近日,人民音乐出版社“中国音乐轻松学”系列图书新书分享会在京举行。人民音乐出版社总编辑杜永寿、副总经理魏振华、副总编辑李向颖,扬琴演奏家刘月宁,唢呐演奏家石海彬,笙演奏家王磊等出席新书分享会。“中国音乐轻松学”系列图书由中央音乐学院及校外多位著名教授及演奏家领衔编写,旨在让外国音乐学习者和中国音乐爱好者在掌握规范的中国音乐演奏、演唱基本技巧和代表性曲目的同时,愉快、轻松地学习和欣赏中国音乐,对相关
2月23日,奥地利维也纳迎来了一场氛围感十足的新年音乐会。这场由维也纳音乐与表演艺术大学教授、钢琴系主任、著名钢琴家Christopher·Hinterhuber(克里斯托弗·辛特胡贝尔)以及维也纳国家歌剧院合唱学院的艺术学者和ACMA成员带来的独特音乐盛宴,在这个浪漫的夜晚书写着新一年的美好篇章。活动现场,海伦专业演奏会钢琴的悠扬琴声,为观众带来了别样的音乐享受。 音乐会伊始,奥地利西蒙娜·朗
2月1日,商务部、文化和旅游部、市场监管总局、国家知识产权局、国家文物局5部门联合发布了《关于公布第三批中华老字号名单的通知》。其中,广州珠江钢琴集团股份有限公司的“珠江钢琴”品牌、上海国光口琴厂有限公司的“国光”品牌成功获选。 截至目前,全国范围内已有1455个老字号品牌被认定。乐器行业中,共有7家中华老字号企业,分别是:北京星海钢琴集团有限公司、天津鹦鹉乐器有限公司、上海钢琴有限公司、上海民
欢快的旋律、飞扬的节奏、清脆的和声……在中国香港作曲家梁皓一最新作品《月之序曲》的乐曲声中,纽约爱乐乐团中国农历新年音乐会20日晚在纽约林肯中心精彩开演。纽约爱乐乐团自2012年农历龙年起举办中国农历新年音乐会,到今年已是二度迎接龙年。经过12年“一轮”的积淀,新春音乐会已成为纽约市广受欢迎的新春文化活动。 当晚,林肯中心剧院里座无虚席。不少美国观众身着喜庆的红色服装,其中不乏唐装、旗袍等中国传
1月27日至2月21日,正值中国传统新春佳节之际,中央民族乐团一行70余人在团长、党委副书记赵聪,副团长唐峰的带领下,先后抵达法国、奥地利、德国、波兰、匈牙利、塞尔维亚,在6个国家9座城市的标志性音乐厅演出,用“中西合璧”的音色为中法文化旅游年启幕,以“大礼之乐”的旋律在欧洲多国奏响《天地永乐·中国节》,并以“传承创新”的中国音色在塞尔维亚举办2024中国——塞尔维亚新春音乐会,至此圆满结束了此次
为推动音乐文化普及,助力中国电吹管音乐艺术活动高质量发展,中国乐器协会萨克斯管(电吹管)艺术专业委员会在春节前发出倡议,有条件的团体和个人在2024年春节前后,积极参与和组织开展“迎新春”电吹管音乐艺术活动。 倡议一经发出,得到了全国各地电吹管爱好者的积极响应和踊跃参与。经专委会及时汇总,我们看到,各地开展的以电吹管演奏为主要形式的音乐艺术活动各有特色,精彩纷呈;“管友”们在展示才艺的同时,展现
为探研我国钢琴行业高质量发展创新路径,1月26日,中国乐器协会在京举办钢琴产业健康发展媒体沟通会。中国轻工业联合会党委副书记、中国乐器协会理事长王世成,中央音乐学院教授、著名音乐教育家周海宏,中国音乐家协会钢琴学会副会长兼秘书长、中国音乐学院原钢琴系主任李民、北京星海钢琴集团有限公司董事长孟宇、河北秦川文体乐器有限公司董事长秦川,以及来自各大主流媒体记者莅临参会。与会领导、专家、媒体从教育政策调整
詹永明的笛乐艺术精彩纷呈,成果叠呈,日前推出的陆春龄、赵松庭的研究著作及其笛乐成果,再加上不断呈现的音乐会,不断惊艳业界。从其表演艺术来看,他既有儒雅灵秀之气,亦有劲峻潇洒之风;既有民间性的传统淳朴韵味,亦有学院派的现代多变律动,他的演奏被誉为“神奇的魔笛”。从其笛乐艺术境界来看,他可以演奏传统气韵的地方风格,可以演奏现代灵动的大型新创,还可以与时俱进地诠释雅俗共赏的大众时尚。作为南派中国竹笛艺术
摘要:古琴,又称瑶琴、七弦琴,是我国最具代表性的乐器之一,也是我国音乐艺术和乐器文化的独特瑰宝。但在当下的古琴制作与改良方面,仍存在着如“整体音量较低、缺乏工艺创新、市场价实不符”等诸多的问题,笔者将围绕古琴的制作改良出发,对当下古琴制作改良的发展现状及存在的问题提出分析探讨。 关键词:古琴制作 古琴改良 创新 生产 一、古琴制作的发展现状 古琴的制作工艺,是我国制琴艺术经过了历史长久
接上期 七﹑中亚地区的琵琶 在中亚地区的出土文物中,我们首先注意的是,在阿弗拉西阿卜雕像中的乐器——阮咸。这组文物是横笛、竖笛与阮咸的合奏。这种圆形共鸣体的琵琶是第一次出现。长时间以来,学术界都认为阮咸是晋代的产物,是中国发明的。然而,中亚阿弗拉西阿卜出土的阮咸则是公元1~3世纪作品,现藏乌兹别克斯坦历史文化博物馆。很明显,这是一个谬误(图35)。 在阿伊尔塔姆佛寺出土伎乐供养石雕中我们看见
摘要:本文通过实地考察,以泰国北部民间音乐家阿伦·蒂帕亚翁的乐器工作坊为研究对象,以此来探析泰国北部传统乐器的形制构造、演奏方式以及制作工艺,旨在对泰国北部传统乐器有更为深入的了解。 关键词:泰国北部 传统乐器 形制 制作工艺 民间音乐家 一、泰国北部历史文化概述 兰纳,อาณาจักรล้านนา(Anachak Lan Na),曾是泰国历史上统治北部地区的王国,1292年由孟莱王
摘要:碳纤维作为新型材料,因其高强度、高刚度、轻质量、耐腐蚀、耐久性等特性,应用于乐器制造领域具有较好优势。本文以碳纤维尤克里里为例,对其结构和发声原理进行解构,并通过HEAD Artemis对其进行声学品质测量,实验发现碳纤维尤克里里在响度、灵敏度、质量等方面都有出色表现,但是在持久性、情感性、圆润度等方面较木质尤克里里仍有差距。 关键词:碳纤维 尤克里里 声学测量 碳纤维作为一种新型材
(接上期) 三、砀山唢呐艺术的非遗传承现状及困境分析 砀山唢呐艺术在2011年6月9日,由安徽省宿州市申报经中华人民共和国国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产名录。 (一)砀山唢呐艺术的形成 砀山唢呐艺术的最显著特征便是它的流派传承十分明确,由四位具有代表性的老一辈唢呐艺人:张连生、王朝臣、刘须延、陈玉兰,创立了如今砀山唢呐的四大唢呐流派,即张系、王系、刘系、陈系。张系以擅长吹奏明朗欢
接上期 十二、梦幻曲(Reverie) 梦幻曲没有任何特定的曲式,它的旋律抒情缠绵,优美动听。许多作曲家以“梦"为题材,写出了不少表达对爱的追求以及向往美好的传世佳作。在众多的小提琴抒情小品中,有德彪西的《梦想曲》、李斯特的《爱之梦》、格雷的《天堂的梦》、福雷的《梦之后》,这些经过改编的小提琴曲其影响已远远超过了原创的钢琴曲或声乐曲。每当人们提到梦幻曲时,就会首先想到舒曼的梦幻曲。 这首最为
摘要:谢德林是20世纪个性派、先锋派的作曲家。20世纪的音乐与古典、浪漫时期的音乐不同,追求个性、张扬。作曲家谢德林在这一时代背景下,更是笔耕不辍孕育出了自己心中的《卡门》。通过分析《卡门》中的演奏技巧、音型和音色运用,可以深入解读谢德林的创作思路,看到一个多产的作曲家如何在20世纪现代音乐语汇中,探索音乐的可能性,将自己的情感世界注入作品,成就杰出的艺术成就。这充分体现了谢德林作为个性派、先锋派
摘要:本文将关注贝多芬早期创作中经典的“悲怆”奏鸣曲,文章通过文学中的修辞分析方法审视不同的音乐元素在教学中与学生接受的过程中发挥的影响。具体的研究将指涉调性隐喻、音乐旋律的修辞以及音色的修辞三个方面。最终,这些研究将共同呈现出“悲怆”奏鸣曲丰富多彩的音乐修辞图谱,正是因为这些不同方面的修辞方式,使得听众产生了丰富的隐喻联想。这些元素也共同构成了乐曲的情感场域,更加有利于作品的演奏、欣赏和流传。
摘要:1985年,金湘创作的《塔克拉玛干掠影》(又名《塔曲》)是我国大型民族管弦乐的经典代表作之一,这也是金湘的第一部大型民族管弦乐作品。这是一首反映金湘在新疆生活20年的大型乐曲,以自身经历设想的一部遭遇离别的悲痛,反映人间落寞的时代悲哀,金湘以客体塔克拉玛干沙漠为陈述对象,塔克拉玛干是他的一生中不可分割的重要组成部分。这也是一首运用现代技法与民间元素结合的乐曲。《塔曲》的诞生为中国民族管弦乐的
摘要:《蜀宫夜宴》是大型民族管弦乐作品改编而来的钢琴独奏曲,是大型民族管弦乐曲改编成钢琴曲的成功典范。笔者通过对现有的《蜀宫夜宴》相关文献进行概述,总结了现阶段对钢琴曲《蜀宫夜宴》研究内容与方向,并对当前尚未深度挖掘与研究的方向提出了个人的看法。 关键词:蜀宫夜宴 大型民族管弦乐作品 钢琴改编曲 综述 20世纪60年代,中国钢琴音乐发展进入了一个风格转折期。作曲家们纷纷将我们耳熟能详的中
摘要:文章旨在探讨创意产业背景下音乐教学的改革策略,提出了包括将音乐创意学纳入学科建设、构建创意教学平台、开展差异性教学以提升学生创新能力,以及举办音乐创新比赛,培养学生音乐创作能力。这些策略将有助于培养具备跨文化创意能力的音乐人才,满足创意产业的需求。 关键词:创意产业 音乐教学 改革策略 引言 随着全球化和文化多元化的不断深化,音乐教育在适应新时代的要求和应对创新创业的挑战方面面临着
摘要:近年来线上教学逐渐兴起,越来越多的音乐课堂开始采取线上教学模式,线上教学的优势被很好地利用起来。其中,开展线上教学不仅是保障学生正常学习的唯一途径,也是对于小学音乐社团线上教学模式的实践探索。本文以古筝社团为例,结合线上教学模式的主要做法,探讨音乐社团线上教学的优势与局限,提供了音乐社团线上教学模式的可行性方案,并对这些方案进行了思考和优化,从而可以更有针对性地开展音乐社团线上教学,推进线上
摘要:2022年4月,教育部颁布了《义务教育艺术课程标准》,此次《课标》较前两版在教学目标、教学方法、教学思路具有较大变革,其中“核心素养”的纳入是本次课程标准中最为核心的改动。本文首先从审美音乐教育理念中存在的运用不当、理念过时等问题出发,引入当前“核心素养”的新音乐教学理念。通过个案分析了解核心素养在实际教学中的应用,并针对在“创意实践”环节展开调查问卷,了解到当前教师教学在学生个人发展、创新
综述:人类社会不同的历史时期、不同的社会生态、不同的地域和民族都会有着应运而生的音乐艺术审美及追求,而古往今来,人们对音乐艺术之美以及其中所蕴含的历史规律性和艺术特殊性也从未停止过探求的脚步。正是因为人们对于美的感受会因时空的变迁和生活状态的更改而产生相应的变化,所以我们对于美学的研究就必然是具有相对性及延续性,人们在不断地摈弃和发现美的同时也始终在创造着美的价值和提升审美的感受。而美学更是从它产
随着音乐产业的快速发展和各地高校对创新创业方向的人才培养调整,对音乐高校的人才培养形成了倒逼之势。摆在各地高校面前亟待解决的问题是,如何解决专业学生跨出校门后顺利进入社会就业或者创业。在目前阶段,围绕学生进行创新创业的评价体系建立就显得尤为重要,这将成为毕业生走入社会,参与社会工作的重要指挥棒,但目前各地高校对此项工作残差不齐,未达到毕业生的实际需求。本文紧密围绕深入挖掘音乐专业学生创新创业能力为
引子 近年来,有越来越多的作曲家从事民族室内乐创作。其中有一类是为传统民间乐种而作,比如,为江南丝竹而创作的室内乐作品。对于这种“创新”,有专家提出质疑,认为“有悖传统”。的确,“室内乐”是个西方音乐名词,这种小型器乐合奏形式大约于16世纪末产生于意大利。实际上,同一时期以及更早,中国也有相似类型的音乐品种存在,我们称之为“弦索”“弦索乐”,等等。这些乐种到目前仍遗存在全国各地,比如南音、潮州弦
摘要:柳琴作为柳琴戏的主要伴奏乐器,自柳琴戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录后引来了许多戏曲工作者的关注。本文通过对柳琴戏中的柳琴伴奏发展历程、柳琴的托腔伴奏以及柳琴伴奏的即兴化发展特征进行分析,阐述柳琴伴奏在柳琴戏中的重要作用,并为更多的柳琴伴奏人员对其伴奏方式与特点的了解做好理论基础。研究柳琴戏中柳琴的伴奏,有利于柳琴伴奏在将来的戏曲行业得到更好的发展。 关键词:柳琴伴奏 柳琴戏 戏
中国古代的“丝绸之路”是一部伟大的文化奇迹,二胡艺术就是“丝路”文明中的一颗明珠,她是中国与沿线各个国家文明间的相互碰撞、交融后的产物。如今二胡艺术已经成为中国民族艺术的一面旗帜,在千年的流变和革新中,不仅登上了世界艺术的最高殿堂,同时也飞入“寻常百姓之家”,成为国内最受欢迎的民族乐器之一。 李文浩是一位土生土长的甘肃人,他对二胡有着特殊的情怀,曾经在甘肃省文化和旅游厅、省文联、省广播电视总台主
编者按: 随着中国社会的老龄化趋势不断加剧,中老年群体的生活和社交方式也发生着翻天覆地的变化。许多老年人都选择学习音乐,以充实退休生活。雅马哈乐器音响(中国)投资有限公司多年来一直致力于为顾客提供高品质乐器的同时,也让更多的人喜爱音乐、享受音乐。从本期开始,《乐器》杂志与雅马哈乐器音响(中国)投资有限公司合作开办《芳华岁乐》栏目,陆续推出雅马哈“芳华岁乐”管弦乐展演活动中表现优异的乐团以及他们学
编者按 《乐林艺影》栏目自创办以来,因其丰富的内容与活泼的形式而受到读者的关注和喜爱。2024年的《乐林艺影》栏目,将继续刊登于乐器演奏、制作相关内容的绘画、摄影作品,继续欢迎广大绘画、摄影爱好者踊跃投稿。本期刊登几幅描绘演奏乐器的绘画作品,作者为孟建军。
翻开魏嘉莹的微博首页,在个人简介那一栏,她是这样写的:大家好,我是小魏魏嘉莹。喜欢音乐,喜欢写歌,喜欢唱歌,喜欢弹吉他。我的第一张创作自选辑《喜欢我吧》已经发行,欢迎参考看看,感谢各位支持。 看过这段文字后,仅从用词的角度衡量,我对她的第一印象是明朗和谦逊。 1月21日下午,我们相约MAO Livehouse做了此次采访。这天晚上,也正是《喜欢我吧》初秋巡回北京场的演出。 从初见面的点头寒暄
(接上期) 第七课 吉他学习的“弹”与“唱” 一、弹唱的关系 我们在前几讲讲过音乐的构成,主要框架就是旋律、和声、节奏。民谣吉他最主要的功能是和弦伴奏,也就是伴奏要与旋律配合。旋律由歌手演唱,吉他弹和弦伴奏,一个优秀的歌手或乐手是能够既唱又能给自己伴奏的,可以理解为一个人同时在做两件事,如果能够达到这种能力,那么你将是一名优秀的歌手或吉他手。例如:Beyond乐队、齐秦、克莱普顿、许巍等。
看到这个标题,你会怎么想呢? 先抛观点:通过积极的保养,你的吉他应该能够在你所在区域的任何气候条件下正常的弹奏。 不知道你有没有遇到过这样的情况:你经常演奏的吉他在你居住的地方保持着非常理想的手感,但是当你心血来潮带着吉他旅行去的时候,到了目的地一段时间就发现手感变了…… 我相信有过这种经历的朋友一定知道我在说什么。 关注湿度和温度,是每个吉他爱好者的必修课 首先,我们必须了解一个背景知
国外某吉他设备网站发起了一个话题活动:若一个吉他手只能拥有一块效果器,那么这个效果器应该是什么?结果令人大跌眼镜,名列第一位的、拥有百分之四十多选票的,是混响效果器。 不难看出,吉他爱好者和吉他手们越来越注重空间的表现,一个音符,从演奏者的指尖通过各种媒介传到你的耳朵里,演奏者希望你能听到的是更立体、更有呼吸和层次的声音。换句话说,一个高品质的混响效果器对演奏者和音乐有多么重要。 我们从吉他扩
摘要:“空白”是一种策略。走向空白——这种以多样形式对既有权威和准则采取颠覆与消除的历史失忆行为,往往意味着一种进步的可能性。作为先锋派作曲家之一,卡尔海因茨·施托克豪森(Karlheinz Stockhausen,1928~2007)将为电声、钢琴和打击乐而作的《接触》(Kontakte,1959~1960)作为其时间观念的实践,并试图以之颠覆传统的音乐时间感知方式。本文将其视作这种空白的注解,
在之前的一期中我曾讲到过,如果你感到在爵士乐即兴中无从下手,那么可以选择先尝试在布鲁斯Blues框架里去练习,还着重强调了大小调布鲁斯音阶的转换使用。本期我在同样的和声功能下,旋律做了扩展,编写了一首Jazz Blues风格的原创练习曲《微醺的金子先生》,曲中的乐句都是结合知识点精心设计的,希望能够帮大家去了解如何创作使用。接下来,我从曲子当中找几处给大家做个简短的分析。 谱子第1小节我用F、A
近日,由涿州市委统战部、涿州市文化广电和旅游局主办,涿州市文化馆、涿州市党外知识分子联谊会和涿州市中音艺术培训学校联合承办的“情满家国·乐满涿郡”——青年钢琴家祁特2024家乡新年音乐会在涿州市物探局报告厅上演,民族品牌长江钢琴惊艳亮相,与这位成绩斐然的青年钢琴艺术家共同打造了一场卓绝超群的艺术盛宴。 祁特是长江钢琴青年艺术家、中央音乐学院BOB拔尖创新人才,他是国内外诸多音乐赛事的重要奖项获得
2月23日,由乐海乐器有限公司主办的板胡声学品质品鉴会,在大同建国璞隐酒店圆满举行。 本次品鉴会由乐海乐器研发中心副总主持,共有来自全国各地的17位知名胡琴演奏家、制作家和专家学者共同参与品鉴。 在此次品鉴活动中,大家对“海之尊品牌”韵和板胡进行了评审,并且深入探讨了乐海“海铭蓝系列”板胡的声学品质。 品鉴会期间,各位专家对乐海板胡的制作工艺进行了严谨的评审。他们对板胡的选材、制作流程、音色
近日,汉堡大学Audimax迎来了一场特殊的活动——时隔三年,北德中国春节联欢会再度以1600人的规模回归汉堡向北德和全世界的华人献上新春的祝福。珠江·恺撒堡钢琴助力本次活动。 联欢会首先由汉堡市礼宾司司长Marco Wiesner先生代表汉堡市议会主席Carola Veit女士致辞,Veit女士高度称赞了中德之间的合作关系,表示期待与中国在未来更加深入的交流与合作,祝每一位华人新春快乐。 中