近日,第九届音乐产业高端论坛在京举行。本届论坛在北京市委宣传部、中国音像与数字出版协会指导下,由中国传媒大学主办;中国传媒大学音乐与录音艺术学院、中国传媒大学音乐产业发展研究中心、北京音乐产业园联合承办;中国音像著作权集体管理协会、中国音乐著作权协会、中国演出行业协会、中国乐器协会、中国音像与数字出版协会唱片工作委员会、数字音乐工作委员会、音乐产业促进工作委员会等龙头企业支持协办。 论坛重磅推出
近日,在全球音乐界的瞩目下,“宇宙之声”项目《11,000根弦》在布拉格之春国际音乐节再次奏响。继博尔扎诺世界首演及维也纳现代音乐节之后,这部作品再次震撼了全球音乐爱好者。此次演出作为布拉格之春音乐节的重磅节目,由维也纳现代声音乐团50位杰出钢琴家共同呈现,而他们的背后是海伦钢琴的鼎力支持,以卓越的音质和精准的调试技术,成为了这次演出的焦点。 宇宙之声《11,000根弦》,这是海伦钢琴与世界著名
当地时间6月26日晚,北京市人民政府、华盛顿特区政府、中国驻美国使馆共同举办“北京—华盛顿缔结友好城市关系40周年”音乐会。北京市常务副市长夏林茂,华盛顿特区副市长阿尔伯特、市务卿巴塞特,中国驻美使馆临时代办井泉出席,华盛顿各界400多人参加了活动。 北京和华盛顿结好40年来,在经贸、旅游、科技、可持续发展、教育、文化等领域开展了一系列友好交流合作,促进了两市人民的相互理解和友谊。这次的音乐会奏
为了积极推动中华古琴艺术技艺及古琴艺术的传承与发展,加强国内古琴文化的交流与合作,扬州手工艺协会斫琴专业委员会成立大会于6月28日~29在扬州隆重举行。斫琴专业委员会的成立,旨在发掘斫琴技艺的当代价值,培养斫琴人才,让更多的人了解和接触斫琴艺术,努力维护古琴文化的纯正性,确保优质的古琴和斫琴技艺能够世代传承下去。 成立大会上,斫琴委员会首任会长朱正海代表扬州古琴斫琴专业委员会对来自全国各地的嘉宾
近期,上海民族乐器一厂有限公司再添双项荣誉,旗下的“敦煌牌”商标入选《第一批轻工业重点商标保护名录》,企业则荣获“2023年度闵行区最具社会责任奖”。 6月,由中国轻工业企业管理协会主办的2024年中国轻工业知识产权大会以“保护知识产权 释放创新活力”为主题,现场发布了《第一批轻工业重点商标保护名录》,乐器商标“敦煌牌”荣列其中。作为中华老字号、上海品牌,“敦煌牌”赢得了众多民乐爱好者的青睐,企
5月9日~10日,由中国乐器协会与南京艺术学院联合主办,南京艺术学院科研处、现代音乐与科技学院、乐器研究所、中国乐器协会业务部共同承办的“创造·创新 转化·发展”2024首届全国乐器设计大赛评审会”在南京艺术学院成功召开。 本次大赛共收到乐器设计作品198件,作品创作内容覆盖面广,既有对民族乐器的改良与创新,又有对智能与数字乐器、概念类作品的发明与创造,作品充分体现了当代乐器设计师们卓越的创新
2024年5月25日晚,于北京前门23号院内,蜚声世界的顶尖爵士乐殿堂——Blue Note Beijing举办了“奇境旅行”三重奏专场音乐会。演出现场好评如潮,三人带来了十余首原创和改编作品。音乐别出心裁,风格多样,是新时代传统(古典)和现代融合的一次大胆探索与尝试。 “奇境旅行”三重奏,是国内首个将古筝/手碟/钢琴三者结合在一起的职业室内乐组合,由中国三位杰出的青年演奏家:青年古筝演奏家王钰
摘要:19世纪欧洲长笛管体形状与制作材料的发展呈现了趋于标准及定型化的状态。英国鲁德尔&罗斯&卡特乐器公司对长笛管体形状类型的实践性探讨给出了明确的结论,为之后长笛管体形状的确立、声学发音研究提供了依据。长笛的制作材料在这一时期也出现了多样化的选择,不同材料制作出的长笛都有它独特的品质和所代表的音色,这与乐器结构的不断改进、演奏家对乐器音色品质的追求密不可分。硬橡胶的产生为之后长笛
为了带给演奏者最佳的操控体验,钢琴的击弦系统依据人体工程学原理进行了精心设计。机械参数被调整到绝大多数演奏者都能轻松、舒适地操控的范围内,使演奏技巧和表现力得以充分发挥,让他们在音乐的海洋中自由翱翔。 基于上述特点,我们将钢琴击弦系统性能精辟地概括为:精准控制弱音(piano)、爆发出色的强音(forte)、灵敏的极速弹奏(sensitivity)以及舒适无比的操控体验(comfortable)
摘要:都铎王朝,是指1485~1603年自亨利七世开始统治英格兰王国及其属土周围地区到伊丽莎白一世去世的100多年间的一个王朝,共经历五代君主。这五代君主都对维吉那琴的发展起到了重要的推动作用,并促使其形成具有英国民族乐派性质的“维吉那琴派”。维吉那琴因君主的喜爱得到了长足的发展。亨利八世时,它成为贵族及中产阶级家庭所追捧的乐器。伊丽莎白一世时期,维吉那琴更成为绅士、小姐们所钟爱的乐器,是他们教育
摘要:本文试图对非遗中的两种艺术——水墨与古琴艺术作为研究对象,对“静默”在不同艺术领域中的结构性表达进行对比性研究,试图找到在不同艺术领域中的结构性“静默”的统一性与相似性,从而让“静默”这个观念能够在非遗传统文化艺术中作为一个独特的文化艺术符号而存在。 关键词:“非遗” 传统文化 水墨艺术 古琴艺术 静默 “静默”(silence)在古往今来的中外文化艺术中是一个十分重要的存在,早已
最近,一张旷世古琴落霞式“龙吟”琴的回归轰动了中国古琴界,吸引了众琴家、学者的眼球,轰动效应如蝴蝶的翅膀正在逐步放大。此琴曾是广陵派第十代传人刘少椿先生的收藏,经过几十年的辗转,近日又神奇地回到刘少椿外孙陶艺手中。 “龙吟”古琴曾现身两大琴会 说到这张古琴可谓传承有序,有许多记载可以印证“龙吟”琴的递藏过程。第一个例证:据查史料得知,1919年,为兴继琴学,琴人叶希明与怡园主人顾麟士(鹤逸)共
笙是我国古老的吹奏乐器,也是世界上最早使用自由簧的乐器,并且对西洋乐器的发展曾经起过积极的推动作用。笙属于簧片乐器族内的吹孔簧鸣乐器类,是世界上现存大多数簧片乐器的鼻祖。 公元前1401年~前1122年,那时的甲骨文中已有“和”(小笙)的名称的记载。在《尚书·益稷》和《诗经·小雅·鹿鸣》等古代文献中,也多次提到了笙这种乐器。最早的实物笙,出土于湖北随县曾侯乙墓,距今已有2400多年历史。 笙作
摘要:音乐社团活动是课外活动的重要阵地,是我国新时代背景下推动学校音乐课程改革的一种重要路径。红色音乐是中国特有的音乐形式,它是在中国革命战争时期和社会主义建设时期产生和发展起来的,并以独特的艺术表现形式和强烈的思想感染力,成为了中国音乐的重要组成部分。本文旨在以红色音乐与中学音乐社团活动展开论述,探讨红色音乐与中学音乐社团活动相融合的价值与路径,为学校音乐社团活动的发展提供新思路。 关键词:音
摘要:中国钢琴音乐作为钢琴中国化的成果,在艺术实践过程中最为重要的特征之一就是具有标题性。本文就中国钢琴音乐标题性特征的形成因素、具体表现以及如何进行演奏诠释展开了论述和思考。从形成因素看,体现在诗乐同源的文化传统、实意相融的审美追求、形象鲜明的情感指向三个方面。根据中国钢琴音乐特征的具体表现,在演奏诠释上应把握好以下四个方面,即理解创作背景,把握作品内涵;注重呈示旋律,强化形象塑造;以想象构情象
摘要:在提琴家族当中,大提琴属下中音乐器,具有浑厚、柔和、富有表现力的音色特征,不仅可表现优美的旋律,还可演绎各种情感,进而极易赢得听众的内心情感共鸣。为使大提琴的音乐表现力、音乐情感得到充分展现,必须掌握大提琴的演奏技巧,并做好对演奏技巧的灵活应用。相比较而言,大提琴右手演奏要难于左手,因为左手动作相对稳定,仅需在换把时进行移动,而右手则需要不断移动,且绝对需要力量。基于此,文章首先阐述了大提琴
摘要:音舞是两种交融的艺术形式,而钢琴伴奏在中国古典舞训练课堂中应用较为广泛,其自身的音乐质感和色彩具有多样性,且能够将音乐中的节奏性、旋律感与和声色彩融为一体。将中国古典舞与钢琴伴奏协调统一可促使二者充分地契合在一起,有益于二者相辅相成的完美呈现。本研究通过阐释中国古典舞的美学研究以及训练特性,从和谐、融合、发展三个维度提出了中国古典舞与钢琴伴奏的融合路径。 关键词:钢琴伴奏 古典舞 美学
摘要:戏曲以其独特的艺术表现手法和丰富的情感表达,成为了中国传统文化的重要组成部分,为声乐作品演唱提供了丰富的素材。本文旨在探讨戏曲元素在声乐作品演唱中的运用。通过分析戏曲元素与声乐作品演唱的关联性,揭示戏曲元素在声乐作品演唱中的重要性,以期为声乐艺术的发展提供新的思路和方向。 关键词:戏曲元素 声乐演唱 声乐作品 引言 在声乐作品演唱中,戏曲元素的应用可以丰富音乐的表现力,提升演唱者的
摘要:四手联弹《丰收的喜悦》是一首极具朝鲜族特色的钢琴作品,生动描绘了朝鲜族人民欢庆丰收的热闹景象,展现了朝鲜族人民的民俗生活。本文从作品来源和作品所体现的朝鲜族音乐特征两个方面对作品本体进行分析,并结合笔者的演奏实践与教学经验,从四手联弹的合作技巧与音乐表现的视角出发,对钢琴四手联弹作品《丰收的喜悦》的演奏与教学进行深入的研究与探索。 关键词:四手联弹 《丰收的喜悦》 朝鲜族音乐 钢琴教学
摘要:古诗词艺术歌曲润腔技巧的研究一直备受关注和探讨。润腔是一种独特的技巧,旨在增强古诗词艺术歌曲的音乐表现力和情感传递。通过润腔技巧,歌手能够更好地展现古诗词的意境和情感,使作品更加生动和动人。然而,在实际操作过程中,仍存在一些难以解决的问题,例如如何平衡歌曲的整体和细节,如何处理词曲的关系等。因此,对古诗词艺术歌曲润腔技巧的研究具有重要意义,有助于提高古诗词艺术歌曲演唱水平和艺术感染力[1]。
摘要:深深地扎根于传统文化的民族化钢琴艺术,在本土化发展历程中,汲取了传统音乐之精髓,形成了特有的音乐审美特征。民族化钢琴音乐创作与实践和传统文化审美一脉相承,体现出了丰富的审美性特征。王建中的钢琴改编曲《山丹丹开花红艳艳》立足于传统的民族性审美习惯,本曲用琴声丰富了民歌的艺术表现形式,保留了民歌的韵味,给予听众更完善的审美体验。本文结合民族化钢琴音乐作品分析,通过介绍《山丹丹开花红艳艳》创作背景
摘要:在经济全球化背景下,文化创意产业作为一种新兴产业体现出越来越重要的价值,对社会的经济发展和工业发展等都具有重要的推动作用,且有助于传播国家文化,在国际上树立更好的国家与民族形象。流行音乐对于推动文化创意产业发展具有显著作用,本文将探讨在文化创意产业背景下高校音乐教师在教学中融入流行音乐元素的具体路径,认为教师应及时更新教学理念,重视流行音乐,在教学中增强学生的文化意识,引领学生鉴赏多元流行音
摘要:2022年版义务教育艺术课程标准为中学音乐课堂提供了核心素养课程目标,分别是审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解。达尔克罗兹所呈现的教学内容应用的培养路径与核心素养课程目标的培养方向不谋而合。本论文提出了中学音乐课堂中所存在的问题,以达尔克罗兹音乐教学体系的方法,以核心素养目标为实施策略,以中学课堂为实施目标,通过分析进行实践路径研究,提升了学生的节奏能力、音乐表现能力和音乐审美能力。
摘要:大单元教学是音乐教学中培养学生学科素养和美育的一种重要教学方法。运用大单元教学,有助学生更好地构建音乐知识的整体框架,并在真实的情境中发展核心素养。此外,大单元教学也有助于教师更新教育观念,全面贯彻生本理念。本文以我国义务教育阶段音乐教学为研究起点,针对教师缺乏教学改革主动性与大单元教学认知不足的问题,提出多方位践行大单元教学、厘清大单元之“大”等改进策略,以期为我国义务教育阶段音乐大单元教
摘要:西周时期,在以“德”为核心的礼乐制度中,琴乐体现出“德”的审美文化内涵,表现在祭祀仪式、典礼仪式、宴享活动之中。经春秋时期的文化转型,琴乐在孔子“弦歌鼓琴”的乐教活动中被赋予了育人育德的文化功能。最终,在汉代文化重建之时,琴乐的德性品格被文士最终塑造。“琴德最优”成为古琴最重要的文化品质,为其后2000年琴乐的发展奠定了重要的文化基石。 关键词:琴 礼乐 德 孔子 士阶层 琴之所
摘要:近半个世纪以来,音乐考古学的发展为古代音乐研究提供了新的视角和实证基础。本文系统地探讨了曾侯乙墓、贾湖遗址、奉节兴隆洞等重要考古发现,以及其他如“一钟双音”技术和古乐谱的研究,对传统的音乐史观进行了深入的审视和评估。这些考古成果不仅揭示了古代音乐的复杂性和多样性,更对现有的音乐史观提出了挑战,促使学者重新审视古代音乐的形态、功能及其在古代社会中的地位。本研究旨在强调考古学在音乐史研究中的关键
编者按: 王玫(1907年~1994),原名王文栋,出生于山东临沂一个平民家庭中。他是中国第一把小提琴的制作者,同时也是一位知名的小提琴演奏家、音乐教师和高级工程师。1949年北平解放后,王玫调入华北人民文工团,并创办了我国第一个乐器厂——北京乐器厂,王玫是当之无愧的建厂初期的主要骨干之一和北京提琴制作的奠基人。1956年,王玫调轻工业部工作并负责组建乐器研究所,他也是北京乐器研究所的创始人之一
摘要:长期以来,学界对大笒的起源与称谓一直存在争议。本文综合历史传说、古籍文献和古墓壁画资料,提出大笒最早可以追溯到高句丽时期,且其流传和发展受到了西域和中国大陆音乐文化的影响。同时,对大笒名称的确立进行了讨论,说明了朝鲜民族对乐器名称的本土化改良过程,以及不同地区对大笒称呼的差异。本文基于历史文献、考古发现和语言学的分析,对理解大笒的历史渊源和音乐文化交流具有重要意义。 关键词:大笒 朝鲜民
摘要:广州大剧院是一座敢于改革创新型的剧院,通过实地调研该剧院,发现剧院的特色以“生产型、市场型、品牌型、中心型、智慧型”为内涵,打造五型特色化剧院。大剧院积极参与到演出项目的创作和制作当中,同时坚持社会效益第一位的前提下不断挖掘剧院运营管理的可盈利点,努力打造营销型剧院,不断做大剧院演艺行业的经济效益。在经营模式上形成自己的剧院品牌,拥有自制原创性剧目,不断提升剧院的核心竞争力。作为中心型剧院则
中国萨克斯管文化起源于上世纪30年代的上海,当时,上海的四大舞厅——百乐门、仙乐斯、大都会、丽都,成为滋养这一文化的沃土。其中,“最卓越舞厅”百乐门以其豪华设施与优雅氛围,成为上海的标志性地点,乃至老上海的代名词。舞厅内设有回马廊、紫檀木弹簧舞池、旋转楼梯和爵士乐队,为萨克斯管文化的发展提供了绝佳的舞台。华人班爵士乐队崭露头角,其水平不仅与国外乐队媲美,更融入了中国民歌元素,如《夜上海》《玫瑰玫瑰
摄影师简介 张浩,信息工程硕士,中国民族管弦乐学会会员、笙专业委员会会员。自幼向多位名师学习民族管乐器演奏,擅长演奏管子、笙、箫、埙等乐器。在国家大剧院、北京音乐厅、保利剧院等各类音乐演出场所表演,也曾作为独奏出访过德国、港澳台地区等。2022年拜京西管乐大师张荣为师,成为张氏管乐的第十代传人。 2010年起学习摄影,曾得到亚洲著名摄影师杨立德的指导与肯定。除了与CMG中央广播电视总台、中国发
祁大为是一名职业鼓手。 舞台上,镁光灯够不到的那抹边角,是他作为鼓手的固定位置。晦暗的灯束下,跟随旋律起伏,张狂地、温润地挥舞鼓槌,是他作为鼓手的演绎方式。 回归现实生活,在这间名为“花园鼓房”的工作室,坐在我面前的他,又是另外一番模样,随性松弛,甚至有点大剌剌。 他向我介绍起这间鼓房,起初是让师兄弟能抱团取暖的“窝”,在不断的积累回馈过后,已然是更综合的录音室规格,成为了创作之“渊薮”。这
John 5是一位精通多种风格的吉他大师,曾与Lynyrd Skynyrd、David Lee Roth、Rick Springfield合作演出,现在更是加入到Mötley Crüe,他为乐手提供的指导远不止练习方法这么简单。任何能将乡村风格的chicken pickin'技法与金属速弹相结合的吉他手,绝不仅仅是“一招吃天下”。在他的职业生涯中,John 5将多样性作为自己的一张名片,他提供的吉
(接上期) 第十四课 A大调#f小调音阶、和弦 A大调与#f小调使用相同关系的音阶与和弦,故称之为关系大小调。A大调把乐音中的“A”音唱作主音do,再按“全全半全全全半”的音程关系排列,即成为“A”大调音阶。“A”大调和弦组成音都是音阶中的组成音。 一、音阶 A大调吉他零把位音阶左手四个手指都会用到,要习惯用四个手指演奏。音阶指法要按要求演奏。如图1。 二、乐曲练习(见谱例1) 三、和
在钢弦木吉他的领域内,高端玩家在购买了大厂的高端琴之余,对吉他就会产生更高的个性化需求,这也让他们已经不再满足于Martin、Taylor、Gibson这样的传统大厂产品,转而将目光投向了那些专精于订制的独立制琴师。 我相信,我们都同意市场上确实有出色的工厂制造的吉他,但我们也认同每年只制造10到20把吉他的独立制琴师,可以花更多的时间,从头到尾地完成一把吉他的制作,这样他们每次都可以制作出最好
鄙视链存在于学琴中吗?四品战士真的会被嘲笑吗?变调夹绝对是你人生巅峰的绊脚石吗?记谱写和弦名称真的让你丢脸了吗?女朋友只喜欢扫弦,技术流注定单身吗?效果器越贵越好吗?有了更好的吉他真的能帮助你塑造音色概念和提高功力吗?做旧吉他就是智商税?人工智能真的能取代老师,让你的学习之路一帆风顺吗? 想必这样那样的疑问一定或多或少地困扰过或者正在困扰和误导着你,到底要干嘛?不就是想安安静静地学习个吉他嘛!
(接上期) 乐理和相关常识类常用词汇 Beat——节拍 Rhythm——节奏 Metronome——节拍器 BPM——拍速 Key——调 Duple meter (s) ——二拍子(2/2,2/4,2/8) Common meter——普通拍子(4/4) Compound meter (s) ——复拍子 Dotted note——附点音符 Dotted rest——附点休止符
6月28日,河北肃宁,以乐海乐器有限公司为主导,乐海乐器有限公司与河北传媒学院在举行了产教融合战略合作签约仪式,并共同设立了产教融合实习实训基地的授牌仪式。这标志着双方在教育与产业融合方面迈出了重要一步。随着行业的快速发展,企业对各环节应用型人才的需求变得愈发迫切。 建立行业应用型人才培养机制,拓宽人才培养渠道是解决行业突破人才需求瓶颈的关键。 乐海乐器有限公司通过产教融合,直接参与人才培养过
由中国演艺设备技术协会主办的2024第三十一届中国国际乐器展览会,于6月27日~6月30日在中国国际展览中心(朝阳馆)举办。 本届展览会展览面积达35000平米,有来自中国、意大利、法国、德国、美国、西班牙、奥地利、澳大利亚、俄罗斯等十余个国家和地区约650家企业参展,展品几乎涵盖所有乐器品类,开设有民族弹拨乐器、民族吹管乐器、民族拉弦乐器、提琴、电声乐器、键盘乐器、打击乐器、音乐教育等八大展馆