3月3日下午,国家大剧院艺术资料中心策划举办的“国韵风华”民乐鉴赏系列活动,由《民乐漫谈》一书的作者张志羽开讲。主讲人将民乐与我国古典诗词交汇与贯通,体现了我国民族音乐深厚的古典文化渊源与流脉。 讲座首先通过民乐合奏曲《大唐乐舞》片段视频的欣赏,让到场观众对我国民族音乐的概念及民族乐器的名称、型制和音色特点,有一个直观的认知与了解。随后,以乐器音源分类,按民乐弦鸣乐器(分拉弦乐器与弹弦乐器)、气
3月27日晚,“龙腾虎跃”——中国民族音乐周开幕式音乐会在厦门举办。这标志着为期一周的中国民族音乐周(2024·厦门)启幕。 本次音乐周聚集了全国200余名具有影响力的演奏家、指挥家、作曲家、专家学者,11所音乐学院民乐系领军人,策划并举办音乐会、论坛、研讨会、民族音乐进校园、实践研学等16场文化艺术活动。 本次音乐周分为四大板块,在6天时间持续推出“龙腾虎跃”——中国民族音乐周开幕式音乐会、
前不久,原台湾南华大学艺术文化中心主任、南华大学雅乐团创始人、中国音乐学院雅乐研究中心主任周纯一先生携夫人赵连香女士从台北赴大陆,在早春时节造访苏州礼乐乐器研究院,与知交金海鸥老师共话中华雅乐的传承与发展。 金海鸥老师是雅乐乐器复原大师,而周纯一先生则是雅乐表演恢复第一人。实际上两人所做的事情是一体两面,一个注重于器,一个注重于艺,根本目标则是相同的:那就是复兴雅乐,接续传统,推动礼乐教育培养更
3月13日,由香港贸易发展局(香港贸发局)主办的「亚洲品牌及营销论坛」及「亚洲电子商贸论坛」于香港会议展览中心举行。此次论坛以「Envision the Next Level」为主题,举办超过30场演讲、InnoTalks、数码营销及电子商贸工作坊等精彩活动,吸引了来自20个国家及地区逾1600名业内人士到场参与。上海民族乐器一厂有限公司受邀参加,常务副总经理周力出席本次活动。 活动期间举办了「
4月12日,北京中山公园音乐堂上演了“绝世清音——古琴名家吴钊音乐会”。来自天津音乐学院的王建欣老师和李凤云老师作为助演将一同亮相北京中山公园音乐堂。 音乐会上,听众欣赏到了古琴名曲《潇湘水云》《汉宫秋月》《忆故人》《渔樵问答》《阳关三叠》《颐真》《鹤鸣九皋》等作品。 吴钊先生既是古琴家,也是音乐史家,自幼受中国传统艺术的熏陶。吴钊先生1953年起师从古琴大师查阜西、吴景略先生学琴。1959年
编者按:近年来,古琴热持续升温,国内各大博物馆也不失时机地推出馆藏古琴对外展示,不仅让热爱古琴的人们一睹名琴真容,也让传统文物“活”了起来。从2023年11月28日起,故宫博物院推出了第二期“大圣遗音——古琴文化展”,吸引了众多的古琴爱好者。本期刊登本次展览的策展人、故宫博物院研究馆员孙召华撰写的有关这次展览的文章,以飨读者。 “大圣遗音——古琴文化展”第二期于故宫的钟粹宫正式对观众开放。本期展
“马兰花马兰花,歌谣唱在月亮下,许个心愿为了它,我的祖国我的家……”。还记得童年的这首耳熟能详的歌谣吗?是的,蓝幽幽的马兰花盛开在每一个有梦的季节,如花般绽放。在我们的记忆中,它是那样坚韧、美丽,它不怕风吹雨打,只要一声呼唤,就会温暖而亲切地回应,怦然绽放。 这一期要报道的正是与马兰花同名的民乐带头人——中央民族歌舞团民乐团党支部书记、民乐团团长、青年阮演奏家马兰花。 注定与音乐结缘 马兰花
摘要:古琴由于其声学构造,有着独特的音响表现。本人通过对古琴进行录音和研究数据对比,致力于分析在拾取古琴声音的时候,传声器的位置与古琴“刚劲”音质的关系。通过介绍“刚劲”的理解、实验方案设计、声学数据分析、主观评价结果,较为客观地对比传声器的不同位置对古琴“刚劲”程度的影响。 关键词:古琴 传声器 刚劲 音质 当今科技的发展对传统音乐的传播形式有很大的影响,通过电声技术,我们可以轻而易举
作为《乐器》杂志的编辑,组稿、采访、编写稿件是我们工作的常态。 一个编辑,最希望看到文字通顺严谨、技术含量高的稿件,而上海艺术研究所的陈正生先生的稿件就属于此种类型。 很早就知道陈正生先生的大名,20年前参加上海乐器展时,在一个展位前碰到了一位中等身材、温和谦恭的先生,他告诉我他叫陈正生。闻听他就是在乐器界大名鼎鼎的陈先生后,我非常高兴。从此,我与陈先生建立了联系。他还发来一些他写的关于笛箫的
执拨弹奏琵琶,天长日久,音槽面板不免会有磨损。于是,“捍拨”应运而生。最初,捍拨是加贴在琵琶面板上的一块护板,以捍护面板不受损伤。久而久之,出现不同质料并有各种装饰图案的捍拨。 敦煌莫高窟隋代379窟、初唐220、321窟,中唐112窟壁画所绘龟兹秦汉琵琶,以及安西榆林窟西夏10窟、宋代15窟壁画所绘之碎叶曲项琵琶,均可见捍拨装置。日本京都正仓院收藏的唐代龟兹秦汉五弦琵琶,有绘制或镶嵌精美图案的
摘要:长期以来,学界内对宋代宫廷乐器的认识主要集中在名称、形制、使用场合、演奏方法和表演形式等方面。本文从文化学的角度出发,深入探索宋代宫廷“雅乐”的兴起、宫廷乐器与乐队的“雅化”现象以及宫廷乐器制作与实践的“崇古”特征。同时,结合宋朝历史、政治、文化等多重背景,从精神文化层面对宋代宫廷乐器文化进行全面阐释。最终得出:宋代通过构建以宫廷乐器为载体的礼乐文明宣扬古圣先贤之圣德,寄希望于人们通过“礼乐
摘要:管风琴是世界上最早的键盘乐器,也是当今世界最庞大的乐器。最早出现的管风琴是由古希腊发明家克特西比乌斯(Ctesibius)于公元前250年左右发明的水压管风琴(Hydraulis),它是现代管风琴的祖先。正如其名,这件乐器利用水来提供持续不断地向管子输送压力。空气由手动空气泵提供,水被用在一个装置中以稳定气压,以此向音管输送气体来吹响音管。每一个音管都由一个杆子(键盘)来控制。水管风琴(wa
摘要:从解读音乐文本到呈现实际音响,是演奏者艺术再创造的过程。本文以德沃夏克《浪漫小品》(Op.75)为例,从小提琴演奏者的视角,分别对“指法选择的要点”“揉音难点的训练”“运弓与音色的布局”以及“声部的平衡与对话”四个方面进行归纳和总结,以阐述对该作演绎的思考。 关键词:指法 揉音 运弓 音色 平衡 对话 德沃夏克 一、作曲家与作品简介 安东尼·德沃夏克(Antonín Dvo
摘要:《青玉案·元夕》是一首中国古诗词艺术歌曲,词由辛弃疾创作于南宋淳熙元年,曲由当代作曲家李砚所作,其具有精炼的词语、高深的意境以及丰富的内涵,而风格奠定了一首作品的基调,所以在演唱中对风格的把握尤其重要,掌握好该作品的“柔美”风格在演唱中会营造出更深的意境,让听众深入地走进作品,并体会到其中的美感。演唱者可以从词意、创作背景以及和声走向等方面来剖析该作品,通过各个方面对作品的剖析,才能够向听众
摘要:巴赫创作的十二平均律被誉为钢琴音乐史上的“旧约全书”,贝多芬创作的32首钢琴奏鸣曲则被称为钢琴音乐史上的“新约全书”,可见其奏鸣曲在钢琴作品中的分量。作品Op.90第二十七钢琴奏鸣曲是一部“中后期”的作品,发布于1815年,也是一部跨时代的伟大作品。该作品相比于以往的钢琴奏鸣曲,更加展现了作曲家音乐创作情感的变化。本文将对贝多芬钢琴奏鸣曲Op.90第一乐章的音乐风格及演奏技巧进行分析,同时通
北宋哲学家、教育家邵雍所作《山村咏怀》中有如下描述:“一去二三里,烟村四五家。亭台六七座,八九十枝花。”看似简单的“十个数字”,却恰是诗词的妙境之处。诗人将诗词艺术与自然风光有机结合,情景相互交融,体现了诗人物我永恒的哲学思想以及积极向上的人生态度。 在众多二胡作品中,以自然风光为创作灵感,借景抒情的乐曲屡见不鲜。如《江南春色》《山村小景》《椰岛风情》等,都体现出作者对祖国秀丽山川的无限赞美和喜
亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾(Alexander Nikolayevitch Scriabin,1872~1915)是俄国19、20世纪之交才华横溢的作曲家、钢琴家。斯克里亚宾在西方音乐史上留下了浓烈的一笔:他那自我、甚至是“自大狂”般的人格形象;他那极富个性、后无来者的独特的音乐语言;他对神秘主义的钻研与痴狂……这都使得这位音乐家富有传奇色彩。 在二十世纪七十年代之前,俄国对斯克里亚宾的
摘要:莫扎特是古典主义时期非常出色的作曲家之一,他的作品都有着独特的风格特点,深受大众喜爱,例如歌剧《费加罗的婚礼》《魔笛》《唐璜》等,都是至今依然活跃在各大歌舞剧院,深受人们喜爱的作品。咏叹调《鞭打我吧》就是歌剧《唐璜》中的经典唱段。歌剧中的选曲引来了无数歌唱家和音乐爱好者的研究和探索。在歌剧《唐璜》中,莫扎特运用了不同的手法对每一个人物进行了细致入微的刻画,体现了不同人物的性格特点,让每一个人
陶笛属中国传统“八音”(金、石、丝、竹、土、木、匏、革)之“土类”乐器,是一种既有深厚的中华民族文化内涵,又融入了中西方艺术家们的智慧的小乐器,也是目前世界上最流行的乐器之一。现代陶笛以其诸多优势,成了最适合集体授课的乐器之一。为贯彻国家近年来有关加强美育工作的多个文件精神,满足学生和校园文化建设的需求,中国石油大学(北京)(以下简称“中石大”)于2009年起开设了陶笛选修课程。十多年来,我校以陶
摘要:小学的音乐欣赏课是培养学生美育、提升学生审美能力的重要工具。因此,在小学音乐课程教学中,音乐欣赏课程是不可被忽略的一个重要模块。为了加强学生综合素质、提高学生审美能力,教师必须要以核心素养为基础,着手构建小学的音乐欣赏课堂,提高教学质量与教学水平,从而促进学生的全面发展。本文将从核心素养的视阈出发,对如何构建小学音乐欣赏课提出一系列的看法和建议,以期待未来更有价值的研究。 关键词:核心素养
摘要:情境教学法是小学音乐教学中不可或缺的一种互动型教学方式,将理论学习与实践相结合,帮助学生更容易地理解音乐知识,引导学生建构知识联结,让学生在体验中感知音乐内涵,深化审美能力。通过创设多种契合教学需要的音乐情境与活动,利用多样化的应用策略,达到创新教育模式与方法,激发学生学习动力,开发学生思维能力,培养学生合作意识的目的。本文主要从情境教学法在小学音乐课堂中的创设类型、价值与应用策略三个方面介
摘要:本文通过对《音乐理论基础教程-第五级》编写理念的剖析,对单元制框架布局、板块化内容组织以及交汇式特色设计的研究,来探索具有中国特色的音乐基础学科课程模式,为构建具有中国特色的音乐教育体系添砖加瓦。 关键词:音乐基础 第五级 课程框架 教材内容 教学特色 在新时代教学改革不断深化的背景下,如何牢牢把握课程建设的新方向,抓住教材建设的新机遇,打造具有中国特色的音乐教育体系,是当下课程
摘要:音乐学院对乐队课训练的重视程度,尤其对乐队片段演奏的基础问题,应当有充分的教学实践作为基础。根据教育教学改革要求,在专业课中教授乐队困难片段的演奏法,愈发意识到专业课中对乐队片段的一对一讲授,是十分必要的。通过文献研究法、比较分析法等研究方法,结合教学创新经验和反馈,针对我国专业院校本科生阶段的普遍特点,加强古典交响乐的知识普及,小提琴声部的基础演奏法及教学法研究和传播,从根本上解决学生在本
摘要:随着全球教育变革,在多学科交融的背景下,2019年4月29日,教育部“六卓越一拔尖”计划2.0启动大会在天津大学召开,提出发展“新文科”。随后,2020年11月3日,在山东大学召开了由教育部“新文科”建设工作组主办的“新文科”建设工作会议,发布了《新文科建设宣言》。基于此,本文以人民音乐出版社《普通高中教科书音乐必修高中音乐鉴赏》(2019)教材中的部分诗乐作品为例,分析“新文科”在高中音乐
摘要:音乐治疗应用于中小学领域是一种有益的探索与尝试,本文从时代意义出发,围绕逻辑理路和实践路径探讨了音乐治疗融入中小学是“为什么、是什么、如何做”这三个关键问题,以廓清和把握音乐治疗在学校发展的未来方向,为学校心理健康教育提供新思路和新路径。 关键词:音乐治疗 中小学 逻辑理路 实践路径 音乐作用于人身心健康的这一古老功能,自古以来就有。伴随西方音乐治疗体系的引入与本土化的传承发展,音
(接上期) 唐代的“琴诗”和古琴孤桐意象盛极一时并淹留至宋元明清。有唐一代涌现出来的诗人数以万计,据不完全统计,有名有姓的2500多位,另以清康熙四十四年(公元1705年)彭定求、沈三曾等人奉敕编校的《全唐诗》收录作者二千二百余人。唐代诗人们写下的“琴诗”逾两千首,我们熟知的著名诗人几乎都有“琴诗”存世,可见古琴是伴随着唐代的兴亡、伴随着无数诗家的思考与沉吟而一路走过了唐朝,诗人们送别时咏琴、悲
在所有的艺术形式中,只有音乐表演能够做到在一个体育场内几万人跟着表演者一起“嗨唱”,同时使人们的情绪达到非常兴奋、激动的状态。音乐之所以有这个能量,是因为它是可以直接作用于人的情绪,且不需要调动人的任何智能层面上的认知。同时,一个人的知识水平也并不影响他感受音乐所带来的情绪,所以音乐跟人的情感之间的距离是最近、最直接的,也使得音乐疗愈可以直接作用于调节人的情绪波动和内心感受。那么,音乐疗愈中音乐创
2023年6月,一位年过八旬的中国笙演奏家的形象被联合国世界非物质文化遗产保护基金会、欧洲集邮协会印制在了邮票上,这位慈眉善目的演奏家被誉为是世界邮票上中国文化的一个代表人物,邮票上写着这样几个字:国际文化大使王慧中。 理科学生钟情笙箫 王慧中1942年生于秦皇岛。中学时期就读于北京名校八中,高中毕业后,他考入“北京师范专科学校”从事物理专业的学习。虽然学的是理科专业,但王慧中对音乐也十分痴迷
近年来,随着社会的发展和人们生活水平的提高,中老年人群的精神文化需求也在不断增长。他们不仅需要物质上的满足,更需要精神上的充实和愉悦。而音乐作为一种能够传递情感、表达内心的艺术形式,成为了他们追求美好生活的重要方式之一。雅马哈作为一家全球知名的乐器制造企业,一直致力于为音乐爱好者提供高品质的乐器和音乐服务。雅马哈用自己的方式满足中老年人群对音乐和舞台的向往,丰富他们的精神文化生活,“芳华岁乐”管弦
编者按 日前,“刹那间”速写群广州画家前往广州佛山南海华星乐器有限公司采风。画家们深入车间一线速写提琴厂的工匠们埋头工作的场面,画家还为师傅们现场写生头像。作品形像生动,大家都沉醉在为劳动者造像的欢乐之中。本期选登几幅画家们此次速写的作品,以飨读者。
从上世纪80年代“钢琴热”席卷中国后,学习钢琴几乎成了每个家庭对孩子进行美育教育的首选。正如行业中的一句名言:让音乐走入家庭,让钢琴成为每个家庭的“标配”。 后疫情时代,因“教育双减”“艺术机构整顿”等因素,不少钢琴培训机构和老师受到了不同程度的影响,钢琴教学进入瓶颈期。随着记者的深入了解,却发现此时仍然有优秀的钢琴老师和钢琴培训机构涌现出来。目前,社会出现了一些不利于钢琴行业发展的舆论,对家长
摘要:近20年来,随着流行音乐在全世界范围的传播,爵士鼓艺术在中国发展迅速,取得丰硕的硕果,但同时也存在着一些艺术以及相关问题,与国外爵士鼓艺术间存在不少差异。其中需要重点关注三个方面:一是专业教材的匮乏;二是艺术审美相对滞后;三是“以技术为导向”的艺术误区。本文将围绕上述三点问题进行试探,以期得到更多行业专家的关注及反馈。 关键词:爵士鼓艺术 爵士鼓教材 爵士鼓演奏技巧 爵士鼓艺术发展
(接上期) 第八课 左手和弦技巧 一、低音连接 多声部音乐中的低音,是单独的一个旋律线条。低音对整个音乐作品起到和声功能和低音根基的作用。例如交响音乐中的贝斯组,流行音乐中的电贝司等。吉他伴奏中,低音运用恰到好处会给音乐锦上添花,增加音乐动力,丰富音乐织体。 下面介绍C调和弦的常用低音连接模式,在以后将要学习的其他调的和弦中同样适用。下面所举的例子中,侧重于低音的练习,在实际伴奏中一般不
如果说你的吉他一直在往复“冷冻—解冻”这个过程,你是否能够理解呢? 从吉他被制作出来开始,它一生和气温及湿度的博弈就已经开始。无论是吉他还是我们人本身,都需要经历春夏秋冬的四季变化,人换季都容易生病,吉他其实也一样。 我相信对吉他稍有了解的朋友,一定了解季节变化对原声吉他的影响至关重要。而这种影响来自材料及自然条件的自然博弈,木材是我们吉他的主要材料,对温度和湿度的变化非常敏感。当暴露在干燥和
摘要:进入2023年,人工智能仍然在以惊人的速度不断革新和普及,近期,通过人工智能技术模仿歌手孙燕姿的音色来演唱其他歌手歌曲的“AI孙燕姿”,在各大媒介网络平台的爆火,让许多网络用户能够满足自身的音乐需求,并且其关注程度甚至比歌手本人还要高。但随之而来的是一系列侵权和权利救济的问题,通过现有的法律法规,维护音乐消费者和音乐经营者的合法权益,规范音乐版权授权制度,在保障音乐著作权人权利完整的同时,更
做此次采访前,我听闻李成云龙的诸多身份,例如青年双排键演奏家、雅马哈中国电子键盘产品专家、教师培训导师、音乐演出策划者。在之后的沟通中,他就各项工作内容及内在联络,向我作了简要描述,那时我便察觉到他的细致和认真。采访时条理清晰、见解独到,音乐之于他的洗练可见一斑,侃侃而谈间裸裎着内在的自信、热忱。谈话围绕着“产品技术、教培市场、音乐理念、普及推广”徐徐展开,一个更立体的李成云龙、一些更广袤的见识眼
编者按:如果不是亲身莅临现场,你很难想象这是一支高中生组成的乐队!如果不是来到北京市大兴区第一中学的演艺舞台,你也很难相信如今的校园文化会是如此蓬勃发展!没错,大兴一中有着这样一支朝气蓬勃又技术超群的校园乐队——星期六前夜。近期,记者来到他们的演出现场,感受孩子们用心谱写的美好青春! 记者:首先为广大音乐爱好者介绍下自己的乐队。 主唱张祎:我们是来自大兴一中的星期六前夜乐队。我是主唱张祎;其他
长河日暮乱烟浮,红叶萧萧两岸愁,夜半不知行远去,一船明月过沧州。 在这春意盎然、万物复苏的美好时节,一场融合了文化艺术和民族乐器产业的盛会——“盛世国乐·畅响运河”文化艺术盛典暨北方民族乐器产业发展大会,于3月29日在河北省沧州市金狮国际酒店圆满落幕。 这场由河北省文化和旅游厅、沧州市人民政府鼎力支持,由中国乐器协会携手沧州市文化广电和旅游局、肃宁县人民政府联袂主办,肃宁县乐器协会与乐海乐器有
3月24日晚,由中央音乐学院鼓浪屿钢琴学校、广州珠江钢琴集团股份有限公司、广州珠江恺撒堡钢琴有限公司、厦门歌舞剧院联合主办的中央音乐学院鼓浪屿钢琴学校第六届钢琴协奏曲比赛获奖选手音乐会暨第五届“珠江·恺撒堡”奖学金颁奖典礼在五缘音乐厅隆重举行,市教育局副局长洪军、广州珠江恺撒堡钢琴有限公司总经理李富龙、广州珠江恺撒堡钢琴有限公司销售部区域经理饶珩等嘉宾出席颁奖典礼。 首先,广州珠江恺撒堡钢琴有限