由扬州金韵乐器御工坊主办,成都市音乐家协会古筝专业委员会协办的“金石之韵·乐而忘归”古筝名家、名曲音乐会于近日在四川大剧院圆满落幕。 活动下午的讲座上,扬州金韵乐器御工坊熊立群总经理为大家分享了关于古筝的趣味小知识,通过为会员朋友们解答问题,解决了大家对于古筝的保养与音色上的疑问;成都筝会会长、著名演奏家焦力也带领同学们演奏了不同型号的金韵古筝,为大家展示了其不同的音色区别。 著名艺术家王帅、
当地时间10月12日,第七届纽约中国当代音乐节在纽约卡内基音乐厅开幕。本届音乐节首次引入人工智能技术,以“谱写未来”为主题探讨音乐创作。 与音乐节的未来主题相呼应,主办方特邀中央音乐学院音乐人工智能与音乐信息科技系,为当晚开幕音乐会献上由该校AI作曲系统创作的《序曲:欢迎》和《千里江山图》。此外,在孙宇明作曲的《繁星散落的夜晚》中,古筝演奏家夏菁与AI在舞台上隔空协作,实现了常规演奏中难以达成的
10月26日,“中国秫酒杯”2024全球客家“承恩有约”珠江钢琴黄河音乐新浪潮暨万台钢琴同城共振《歌唱祖国》大型公益行动,在隋唐大运河国家文化公园举行,多台珠江钢琴、恺撒堡钢琴助力活动,全球客家·崇正会联合总会总执行长曾观涛出席活动。 该活动由世界客属第33届恳亲大会筹委会办公室、洛阳市文广旅局、市文联、瀍河区政府等主办,全球客家·崇正会联合总会、洛阳客家联合会、洛阳承恩文化传播有限公司、洛阳文
11月3日上午,南京艺术学院乐器研究所所长、教授、博士生导师、哈斯巴更丝绸之路音乐文化艺术馆顾问、策展人刘文荣,扬州金韵乐器御工坊有限公司、无弦堂斫琴坊创始人、扬州市琴筝协会名誉会长、江苏省高级工艺美术师、扬州市古筝艺术非物质文化遗产项目传承人熊立群,中国民族管弦乐学会理事、《乐器》杂志资深社编辑、记者孟建军,内蒙古非物质遗产研究所研究院张劲盛等一行人赴呼和浩特哈斯巴更丝绸之路音乐文化艺术馆进行参
近日,上海民族乐器一厂有限公司2024~2025年度新品发布会顺利举行。来自全国各地的众多民乐演奏名家、艺术家、设计师以及经销商等合作伙伴齐聚上海,共同见证敦煌年度新品发布。会上,上海民族乐器一厂有限公司总经理周力发表致辞,随后公布了2023年度敦煌乐器“赓续—新麦奖”“赓续—韶华奖”“销售银奖”“销售金奖”名单,由总经理周力、党总支书记陈易灵等分别为35家经销商颁奖。 发布盛典上,“敦煌”携手
海外艺术交流,无疑是确立文化自信的最直接、最有效的手段之一,可以起到“随风潜入夜、润物细无声”的作用,远胜于任何的说教。如果说2024年度非政府出面组织而在海外产生较大影响力的艺术交流活动数哪一家做得最好?2024亚洲(澳门)国际艺术节无疑是其中之一。 艺术节的内容丰富多彩 本届艺术节除比赛外,内容丰富多彩,令人目不暇接。 文艺演出有:大湾春潮——澳门东方之声国乐团音乐会、我只在乎你——(旅
古筝,是一件包容性非常大的中国传统乐器,虽然她已有2000多年的历史,但是她却可以集古典与时尚、婉约与豪放于一身。古筝的传统与创新从来都不是冲突的,她需要一直发展变化,并且兼容时代的精华,历久弥新,薪火相传。不论是回顾历史,还是展望未来,古筝都让我们充满了无限遐想和期待的空间…… ——高阳 多声弦制筝的“蝴蝶效应” 6岁开始习筝的高阳,11岁时考入中央音乐学院附小,自此便一路跟随李萌教授进行
摘要:随着技术应用手段的丰富,近年来在对调律师的教学培训中,除了传统的听觉调律方法的应用,还频繁出现了通过钢琴音准软件代替听觉系统功能的视觉调律方法。本文通过叙述“钢琴琴弦刚性必定导致其不协和性”这一科学理论,对理想弦振动频率和实际弦振动频率之间偏差量产生的过程和结果数据进行分析,指出钢琴的音准并非“千篇一律”,而是客观存在着或多或少的“各不相同”。据此得出对钢琴音准软件的应用不能依据“同一音高标
2016年,一位从事琴弓制作三十年的中国人,受日本恰空琴行邀请,在东京、名古屋举办两场学术报告和技术交流。2019年,这位琴弓制作师又受邀前往意大利克雷莫纳提琴与琴弓制作学校授课,并指导该校的四名学生和一名教师每人完整地制作出一把小提琴弓。2020年,这位中国的制弓师被克雷莫纳提琴与琴弓制作学校聘为兼职琴弓制作教师。 作为一个中国人,被邀请到日本乃至提琴的发源地——意大利去授课,这无疑是国人引以
一、丁笛古老特殊形制的历史渊源 丁笛,因其形状类似“丁”字而得名。它由横笛管与多功能竖吹嘴垂直衔接而成,其横笛管这部分的形制源于7000年前新石器时代,先祖为助猎模仿鸟鸣,开创了一种“吹孔开在笛管中部,管中无阻隔”的音乐工具,河姆渡骨笛(也有学者称其为称骨哨,现存浙江省博物馆)(图1)的发现就是例证。7000年前的先民用他们的聪明才智,在通透的骨哨两端管口(发音孔)之间,创造了用左、右拇指同时或
摘要:骨笛,不仅是我国笛类乐器的鼻祖,更以其独特的音色和丰富的音乐表现力,在民族器乐中占据着举足轻重的地位。它以独特的吹奏方式,在中国音乐史上留下了辉煌的一笔,承载着上古人类的文明与智慧。骨笛作为古老文明的见证,不仅展示了远古人类的音乐才能,更成为了连接过去与现在的桥梁,让我们得以窥见那个时代的风貌。本文将深入探讨骨笛的斜吹与竖吹两种吹奏方法,并通过详细的测音频谱分析,揭示它们各自的独特魅力,以期
一、音乐考古的发展 1977年8月21~27日,在加州大学伯克利分校举办的国际音乐学会第十二届大会为美索不达米亚的音乐考古新发现专门举办的一个圆桌会议上,“音乐和考古学”第一次成为音乐学会议的专题。圆桌会议主席是伯克利的教授理查德·克罗克(Richard L. Crocker)和亚述学家安妮·基尔默(Anne D. Kilmer),参加者有德国的埃伦·希克曼(Ellen Hickmann,后成为
(接上期) 其10,图中是出土的长颈琵琶,共鸣箱已经是短一点的椭圆形。时间为新王国时期(图10)。 其11,埃及出土的大型长颈琵琶,共鸣箱为长椭圆形,有三个轴,应该是三弦琵琶。时间为公元前1520~公元前1484年(图11)。 其12,长颈琵琶演奏者,因为壁画已经脱落,不清楚共鸣箱的形状,但是有两个弦轴,自然是二弦琵琶。时间约公元前1450年(图12)。 其13,长颈琵琶演奏者,看不清楚弦
摘要:在党的二十大提出深化学校美育建设的理念引领下,推进中小学校园进行古乐团建设有着极为深刻的实践意义。中国的古代乐器品类繁多、底蕴深厚,但由于历史发展等多方原因影响渐渐远离了主流视线,对于普通的中小学师生群体仍较为陌生,需要进一步的进行推广普及,并在古乐团体建设上做出更深入的优化调整。笔者将依据北京丰台实验小学的古乐团建设和教学实践的过程,从“古乐团的课程设计、教学安排、思考总结”等几个方面提出
摘要:自我国音乐专业教育办学以来,整体呈现出全盘西化的模式。我国专业音乐院校的教学方式虽保持了“一师一生”的教学模式,但并未完全按照中国传统音乐“口传心授”的方式进行教学,致使“学院派”在中国传统音乐的继承中出现了诸多问题,如:“过于死板”“千人一声”。针对此问题,本文从中国传统记谱法的“备忘录”本质、中国“韵”字的内涵、以及对“口传心授”教学模式的展望三个方面,阐述了中国传统音乐教学中“口传心授
摘要:唐山市马驹桥小学于2023年7月开设了手风琴社团,举办了开班仪式。由3名外聘教师和1名本校教师共同组成手风琴特色班教师团队。作者和教师团队在为期半年的培训中,发现了小学社团开展器乐教学的诸多问题,并从课程设置、教学方法和素养提升、美育建设等方面,针对这些问题提出了对策研究。 关键词:教学现状 课程设置 培养模式 美育建设 唐山市马驹桥小学手风琴社团成立于2023年7月,由三名外聘教
摘要:德彪西是法国著名作曲家,被世人认为是印象派音乐的代表。由他创作的钢琴曲《月光》是其重要代表作品,该首钢琴曲有着独特鲜明的音乐艺术风格特征,融入了作者本人真实而丰富的思想感情,给人一种自由浪漫、温暖惬意的感觉。在演奏《月光》的过程中要注意手指按键的灵活应用与钢琴踏板的合理控制。本文将进一步对德彪西钢琴曲《月光》的艺术特征展开分析与探讨,旨在为人们训练演奏此钢琴曲提供科学参考借鉴。 关键词:德
摘要:约翰内斯·勃拉姆斯(1833~1897)生于19世纪德国,是一位伟大的浪漫主义时期作曲家,为古典乐坛的发展作出了不可磨灭的贡献。勃拉姆斯的《d小调第三小提琴奏鸣曲》是其后期最具代表性的一首乐曲,本文主要是对《d小调第三小提琴奏鸣曲》的小提琴演奏技巧进行分析,将研究与演奏经验相结合,具体从左手揉弦、右手连弓以及换把三个方面详细展开,希望能够对学习这首乐曲的演奏者起到一定的帮助作用。 关键词:
摘要:《C大调双簧管协奏曲》是弗朗茨·约瑟夫·海顿的代表作之一,海顿凭借其极高的音乐素养和非凡的创作能力,在这首乐曲的编写中进一步突破了双簧管演奏技巧的传统束缚,为双簧管音乐注入了新的活力,推动了双簧管音乐的发展。此曲共分为三个乐章,本文聚焦该曲的第一乐章进行阐释,旨在从作品的背景、结构、演奏技法及处理等方面展开多个维度分析,以阐述对该作品演绎的思考。 关键词:海顿 曲式分析 双簧管演奏
摘要:本文以威尔第的晚期歌剧《奥赛罗》为例,从创作背景、剧情解读、角色塑造的角度叙述《奥赛罗》的基础概况。其次,从不同角色的视角出发,以音乐要素解读戏剧人物形象以及音乐特征,从中了解作曲家对作品赋予的情感隐喻。 关键词:奥赛罗 威尔第 一、从英雄到刽子手:《奥赛罗》 (一)创作背景 《奥赛罗》是威尔第历时七年完成的宏大巨作,完成于1887年,取材于莎士比亚的同名悲剧《奥瑟罗》,剧本脚本由
摘要:湖南五大高腔剧种以曲牌联套体结构存在与发展。如今,以曲体结构板腔化因素——“滚调”曲体结构成分的加入,“定腔乐汇”唱腔旋律的变奏出现,造就以【山坡羊】曲牌为代表的湖南高腔剧种曲牌结构板腔化的现象。湖南高腔剧种曲牌板腔化,离不开弋阳诸腔的“滚调”加入、“改调歌之”“错用乡语”的地方性转变、板腔体音乐对曲牌体音乐的反向滋养、受众群体的审美需求改变等原因。基于此,笔者以长沙湘剧高腔、衡阳湘剧高腔、
摘要:弦歌是古琴的主要演绎形式之一,自先秦以来已有大量弦歌出现,但因历史原因,于明中后期逐渐式微,因此,在现存古琴音乐中,关于弦歌演唱方法的文献资料较少,唱词部分的字音规范理论更是少之又少,当代琴家查阜西先生提出“乡谈折字”理论,为古琴弦歌指出一条可行之路;而昆曲作为词调音乐以及曲牌、词牌体系的延续,因大量文人的加入与创作,梳理和保留了许多字音规范理论及音韵学文献,本文通过对这两种音乐形式的字音规
摘要:随着社会经济不断发展,人们生活质量得到极大提升,并开始追求文化艺术欣赏的精神需求满足。古筝作为一种古老的艺术形式,演奏者在通过精湛演奏技巧展现音乐作品描绘内容和思想情感以后,欣赏者也能获得极佳的古筝演奏艺术享受。本文联系古筝演奏艺术表现力的基本内涵,对提升古筝演奏艺术表现力的重要性进行细致阐述,并提出加强音乐作品分析、提高古筝演奏技巧、注意古筝演奏形态、塑造古筝演奏神韵等提升古筝演奏中艺术表
摘要:豫剧是中华民族优秀传统文化的代表性剧种之一,也是中国五大戏曲剧种之一、中国第一大地方剧种,是主要流行于河南省、河北、山东,流传中国各地的传统戏剧,国家级非物质文化遗产之一。距今已经有百年传承发展史,它与越剧、京剧被称为戏曲界的“三鼎甲”戏曲剧种,其从舞台布景到手眼身法、生台行表等表演艺术手段都有着极大的研究价值。探究豫剧的美学特征、功能、价值和意义,阐释与发扬其精神具有现实意义。本篇文章将从
摘要:新中国成立后,中国竹笛演奏实践与教学理论得到了空前的发展。在竹笛传统演奏技法的发展历程中,其术语的符号和含义逐步形成了一定的演奏常识,但并未达成统一共识。本文在前人教材对于“颤音”和“叠音”研究的基础上进行深入分析,并结合自己的演奏经验提出新的观点,通过对中国竹笛传统演奏技法的再研究,以期为建构竹笛演奏技法体系起到一定的推动作用。 关键词:颤音 叠音 演奏技法 技巧分析 新中国成立
今年8月2日晚,湖南卫视《歌手2024巅峰之夜》的直播现场,30秒悠扬的竹笛声与马头琴声交相辉映,为歌手腾格尔演唱的《草原之夜》拉开了序幕。合作之后,腾格尔竖起大拇指称赞吹奏竹笛的年轻人:“小伙子吹得挺棒!”这位年轻人便是青年竹笛演奏家王昌俊。 拜名师指点,铺就笛艺专业之路 王昌俊出生在安徽芜湖,从小喜欢唱歌,对于听过的旋律,很快便能“引吭高歌”。虽然还是懵懂少年,却已经非常热衷于参加学校的各
中国音乐以讲究“韵”而著称,“韵”是音乐升华的最高形态,是音乐的灵魂。古筝的“韵”蕴含着虚实之美,是古筝之魂;古筝的五声音阶如行云流水,音色有阳光透水般的透明、晶莹;古筝本真的美是诗意的美,就是中国的意象之美。 “韵”是古筝的灵魂 中国民族乐器中的“韵味美”,在世界乐器之林中独具特色。古筝演奏家、武汉音乐学院副教授尹璐说:古筝的“韵”存在于音乐的婀娜婉转之间。演奏中的吟、揉、滑、按、弹、挑,使
摘要:谭盾的《武侠三部曲》源自为三部电影创作的电影音乐,分别是以大提琴为演奏主体的《卧虎藏龙》,以小提琴铺陈主体的《英雄》,和以钢琴贯穿始终的《夜宴》。琴心剑胆,大音希声,形断意不断,无声胜有声……武侠和音乐的哲意及美学,遥相呼应,一脉相承。谭盾用音乐来表达自己对武侠的理解和想法,诉说着自己的音乐武侠梦。 关键词:谭盾 《武侠三部曲》 武侠文化 一、谭盾与《武侠三部曲》 谭盾,1957年生于
摘要:陇剧音乐的传承与发展有利于保护甘肃本地的特色文化脉络,培养出更多优秀陇剧音乐人才,实现更高效的艺术宣传,改善当地文化生存和发展的环境,构建文化品牌。“一带一路”倡议的提出恰好为陇剧音乐的传承与发展创造了良好的机遇。我们应当把握住这个机会,通过搜集整理文献资料、培养专业人才、革新传播方式、创新舞台演出形式、打造音乐品牌等手段创造出既符合时代要求又具有中华优秀传统文化的民族音乐艺术,在“一带一路
摘要:2024年开年,各地文旅纷纷发力,党的二十大报告明确要求推动东北全面振兴取得新突破。本文依据《东北地区旅游业发展规划》从文旅融合下的音乐表达要素,探究大连文旅融合下的音乐表达路径,并提出未来展望。以此满足大连旅游业深化改革创新推动,进一步满足地方供给侧需求,实现社会效益与经济效益相统一的价值导向。 关键词:大连 文旅融合 音乐表达 一、音乐表达要素 在《东北地区旅游业发展规划》[1
日前,刘文荣新著《西夏乐器研究》由甘肃文化出版社出版,引起音乐界、西夏学界、广大读者的普遍关注和较大反响。 这本专著对已收集且尚未刊布及散见于西夏社会文书、各国所藏出土西夏文献中的乐器进行了系统整理,在此基础上对相关问题进行了深入研究。 细读全书,《西夏乐器研究》的特色、意义与价值主要体现在以下六个方面。 一、第一部西夏乐器专论的著作 西夏乐器文献,是认识中国古代音乐极为重要的窗口,为中古
天津市天音雅马哈萨克斯乐团成立于2009年1月,至今已历经15载,现有成员23人,乐团成员基本上都是退休后从零基础开始学习萨克斯演奏。从破土而出的幼苗成长为一棵生机勃勃的大树,如今,乐团已初具规模,高音、中音、次重音、上低音等多个声部的流畅配合能够演奏出数十首群众喜闻乐见的中外名曲,旨在奏响新时代的和谐音符,传播社会主义价值观,为丰富群众精神文化生活做出贡献。在第二届雅马哈“芳华岁乐”管弦乐展演中
编者按 本期刊登几幅乐器工匠工作状态的绘画作品。作者孟建军为本刊编辑、记者。 在他多年的采访过程中,他留心收集了许多工匠制作乐器的形象资料,作为创作素材的储备。他认为,乐器工匠的敬业精神值得人们尊敬,也值得人们用不同的艺术形式赞美和讴歌。
(接上期) 第二十课 吉他右手高级技巧 吉他左手和弦好比我们买回来的“菜”,那么右手演奏的方式就好比“做菜的方法”,同样的和弦右手使用不同的演奏方法,就会产生不同的音响效果和音乐风格。下面我为大家介绍吉他右手高级技巧。 一、闷音 闷音,阻止琴弦正常震动而发出的朦胧、低沉的音色,是电吉他演奏中不可或缺的技巧,在民谣吉他演奏中也很常见。手掌“小鱼际”位置放在琴码前方五毫米之内的距离,压住琴弦后
如果你在这几年较为关注吉他制作领域的动向,你就会发现放眼整个吉他制作的领域,无论是国内还是国外,都开始越来越大范围地使用现代科技来提升效率和精准度。 不同于其他行业,在一个坚持“手工”作为衡量高级感的行业里,自动化却慢慢开始占据了主导?这似乎是一个很有意思的话题。不可否认的是,越来越多的商业大牌吉他,都毫无意外地逐渐开始增加其自动化生产的程度。既然无可避免,那么究竟自动化或者说智能化的生产,会给
大家好,又到了年末,必须写点好货,如果你选效果器有困惑,看完本期会收获很多。从下半年开始我利用教学演出的空闲做起了电声乐器网店的工作,大量时间投入市场调研选定产品,并拍摄图片与视频剪辑。我上传的视频中热度最高的当属M-VAVE推出的Blackbox效果器,毫无悬念我将称之为2024年度最强的效果器黑马产品。无论是从操作、设计再到价格,甚至推广模式来讲,我觉得颠覆了电声领域内行与外行人的认知。老玩家
本期我给大家带来一首Pop Rock风格的综合原创练习曲,出自于个人的系统教程,同样也是一首乐队合奏曲目,下面我对这首曲子做简单的分析。 从名字上不难看出,这是一首充满青春气息的曲子,虽然是用电声乐器的四大件来表达,但是整个曲子充满了校园民谣风的感觉,富有叙事感。写这首曲子时,我脑子中一直在两个场景下切换,一个是记忆中的校园生活,另一个是现实场景。记忆中校园的少年们,永远充满活力,热爱自由,不喜
摘要:气流控制乐器(wind control instrument)从最早出现至今已经有50多年,它为很多管乐器演奏者打开了一扇通向电子音乐的大门。如今,木管指法类的气流控制乐器种类繁多,无论是专业乐手或是业余爱好者都能从各大厂牌的产品中挑选到称心的一款。而气流控制乐器的鼻祖之一——EVI(Electronic Valve Instrument),却一直扮演着“灰姑娘”的角色。本文将尽量从一些零碎
2024上海乐展W2馆内,成百上千款乐器展品鳞次栉比,几近铺满硕大的空间,Nobels便是这其中之一。不算太大的展位规格,着重摆放了主推的几款效果器单块,以及周边的配件产品。来自德国的工作人员站于一旁,将电吉他接上效果器、音箱,熟练地做着现场演示。我因此被吸引过去,他友好地询问“想不想听一听?”然后将耳机递了过来,切换着不同旋钮,热情地描绘起各种功能,霎时间,音色不断变换并碰撞出了酷炫的效果。这让
2024年10月10日至13日,雅马哈品牌以“玩开音乐”为主题,在中国(上海)国际乐器展览会(Music China)上盛大亮相。此次展会,雅马哈设立独立展馆OW2馆,以逾2,000平米的大型展区,呈现了一场音乐的饕餮盛宴。 独立展馆规模空前,重磅展品悉数亮相 雅马哈展馆内,琳琅满目的乐器吸引了无数目光,展品覆盖了键盘、管乐、弦乐、打击乐、吉他、电声、音乐制作与专业音响设备等共计近300个品类
为期三天的“布林先生马尾胡琴艺术传承创新学术研讨会”于2024年11月3日在呼和浩特市圆满结束。 作为研讨会的一部分,“马尾胡琴神韵音乐会”于11月1日在内蒙古艺术学院演艺厅拉开大幕。丰富多彩的演出,彰显了马尾胡琴的美丽,马头琴、潮尔、呼麦、长调轮番登台,精彩不断。由乌力吉贺西格作曲的音乐会主题歌《马尾胡琴神韵》气势恢宏,马头琴齐奏《轻快的黑马》以及金刚用潮尔演奏的科尔沁潮尔史诗片段《呼唤神骏》