化、数字化创新四个维度提出针对性设计策略，实现传统戏曲文化与现代景观家具的有机融合，既摆脱公共设施设计同质化困境，又推动巴蜀地域文化在城市公共空间的长效传承，提升城市空间的人文质感与文化特色。

美术与设计 | 沉浸式互动装置艺术现象中的中国画意境呈现

美术与设计 | 沉浸式互动装置艺术现象中的中国画意境呈现

摘 要：数字技术与互联网的深度融合，为中国画意境的现代表达开辟了全新路径。本文以数字化技术、虚拟现实（VR）、人工智能（AI）及体感交互设计为支点，梳理沉浸式互动装置与中国画意境的融合逻辑，探究中国画元素在沉浸式场景中的转化方法，结合《画游千里江山》“大梦东方”等典型案例，分析融合实践的创新路径与现实困境，最终提出“技术为器、意境为魂”的融合原则，为传统文化数字化活化提供理论与实践参考。

美术与设计 | 东方美学意境在现代平面设计中的当代转译与实践路径

美术与设计 | 东方美学意境在现代平面设计中的当代转译与实践路径

摘 要：东方美学意境以虚实、留白、节奏、韵律为主要表现方式，为现代平面设计提供了丰富的视觉语言与文化表达手段。以黄宾虹山水画为例，可将其虚实空间布局、墨色层次处理、线条笔法、图形符号化和数字化表现方式等传统艺术元素转化并融入现代平面设计，使传统艺术元素在现代平面设计中实现信息传递与文化意蕴表达的双重目的。相关案例表明，该转译路径能够增强版面的层次感与视觉节奏感，提升观者的沉浸式体验，为现代设计提供有效的文化表现途径。

美术与设计 | 新能源汽车中控屏视觉设计风格与情感化表达

美术与设计 | 新能源汽车中控屏视觉设计风格与情感化表达

摘 要：伴随座舱智能化的推进，大屏触控已基本取代实体按键成为核心交互媒介。但现有的车载UI（用户界面）在演进中暴露出首屏功能过度堆积、物理反馈缺失以及视觉同质化等现实问题，无形中加重了驾驶者的认知负担与心理压力。为此，本文从视觉传达视角剖析现有中控界面存在的工效学隐患；并结合唐纳德·诺曼的情感化理论，有针对性地提出本能层光影降噪、行为层动态补偿、反思层拟人共情三大视觉优化策略。研究指出，未来的车载屏幕设计需跳出单纯的信息陈列逻辑，在多模态交互的趋势下融入情感化考量，以期在安全与人性化体验间达成合理的平衡。

美术与设计 | 山水画“写生观”在当代创作中的应用

美术与设计 | 山水画“写生观”在当代创作中的应用

摘 要：中国山水画写生观历经千年积淀，蕴含着自然观察、情感表达、文化传承等多重内涵。于现代社会创作而言，山水画写生观既是核心理念，同时也面临诸多新思潮的冲击。本文聚焦当代创作领域，对山水画写生观在其中的实践应用进行探究，分析当代创作中山水画写生观面临的现实问题，并结合当代创作发展趋势提出山水画写生观的创新应用路径。

美术与设计 | 数字时代背景下内蒙古油画的创新实践与地域特色

美术与设计 | 数字时代背景下内蒙古油画的创新实践与地域特色

摘 要：数字技术持续进入视觉艺术领域，改变了油画创作的资料获取、图像处理、展示传播与审美接受方式，也为地域美术发展带来了新的表达空间。内蒙古油画在长期发展中形成了鲜明的草原意象、民族文化内涵与地域审美特征，在数字时代面临语言更新与文化传承并进的现实要求。立足数字语境考察内蒙古油画的创新实践，有助于呈现技术介入下题材拓展、媒介融合与传播方式转变的具体表现，也有助于进一步认识地域特色在当代油画发展中的延续价值与转化路径，对推动内蒙古油画形成更具时代感和辨识度的艺术表达具有现实意义。

美术与设计 | 平面化视觉语言对中国水彩创作的影响与拓展

美术与设计 | 平面化视觉语言对中国水彩创作的影响与拓展

摘 要：平面化视觉语言正在深刻改变中国水彩画的创作方式。本文从图像学和形式分析的角度出发，讨论平面化语言如何打破传统水彩对真实再现的追求，转而建立以二维空间为基础的视觉秩序。通过压缩画面深度、强化色块关系、简化造型结构，平面化语言使水彩创作从模仿客观事物转向经营画面本身的形式关系。在西方现代艺术与东方传统美学的共同影响下，中国水彩艺术家将平面化语言转化为自觉的创作手段，形成了“意象平面”“构成平面”“材料平面”三种主要路径。这种转变既保留了水彩透明、流动、偶然的媒介特性，又拓展了它在抽象表达、观念传递和视觉冲击力方面的可能，让水彩在当代艺术中获得了新的定位。

美术与设计 | 视觉传达设计视角下现代企业品牌形象建构路径

美术与设计 | 视觉传达设计视角下现代企业品牌形象建构路径

摘 要：在品牌经济发展的新时期，视觉传达设计成为现代企业品牌形象建构的核心抓手，其通过系统化、场景化、情感化的视觉语言设计与落地，能够帮助企业塑造独特的品牌识别体系，强化品牌与用户之间的情感联结。本文从视觉核心要素设计、应用层场景化统一、情感化表达设计及动态适配迭代设计四个维度，探讨视觉传达设计视角下企业品牌形象的建构路径。

美术与设计 | 跨媒介语境下自然与声音元素在当代雕塑中的融合

美术与设计 | 跨媒介语境下自然与声音元素在当代雕塑中的融合

摘 要：康斯坦丁·布朗库西通过“自然即完美”的哲学理念，颠覆了传统雕塑的再现范式，构建起现代主义雕塑的抽象美学体系。在跨媒介环境下，自然和声音元素的加入既拓宽了雕塑的物质性以及感知性，又塑造出一种动态的生态场域，将观者的视觉、听觉以及空间感受相融合，从而形成一种复合式感知结构。通过材料、空间与时间的多重转换，这种融合呈现出雕塑作为生命载体的潜能，其非线性叙事、多感官交互创造出一种介于物性和精神、秩序和偶然之间的艺术张力，推动雕塑在感知、哲学及生态思维层面的持续拓展。

美术与设计 | 公共文化服务中美术去技法化的实践与价值

美术与设计 | 公共文化服务中美术去技法化的实践与价值

摘 要：在公共文化服务高质量发展的背景下，传统美术活动中对专业技法的强调，形成了较高的参与门槛，阻碍了其公共性与普惠性的实现。本文提出“美术去技法化”概念，指在公共文化服务场景中有意淡化对创作技巧与专业标准的绝对要求，转而聚焦参与者的主体性表达与情感体验。研究认为，去技法化并非否定技法价值，而是通过重构美术与大众的关系，释放美术在审美教育、培育社区内生动力等方面的多元潜能。其核心价值体现在降低参与门槛以促进文化公平，还原美术本真体验以深化审美教育。实践路径需从明确实践定位、搭建无门槛平台、推动美术“去专业化”、实现情感融入、借助技术赋能以及加强人才队伍建设六个方面展开。

舞蹈与舞台 | 中国古典舞作品中自然意象及其美学意蕴

舞蹈与舞台 | 中国古典舞作品中自然意象及其美学意蕴

摘 要：舞蹈对自然的塑造并非简单摹形，而是以肢体语言达到“形神兼备”，将万物律动内化为情感表达。本文以自然意象为切入点，对中国古典舞作品展开研究，通过系统梳理，将中国古典舞作品中的自然意象提炼为花鸟鱼虫、日月星辰和山川湖海三个类别。中国古典舞作品中对自然意象的塑造，不仅生动展现了自然之美，更深刻传达出对生命力的讴歌与对天地造化的敬畏，最终指向人与自然和谐共生的中国传统美学思想。

舞蹈与舞台 | 傣族舞与左权小花戏三道弯的对比

舞蹈与舞台 | 傣族舞与左权小花戏三道弯的对比

摘 要：在中国丰富多彩的舞蹈艺术中，傣族舞与左权小花戏都是极具特色的舞蹈形式。三道弯作为这两种舞蹈中的重要元素，既有共通之处，又各具特色。本文全面了解傣族舞与左权小花戏后，从“三道弯”的来源特征、体态特征、动态特征和型态特征三方面分析傣族舞与左权小花戏的不同之处，从而深入揭示了两种舞蹈形式的艺术特色和文化内涵，在推动舞蹈艺术的创新和发展的同时又能够推动中华优秀传统文化的传承与发展。

舞蹈与舞台 | 舞美设计与数字媒体融合视域下的文旅夜游创新

舞蹈与舞台 | 舞美设计与数字媒体融合视域下的文旅夜游创新

摘 要：随着文旅融合战略的深入推进和夜间经济的蓬勃发展，舞美设计与数字媒体的跨界融合已成为文旅夜游创新的发展趋势。本文从沉浸式光影秀、数字媒体立面、互动装置艺术、虚拟现实（VR）技术应用四个维度，系统分析数字媒体技术在舞美设计中的应用形态与美学特征。研究表明，数字媒体技术不仅拓展了传统舞美的空间表现力，更通过营造多感官沉浸体验，重塑了观众的审美参与方式，为文旅夜游场景注入了新的文化叙事表达。未来，人工智能（AI）赋能、扩展现实（XR）技术及新能源技术的渗透将为这一领域带来更广阔的发展空间。舞美设计与数字媒体的深度融合，正推动文旅夜游从“亮化工程”向“沉浸叙事”的根本转型，极大地提升游客的体验感，推动文旅产业向更高层次发展。

舞蹈与舞台 | “离身”到“具身”

舞蹈与舞台 | “离身”到“具身”

摘 要：随着人工智能技术的不断发展，技术的变革带来了艺术生产的新媒介。本文旨在探讨人工智能在舞蹈领域的角色演变，其经历了从“离身”算法辅助编舞，到“弱具身”机器人表演，再到“具身智能”实时交互共创的演进。技术演进推动了舞蹈从工具化向交互共创的转型，技术演进推动了舞蹈从工具化向交互共创的转型，同时挑战了传统舞蹈美学中身体与情感的主体性，引发对艺术本质与伦理的深层反思。

舞蹈与舞台 | 多维视角下的舞蹈艺术创作审美观

舞蹈与舞台 | 多维视角下的舞蹈艺术创作审美观

摘 要：舞蹈艺术创作实操领域存在审美认知固化引发的作品辨识度缺失、传统与现代审美融合缺乏实操路径、审美表达与受众感知存在衔接断层等具体痛点。本文以舞蹈创作审美观为核心研究对象，从文化、时代、人性、艺术本体四大核心视角，拆解各视角下审美取向的实操落地细节，梳理多维审美融合的核心要点与适配逻辑，构建贴合创作实际的多元审美观落地路径。研究成果可直接应用于古典舞、现代舞、民族舞等各类舞蹈的创作构思、表达实践与审美优化环节，为一线舞蹈创作者提供具象化的审美实践指引。

舞蹈与舞台 | 声乐作品音色塑造与舞台表现技巧的协同机制

舞蹈与舞台 | 声乐作品音色塑造与舞台表现技巧的协同机制

摘 要：声乐舞台表达往往建立在声音质感与表演形态协同运作的基础上。音色塑造既关涉发声技术层面的控制精度，又承载情绪气息与人物气质的生成路径。舞台表现作为视觉审美的重要维度，在情境构建与情感传递过程中形成对声音意义的外化支撑，二者在作品诠释中呈现出持续互动的结构特征。依托声乐表演实践经验与风格语境分析，对音色变化与舞台状态之间的耦合逻辑展开系统梳理，有助于强化艺术表达的整体张力，并推动声乐演绎由单向技术展示向综合审美建构层面延展。

舞蹈与舞台 | 舞蹈演员舞台心理素质与临场发挥能力提升

舞蹈与舞台 | 舞蹈演员舞台心理素质与临场发挥能力提升

摘 要：舞蹈若想富有感染力地呈现给观众，需要演员本身具备扎实的基本功，具备较高的心理素质和临场发挥能力。具体来讲，演员舞台心理素质与演员对舞蹈动作和面部表情的掌控密不可分，也关乎演员能否活灵活现地塑造角色。演员的专业能力和心理素质同时也是临场发挥的重要基础，出色的临场发挥不仅能突破模式化表演的局限，而且也能诠释舞蹈的灵动美。据此，本文以舞蹈表演实践为基础，先是阐述了舞台心理素质和临场发挥对舞蹈的重要性，然后又通过一系列措施提出了如何提升舞蹈演员的心理素质和临场发挥能力。希望通过本文的分析，能为舞蹈演员提供理论参考。

舞蹈与舞台 | 高难度舞蹈技巧在舞蹈作品中的合理运用与艺术价值

舞蹈与舞台 | 高难度舞蹈技巧在舞蹈作品中的合理运用与艺术价值

摘 要：众所周知，在舞蹈作品中，高难度舞蹈技巧占据着至关重要的地位。为了创作出较为完善的舞蹈作品，需要舞蹈演员充分掌握各种高难度舞蹈技巧，并将其合理融入舞蹈表演，实现舞姿轻盈灵动、动作行云流水，全面凸显舞蹈作品所蕴含的情感与故事，提升舞蹈艺术价值与审美效果。据此，本文将针对高难度舞蹈技巧在舞蹈作品中的合理应用与艺术价值进行分析，希望能够为相关工作者提供借鉴。

音乐律动 | 艺术中介视域下福州九日台音乐厅的功能与价值

音乐律动 | 艺术中介视域下福州九日台音乐厅的功能与价值

摘 要：在文化强国战略与公共文化服务体系建设的背景下，艺术中介作为衔接艺术创作、传播与消费的核心枢纽，其功能发挥直接影响着艺术生态的平衡与公共文化服务的效能。本文以福州九日台音乐厅为研究对象，从艺术中介视角出发，考察其对上游艺术家的扶持推广、对下游观众的艺术普及，并分析其作为城市公共文化资源的中介价值实现路径，从而阐释九日台音乐厅作为艺术中介的功能定位与文化价值。

音乐律动 | 戏曲经典选段的数字化传播路径与受众接受机制

音乐律动 | 戏曲经典选段的数字化传播路径与受众接受机制

摘 要：戏曲经典选段是中华优秀传统文化的重要象征，凝聚了戏曲艺术的精髓及精神内涵。随着数字信息技术的发展，传统传播方式的不足使戏曲经典选段逐渐被人们遗忘，线上传播成为其重获新生的重要途径。本文不再泛泛而谈“大道理”，而是从实际出发，总结戏曲经典选段数字化传播的主要方式，分析不同人群对戏曲经典选段的态度及行为特点，探讨数字化传播中遇到的问题并提出相应对策建议，以期对戏曲经典选段的数字化传承与推广有所启发，使古老的戏曲选段真正融入现代人的生活。

音乐律动 | 从“字正”到“腔圆”

音乐律动 | 从“字正”到“腔圆”

摘 要：本文以声乐学习实践为基点，探索咬字吐字从“字正”到“腔圆”的进阶路径。通过梳理“字正”的语音规范与“腔圆”的字声融合本质，结合初级筑基（语音与气息协调）、中级过渡（母音圆化与共鸣引入）、高级升华（字腔随情变与情声统一）三阶段训练揭示技术提升内在逻辑，为学习者提供可操作思路，强调避技术离艺术，回归“以字传情”本质。

音乐律动 | 非遗音乐的“审美基因”传承与理论转化路径

音乐律动 | 非遗音乐的“审美基因”传承与理论转化路径

摘 要：戏曲文化，源远流长。作为国家级非物质文化遗产，黄梅戏是江淮地区音乐文化的核心代表。本文从内涵界定与结构解读、传承机理与内在规律、理论转化路径与建构机制，以黄梅戏为研究个案，依托美学、音乐学交叉视角，系统解读黄梅戏“审美基因”，深入分析当代传媒变革、审美范式转型，从文化密码提炼、艺术话语转译、美育体系建构三个维度，探索黄梅戏“审美基因”的理论转化路径。

音乐律动 | 从伴奏到重构：民族器乐合作中的钢琴语汇转化

音乐律动 | 从伴奏到重构：民族器乐合作中的钢琴语汇转化

摘 要：钢琴是西方乐器的象征，在与二胡、琵琶、古筝等中国传统民族乐器合作时，并不是简单的伴奏陪衬，而是要进行西方钢琴语言向中国民族音乐语言的转换和再构建。本文选取最具代表性的二胡、琵琶、古筝三类传统民族乐器作为切入点，避免空泛的理论论述，基于真实的演奏情境，从音色匹配、织体改造、韵味契合三个方面探究钢琴语汇在伴奏过程中的转变方式，以及如何在转变过程中既保持钢琴自身的乐器属性，又不失对中国传统民族器乐文化的尊重，解决两者联合演奏中“西乐不违和、民乐不失真”的主要难题，使钢琴能够真正参与到对民族器乐的表现中，从而完成由“辅助伴奏”到“协同共生”的飞跃，为中国传统民族器乐与钢琴的合作研究贡献一份接地气的经验总结。

音乐律动 | 循环换气法在当代竹笛作品中的技术应用与训练方法

音乐律动 | 循环换气法在当代竹笛作品中的技术应用与训练方法

摘 要：循环换气法通过口腔储气、鼻腔吸气与肺部供气的协同运作，消除竹笛吹奏中的气流中断问题，适配当代竹笛作品对长乐句延续、高速乐句演奏、多元音色构建的技术需求。该技法在当代作品创作与演奏实践中形成长音意境塑造、双吐速度突破、现代技法融合三类应用路径，可有效提升音乐表达的完整性与层次感。循环换气的掌握需依托符合生理规律的训练体系，以机能唤醒、辅助体验、器上实操、难点强化为阶梯，实现动作协调与艺术表现的统一。循环换气法的成熟应用拓宽了竹笛演奏的技术边界，推动民族管乐演奏技艺与创作思维同步升级，为当代竹笛艺术的持续发展提供坚实的技术支撑。

音乐律动 | 文化自信视域下传统音乐的当代价值重塑与活态传承

音乐律动 | 文化自信视域下传统音乐的当代价值重塑与活态传承

摘 要：在文化自信的时代视域下，传统音乐作为民族文化的活态载体，其当代价值亟待重新审视与激活。传统音乐所特有的音律体系、曲式结构、表现手法等，是东方美学的主要资源。在现代化进程中，传统音乐面临传承断裂、受众流失、创新乏力等困境。本文从文化自信的视角出发，从音乐本体入手，对传统音乐的旋律、节奏、音色、曲式等各方面的独特价值进行系统分析，探究传统音乐的当代困境，并从经典重构、跨界融合、场景再造三个方面提出实践路径，为传统音乐的活态传承和当代转化提供理论参考和实践指导。

音乐律动 | 钢琴演奏中提升音乐表现力的策略

音乐律动 | 钢琴演奏中提升音乐表现力的策略

摘 要：钢琴演奏的核心价值，是通过指尖传递音乐内在情感和艺术内涵，音乐表现力是衡量演奏者演绎水平的核心标尺。本文按照钢琴演奏的实践逻辑展开，从基本功底、作品解读、演奏技法、情感表达、舞台呈现多个维度出发，探究提高音乐表现力的具体策略，分析深耕技法、吃透作品、融合情感和舞台素养的内在关联，为钢琴演奏者整理出可落地的实践思路，帮助演奏者打破技法与表达的壁垒，达到技法服务情感、演奏传递灵魂的演绎效果。钢琴演奏不只是技艺的展现，还可以拉近音乐与听众之间的距离，唤起听众与演奏者的情感共鸣。

音乐律动 | 声乐训练中的发声技巧与情感表达

音乐律动 | 声乐训练中的发声技巧与情感表达

摘 要：声乐训练是提高演唱者水平的重要途径，发声技巧与情感表达是其中最为关键的两个部分，需要演唱者加以重视与练习。本文聚焦声乐训练中的发声技巧与情感表达两项内容，分别论述了声乐训练中发声技巧与情感表达的具体内容，随后对两者的相互关系进行了明确，同时对声乐训练中发声技巧与情感表达的融合提出了建议。研究认为，演唱者需要同步开展发声技巧与情感表达练习活动，在大量的模仿中形成自己的艺术风格，并在实践中不断强化自身的发声技巧水平与情感表达能力，以更好地完成声乐作品的演唱。该研究厘清了发声技巧与情感表达的内容与相互关系，针对两者融合提出了新的练习思路，能够为演唱者的声乐训练提供有价值的参考。

音乐律动 | 声乐演唱中的美声技巧与情感表达的关系

音乐律动 | 声乐演唱中的美声技巧与情感表达的关系

摘 要：声乐演唱中，美声技巧与情感表达常被视作两个层面，却在实际演绎过程中呈现紧密耦合关系。当发声控制进入稳定区间、声音线条逐步获得承载能力时，情绪内容才得以清晰外化。围绕气息支撑、共鸣配置与音色调节等关键环节展开观察，可以发现技术并非独立存在，而是在表达推进中持续参与声音组织；与此同时，情感理解又会反向牵引技术路径，使声音走向与情绪脉络形成内在一致。本文以演唱实践为依托，梳理二者在不同演唱情境中的互动逻辑，并对融合路径进行系统归纳。

音乐律动 | 声乐演唱中强弱处理的技巧与艺术效果

音乐律动 | 声乐演唱中强弱处理的技巧与艺术效果

摘 要：声乐演唱是一门融合声音技巧与情感表达的综合艺术，强弱处理作为其中最具表现力的核心手段，直接影响演唱的艺术感染力，以及作品内涵的传递效果。结合声乐演唱的实践经验与声乐艺术的审美规律，本文系统探讨了声乐演唱中强弱处理的核心内涵与关键技巧，分析了强弱处理在强化情感表达、塑造作品形象、提升演唱层次等方面的艺术效果，并梳理了其在实践应用中的要点与注意事项，旨在为声乐演唱实践、教学及理论研究提供可资借鉴的思路，帮助演唱者通过科学的强弱处理，实现声音技巧与艺术表达的有机统一，使声乐作品的艺术价值得到充分展现。

音乐律动 | 低男中音经典角色“梅菲斯托菲勒”的声乐塑造

音乐律动 | 低男中音经典角色“梅菲斯托菲勒”的声乐塑造

摘 要：本文以古诺歌剧《浮士德》和博伊托歌剧《梅菲斯托菲勒》中梅菲斯托菲勒作为研究对象，探究同一文学原型在不同作曲家笔下所表现出的艺术差别，并对低男中音声部在二度创作时可采用的演唱技巧及技术要点进行阐述。古诺立足法国抒情歌剧传统，使该角色呈现出机智狡猾的特点；博伊托则立足意大利歌剧宏大叙事的传统，在塑造该人物时突出了威严厚重的舞台特征。本文认为，低男中音声部的可塑性、包容性是塑造这一经典歌剧角色的关键，声音技巧须服务于戏剧人物内在逻辑的表现。

影视与数字化 | 生成式AI对影视镜头语言艺术表达的影响

影视与数字化 | 生成式AI对影视镜头语言艺术表达的影响

摘 要：影视镜头语言是视听叙述的核心载体，它通过镜头的选择、位置的移动、光影的安排和剪辑的节奏，构成一种特殊的艺术表现范式。生成式人工智能（AI）技术的突破，重塑了图像生产的底层逻辑，实现由文字到视频、图像到视频的自动生成，使机器介入镜头语言的创意决策和执行过程成为可能。这一技术的介入，不仅改变了影像制作的工具形态，而且触及镜头语言的本体属性和审美机理，引发了对创作者主体性、艺术原创性和影像真实性等问题的深入讨论。

文化保护 | 江海文化的民间表达：通东民歌的地域音韵与文化内涵

文化保护 | 江海文化的民间表达：通东民歌的地域音韵与文化内涵

摘 要：通东民歌是流传于江苏南通江海平原过渡地带的特色民歌，以通东方言为声韵基础，涵盖号子、山歌、小调等体裁，凝结了当地民众千年的劳动智慧与生活情感。本文从非遗视角出发，基于传承人深度访谈与谱例分析，系统考察其艺术形态与地域文化特征。研究表明，其音乐形态呈现四声音阶调式、劳动节奏衍生的旋律特征及方言音韵特色，文化内涵体现了江海农耕文明与水乡渔猎生活的交融，是区域历史记忆与审美心理的显现。在城镇化语境下，重审其艺术价值，对非遗活态传承具有重要意义。

文化保护 | 从“美的本质”到“美的情境”

文化保护 | 从“美的本质”到“美的情境”

摘 要：在文化经济时代，审美活动呈现出形式与内容彼此分离的态势，个体深陷于碎片化的审美经验与异化状态之中。在此背景下，审美人类学与艺术人类学作为当代美学两个重要的生长点，已自觉而充分地引入田野调查、民族志、跨文化比较等方法，将研究视角从思辨哲学转向地方性审美经验及其文化语境。为此，本文以艺术学与美学的交叉视野为切入点，系统而扎实地梳理这两门学科的理论渊源与核心议题，厘清“地方性”“语境性”“审美习性”“审美制度”等概念如何重构美学的言说方式。在此基础上，进一步以新疆多民族地区的艺术实践为分析对象，探讨从“经济的人”走向“审美的人”在当代的现实意义。

文化保护 | 瑶族原生态民歌的演唱特征与当代传承

文化保护 | 瑶族原生态民歌的演唱特征与当代传承

摘 要：瑶族原生态民歌是瑶族先民在长期生产生活中积淀形成的文化瑰宝，承载着瑶族的历史记忆、民俗风情与价值追求，是中华民族音乐文化宝库的重要组成部分。本文以瑶族原生态民歌为研究对象，系统梳理瑶族原生态民歌的起源与分类，重点分析其演唱中的发声、旋律、语言及情感表达特征，深入剖析当前瑶族原生态民歌在传承过程中面临的传承断层、创新不足、传播有限等现实困境，并结合时代发展需求，提出针对性的传承与发展对策，旨在为保护瑶族原生态民歌、推动其活态传承与当代创新提供理论参考与实践借鉴，助力这一珍贵非遗文化在新时代焕发新的生机与活力。

文化保护 | 被重塑的乡音：“单弦拉戏”的生态变迁

文化保护 | 被重塑的乡音：“单弦拉戏”的生态变迁

摘 要：“单弦拉戏”是武汉地区一种具有地方特色的民间表演形式，其当代变化与城市公共文化空间的变动有着直接联系。近年来，随着街巷演出空间减少和公共文化活动增多，其演出场域逐渐由街头游艺转向文化馆活动和节庆舞台。本文基于田野考察，并结合谱例与乐器资料，分析表演环境变化对观演关系、曲目取舍、乐器材料及演奏技法的影响。本文认为，“单弦拉戏”在新的表演环境中不断调整原有方式，逐渐呈现出节目单元化、乐器形制相对固定和展示性增强等特征。

文化保护 | 江苏非遗保护视域下白茆山歌的数字化传播策略

文化保护 | 江苏非遗保护视域下白茆山歌的数字化传播策略

摘 要：本文聚焦江苏非遗保护背景下白茆山歌的数字化传播策略。白茆山歌作为国家级非遗，在城镇化进程中面临传承困境。数字化传播可突破时空限制、增强互动性、创新传播模式。通过构建沉浸式数字体验场景、打造场景化文旅融合品牌、推动活态化传承与教育创新、探索市场化传播与跨界合作等策略，为白茆山歌的传承与发展提供新路径，助力其在数字时代实现创造性转化与创新性发展。

文化保护 | “光”的回响:傣族“嘎光”象脚鼓的文化记忆与社群认同

文化保护 | “光”的回响:傣族“嘎光”象脚鼓的文化记忆与社群认同

摘 要：象脚鼓（傣语称“嘎光”）作为民族乐器中极具标志性的乐器，承载着使用民族的文化、艺术与审美等多重意涵，也为象脚鼓研究提供了多元视角，是理解傣族社群文化逻辑的重要切入口。本文综合文献考证与田野调查，以德宏傣族聚居区为主要田野点，从历史渊源、制作技艺、仪式功能及“嘎光”象脚鼓舞的表演实践四个维度，考察象脚鼓在傣族社会中的文化功能与意义生产机制。研究发现：傣语中“光”的双重语义揭示了象脚鼓在社群召唤与凝聚方面的核心功能；象脚鼓作为声音媒介，在岁时节庆与日常社交中不断激活集体记忆，建构并强化傣族的文化认同。在现代化背景下，象脚鼓的活态传承面临技艺断层与语境流失的双重压力，如何在“原汁原味”的坚守与适应性创新之间求得平衡，成为当前非遗保护工作亟待回应的核心命题。

文化保护 | 文化自信视域下高车踢碗非遗传承的路径优化

文化保护 | 文化自信视域下高车踢碗非遗传承的路径优化

摘 要：非物质文化遗产是指各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式及与传统文化表现形式相关的实物和场所。高车踢碗作为兼具技巧性、观赏性与民族文化内涵的传统杂技类非遗项目，承载着民间技艺智慧与中华审美精神，是展现中国文化魅力的生动载体。当前，高车踢碗在传承过程中面临传承人断层、传播渠道单一、业态融合不足等现实问题。本文立足非遗活态传承规律，从传承体系、传播模式、业态创新、文化赋能四个维度提出路径优化策略，推动高车踢碗从技艺保存走向文化活化，从小众表演走向大众认同，为中华优秀传统文化传承与国家文化自信建设提供实践参考。

文化保护 | 从“戏台”到“景区”非遗音乐活化空间的重构

文化保护 | 从“戏台”到“景区”非遗音乐活化空间的重构

摘 要：非遗音乐的保护与传承长期处于“博物馆化”的困境中，传统表演空间（戏台）常被当作非遗衰落的空间表征，但盐城淮剧小镇的实践十分清楚、有力地说明：非遗音乐的空间转型绝不是单向的“消逝”，而是有空间重构的诸种创造性可能。因此，本文以空间生产理论为框架，以盐城淮剧小镇为典型个案，系统、扎实地考察了非遗音乐表演空间从传统戏台向旅游景区转型的过程及深层逻辑，得出结论：淮剧小镇的空间重构可自然地归纳为三重维度的协同转型：物理空间上采用“修旧如旧”原则将传统戏台整合为“村荡交融”的景区空间网络，实践空间上淮剧表演从“观演分离”的舞台艺术转向“戏村共生”的沉浸式体验，意义空间上淮剧从“地方剧种”升格为“城市名片”及“文化IP”。更重要的是，此种空间重构绝不是简单的“去传统化”，而是借“空间活化”之法做了极为妥帖的非遗创造性转化。但空间重构也有本真性流失、仪式感弱化、主体性消解风险。故文章最后建议：非遗音乐的空间活化宜贯彻“以传承人为本”的原则，在旅游开发与传统保护之间求得动态平衡，由此找到非遗活态传承真正可持续的空间路径。

文化保护 | 非遗视域下地方民歌的活态传承

文化保护 | 非遗视域下地方民歌的活态传承

摘 要：民歌是非遗的重要组成部分，承载着一个地区的记忆与民俗风情，是当地的“活化石”。河北省地处我国华北腹地，毗邻京津两市，在独特的区位优势和悠久的历史文化影响下，孕育了丰富多彩的民歌资源，并形成了独具特色的燕赵地域性音乐文化体系。本文以河北民歌为研究对象，基于非遗保护的基本理念，梳理河北民歌的类型、文化价值，探求具有本土性和时代性的活态传承对策，以期对河北民歌乃至全国的地方民歌非遗传承工作有所助益。

艺教论坛 | 二胡演奏智慧课程实践教学平台创新应用

艺教论坛 | 二胡演奏智慧课程实践教学平台创新应用

摘 要：本文聚焦人工智能（AI）技术在二胡演奏过程中的创新应用，探讨其如何改变传统二胡演奏模式，将二胡这一民族乐器独特的演奏手法、音色以及深刻的情感表达等音乐演奏要素，引入智慧课程实践教学中，实现二胡演奏教学模式的创新。本文选取高校二胡专业本科生为实训对象，作为“学习者”参与应用，利用人工智能演奏平台中的多种AI工具，通过AI数据赋能二胡演奏智慧课程平台，考察其创新应用效果。研究采用文献研究法、比较分析法，体会演奏作品的文化情感深度与维度，比较分析其差异，并依据演奏中不同的需求高效使用AI工具，分析AI创新型二胡演奏模式相较传统演奏的核心优势。实践结果表明，学习者在AI工具的辅助下，整体演奏效率和演奏效果均得到显著提升。由此可见，智慧课程赋能二胡演奏实践教学平台具有科学性和创新性。数字时代的二胡演奏课程通过创新教学模式与实训过程，提升了AI赋能二胡演奏课程的智能化水平。

艺教论坛 | 音乐教育中合奏教学模式的创新实践

艺教论坛 | 音乐教育中合奏教学模式的创新实践

摘 要：在音乐教育领域，传统合奏教学模式存在诸多局限。本文聚焦音乐教育中合奏教学模式的创新，探索仿真技术与实景演练协同育人的路径。通过分析仿真技术在合奏教学中的应用、实景演练的作用与优化，阐述融合二者的教学模式构建及优化策略，旨在为提升音乐师范生学习效率与实践能力提供新的思路，推动音乐教育合奏教学的发展。

艺教论坛 | 高校艺术实践助力乡村音乐文化传承的策略

艺教论坛 | 高校艺术实践助力乡村音乐文化传承的策略

摘 要：高校艺术实践依托人才、平台与专业方面的优势，能够通过深度融入建立长期有效的合作机制，借助协同创新使“展演+”“创作+”“记录+”等实践形式更加丰富，凭借技术拓宽新媒体传播、数字化保护的渠道，并通过整合智力、创意与社会资源来激发乡村内部动力。这一过程本质上是文化主体之间的双向激活，有助于推动乡村音乐文化由静态存续转向活态传承，实现高校与乡村的共同发展。

艺教论坛 | 从初中美术视角看中外卡通形象的文化内涵差异

艺教论坛 | 从初中美术视角看中外卡通形象的文化内涵差异

摘 要：卡通形象是视觉文化的重要表现形式，在初中美术教学中，其蕴含的文化内涵具有独特的教育意义。本文从初中美术的视角出发，从审美风格、人物塑造和价值观表达、文化背景和社会观念的反映以及色彩运用和造型语言四个方面分析中外卡通形象的差异，探究这些差异背后的文化根源。在此基础上，进一步思考其对初中美术教学的启示，为引导学生认识多元文化、提升审美能力、增强文化自信提供思路。研究兼具理论深度与实践参考价值，有助于初中美术教学实现文化育人的根本目标。

艺教论坛 | 数智化转型背景下高校音乐课堂教学模式创新路径

艺教论坛 | 数智化转型背景下高校音乐课堂教学模式创新路径

摘 要：在数智化技术深度渗透教育领域的时代背景下，高校音乐课堂教学面临教学模式革新与艺术育人功能深化的双重诉求。本文聚焦艺术内涵与音乐教学内容整合不足、教学内容与实训方式滞后、实践形态单一、数智支撑体系薄弱等现实困境，并围绕相应维度提出数智化赋能改革策略。本文旨在通过系统化的改革路径，提升师范生的音乐素养与教学能力，为师范类音乐课程建设提供可操作的实践参考。

艺教论坛 | 数智时代高校钢琴教师角色转型与教学能力重构

艺教论坛 | 数智时代高校钢琴教师角色转型与教学能力重构

摘 要：数智时代的技术变革深刻重塑高校钢琴教育的生态格局，教师角色转型与教学能力重构成为亟待回应的时代命题。本研究基于技术、教育、学科、社会四重逻辑，系统分析高校钢琴教师从“技术排斥者”向“技术整合者”转变的逻辑必然，构建“观念—角色—能力”三维分析框架，从基础、技术、教学、发展四个维度提出教学能力重构的框架设计。研究认为，院校支持、行业协同与政策引导是转型落地的重要保障，旨在为新时代高校钢琴教师专业发展提供理论参照与实践指引。

佳作赏析 | 《粤剧行当IP形象》平面设计

佳作赏析 | 《粤剧行当IP形象》平面设计

1 2 (1. ， ) (2. ， ) 行当：净 “净”在舞台扮演多是忠烈义勇、豪迈粗犷的武将 代表人物：关羽 行当：生 “生”在古代社会乃是读书人的统称，例如书生、生员、学生、儒生、先生等。 代表人物：诸葛亮

佳作赏析 | 《青岚》装饰画

佳作赏析 | 《青岚》装饰画

设计说明：这幅装饰画以东方自然意象与女性形象为核心，用流畅曲线与渐变青绿色调构建诗意氛围。长发如瀑的女性侧脸与仙鹤、飞鸟、花叶、云纹等元素交织，线条韵律感十足，色彩层次温润清新。画面将人物与自然生命融为一体，传递“天人合一”的东方哲思，既保留传统纹样的雅致，又以现代扁平装饰语言赋予其轻盈通透感，表达对自然生机与生命本真的赞美。

佳作赏析 | 《洞庭湖畔》《旖旎的树》水彩

佳作赏析 | 《洞庭湖畔》《旖旎的树》水彩

《洞庭湖畔》《旖旎的树》 尺寸：28cm×35cm

佳作赏析 | 《稽山镜桥》《苍柯含烟》纸本水墨

佳作赏析 | 《稽山镜桥》《苍柯含烟》纸本水墨

《稽山镜桥》 《苍柯含烟》 尺寸：46cm×24cm，时间：2025年 作品介绍：《稽山镜桥》《苍柯含烟》这两幅水墨写生，以清润笔墨绘春日景致：一幅绘稽山镜桥，柳丝垂拂、飞鸟点空，尽显江南水乡的温润灵秀；一幅写快阁林木石岸，浓淡墨色晕染出草木生机，将越州春景的淡远诗意凝于纸上。

佳作赏析 | 《静享秋色》《长城破晓》油画

佳作赏析 | 《静享秋色》《长城破晓》油画

《静享秋色》 《长城破晓》 作品介绍：《静享秋色》描绘的是榆林窟秋景，通过线条的变换跳跃勾勒出秋日洒落树林间隙的灵动明快；《长城破晓》在紫灰调中描摹冬日初阳照长城的壮丽景象。两幅画作皆在宁静的画面中展现自然神韵与蓬勃生机。

佳作赏析 | 《虚实交互》布面油画

佳作赏析 | 《虚实交互》布面油画

尺寸：150cm×120cm，时间：2026年

佳作赏析 | 简约风景油画

佳作赏析 | 简约风景油画

（David Grossmann）是当代备受关注的美国风景画家，以静谧、诗意且略带象征意味的风景油画著称。他于1984年出生在科罗拉多州，却在智利长大，阿塔卡马沙漠与安第斯山脉的壮阔景致深深影响了他的审美与创作，使其对自然的脆弱性、辽阔感和孤独感格外敏锐，格罗斯曼以天空、林木、远山和飞鸟为主要意象，通过压缩透视、简化轮廓和层层叠加的色块，营造出安静、内省、近乎冥想的画面氛围。

佳作赏析 | 土耳其视觉艺术家 Gizem Akdag 的灵气与浪漫共存

佳作赏析 | 土耳其视觉艺术家 Gizem Akdag 的灵气与浪漫共存

Gizem Akdag 是一位来自土耳其伊斯坦布尔的多元视觉艺术家、创意总监及 AI 艺术先锋。出生于 1995 年的她拥有建筑学背景，却不受媒介束缚。其作品横跨混合媒介绘画、品牌设计与前沿的 AI 生成艺术。 她的创作致力于构建宏大的叙事与情感共鸣，通过混合媒体油画和超现实主义的数字影像，探索科技与女性力量的融合。作为在社交媒体拥有超60万粉丝的“网红艺术家”，她善于利用AI技术解构日常场景

佳作赏析 | 瀑布

佳作赏析 | 瀑布

那一匹白练从云间垂落，碎成轻纱，碎成烟雨，碎成星星点点的梦。阳光穿过水雾，架起七色的桥——那是彩虹为瀑布梳妆的镜子。 水珠吻上脸颊，凉凉的，像远山的叹息。 崖不高，水不急，却偏偏美得让人忘了呼吸。原来跌落，也可以如此优雅；原来破碎，也可以如此完整。 此刻，世界只剩这一帘清澈的梦。

佳作赏析 | 五花八门的宋代茶盏

佳作赏析 | 五花八门的宋代茶盏