一枚小小的印章,何以在千年文脉中占据重要位置?许慎《说文解字》曰:“印,执政所持信也。”刘熙《释名》亦云:“印,信也。所以封物为信验也。”从实用层面看,印章是权力与归属的凭证;从文化层面看,它是穿越时空的精神签名。当藏印钤盖于古籍卷端或书画之上时,它不仅宣告了“我曾拥有”,更是一种文化意义上的“我曾见证”。细审印文立意,有的寄寓世代传家厚望,有的表达一时经眼的豁达,却都在艺术史上留下痕迹。古籍
文 / 【摘 要】 古籍鉴藏印是考察古籍收藏情况的重要依据,同时又因其特有的历史文化内涵而备受关注。由于种种原因,印主考释工作的缺失导致相关研究长期未得到有效开展。本文从回顾历史、阐述方法等方面进行初步考察,体现古籍鉴藏印印主考释的价值意义,并通过举例说明印主考释之于印学史、书画鉴藏的助益作用。 在我国古代图书的生产、使用、收藏、流通等过程中,历经时空变幻递延,不少收藏者或经手者都会在书之首尾、
文 / 【摘 要】 傅以礼、傅栻父子作为晚清时期重要学者,在藏书、金石鉴藏、印谱编撰等方面成就卓著。二人常自署“大兴傅氏”,与赵之谦、魏锡曾、丁丙等当时重要的金石学者交游密切,形成以傅氏为中心的金石学术圈。傅氏二代富藏金石碑版、砖瓦拓本、印谱等,傅以礼《华延年室题跋》中有关印谱之题跋,成为当时考订印谱版本、流传的重要文献。傅栻秉承家学,辑有《华延年室集印》《西泠六家印存》《二金蝶堂印谱》等重要印
文 / 【摘 要】 作为古籍藏书印体系的重要构成部分,古籍藏书印的分类一直处于不断演进和优化之中。它以印文内容为起点与基础,逐渐结合古籍钤印产生的环节进行功能分类。其关键性的进展和突破,一是从藏书印谱系中析出“出版印”这一新的独立分支;二是初步促成古籍钤印分类体系的科学构建;三是确立一套体现古籍钤印独特性的专属名称或概念体系。这无疑将进一步推动中国图书印信的深入研究,改进古籍钤印的体系结构,优化
【摘 要】 古书画鉴定长期被神秘主义、不可知论困扰,本文以唐寅书画及用印为例,展示一条可量化、可证伪的科学鉴定路径。研究从一枚“南京解元”印的设盲鉴定开始,运用节点位移矢量法量化印章差异,提取隐秘的“加密水印”特征摆脱量化、回到目视。通过大样本统计建立印鉴分期序列,揭示印章从崭新到残损的生命周期。进一步将印鉴分期与署款书法分期互证,归纳唐寅书风四期演变规律。以此为标准,鉴别出“王蜀系”“永夏系”
文 / 【摘 要】 通过系统梳理王文心、王养度二位鉴藏家的收藏品及其上所钤鉴藏印,统计分析印文内容与钤印规律,论证二人时距百年、地缘无涉、藏品无重合、藏印迥异,据此考辨其非祖孙、非父子,更非同一人,廓清学界误识。进而聚焦王文心“蒙泉书屋”珍藏,析其书画鉴藏体系之特色,并阐发其于近代书画鉴藏史上的重要地位与贡献。 引言 近日整理鄂籍藏书家资料,发现收藏界、艺术界有不少说法误将本无关系的荆门王
◎ 上元孙文川澂之收藏书画印 董熊 ◎ 开卷有益沈皋藏书 鞠履厚 ◎ 两方端砚斋藏书之印 张熊 ◎ 虬斋所藏书籍 王大炘 ◎ 传经阁藏书印 吴昌硕
文 / 【摘 要】 书法学科的范式革新正经历着从经验传承向理论自觉的逻辑跃迁。其层级建构呈现出鲜明的系统性特征。在宏观层面,书法哲学与文化研究为学科奠定价值根基。中观层面,依托书法史论构建历时性学术谱系,同时通过批评理论保持共时性的学科活力。微观层面,则聚焦创作心理学、教育方法论等具体领域。在新文科视域下,跨学科研究不仅催生了书法教育学、书法社会学等新兴分支,更推动着研究范式的转变。学科交叉绝非
文 / 【摘 要】 西方技术艺术史作为近20年来兴起的艺术史学科分支,针对鉴定与收藏研究,已逐步形成了一套系统化、跨学科的科学鉴定方法体系。在当代学术界和艺术市场日益强调科学性的环境下,中国书画鉴定学科正面临着方法论上的瓶颈:过于依赖鉴定家的经验判断和风格分析,缺乏对材料与制作过程的实证科学考察。本文梳理7项西方技术艺术史视域下的科技鉴定方法,并分析这些方法在中国书画鉴定中的适用性与实践价值,以
文 / 【摘 要】 20世纪初期,中西文化剧烈碰撞、交融,传统艺术面临着传承与革新的双重时代命题。在这一语境下,黄宾虹主编的《艺观》坚守保存国粹、以艺观道的立场,完成了从画报到专业学术期刊的形态转变,将旧时文人秘藏的金石书画文献推向公共领域,是民国时期具有代表性的金石书画类刊物之一。本文聚焦黄宾虹对刊物图录的甄选、文献的考辨,以及对同人研究著述的选编,借此探析其以刊物为媒介所传播的审美取向与学术
文 / 【摘 要】 恽寿平的“没骨之变”,以“复古”为旗帜,行“创新”之实,他将北宋徐崇嗣的“没骨花”发展为一套以“粉笔带脂”“色染水晕”为技术核心的、高度成熟的色彩造型体系,实现了对古法的实践创新。“逸笔写生”,是恽寿平艺术实践中最为核心的创作方法论,也是其“没骨之变”得以实现的根本路径,精准地概括了他如何将对自然生命的深刻观察与文人画的超逸品格完美结合。恽寿平“没骨之体”的每一个技法中,都贯
【摘 要】 “书如其人”是中国古代书法批评的核心命题,其内涵在宋明时期经历了复杂的历史演变。本文从观念史视角梳理了该命题从宋代“人品即书品”观念的确立,到“心画”观念对“人”之内涵的扩充,再到明代围绕赵孟頫引发的激烈论争这一完整脉络。研究认为,“书如其人”并非一成不变的定论,而是一个在道德评判与心性表达之间不断调整的动态观念系统。通过对颜真卿典范化、宋代文人“心画”论的拓展,以及项穆、董其昌、傅
【编者按】 为支持与鼓励西泠印社社员积极开展学术理论探讨,发表多元观点,并推进深度交流,特辟此发表社员精微学术成果之专门栏目,热忱欢迎各位社员踊跃投稿。 文 / 晚清民国时期的上海,因江海通衢的枢纽位置和口岸开放带来了经济繁荣,也使得各地文化艺人集聚于此,形成百花齐放、百家争鸣的社会文艺生态,海派文化正是在此基础上以其海纳百川的胸襟、绚丽丰厚的内涵及显著独特的风格蓬勃兴盛,影响后世。 海上
清代画家杨晋(1644—1728),字子和,一字子鹤,号西亭,晚年自署鹤道人。江苏常熟人。为王翚入室弟子,清代宫廷画家。他是虞山画派的代表人物。其山水画风细致明秀、清新恬淡,兼工人物、花卉、草虫,尤以画牛著称于世。 《梅花水仙图轴》为杨晋晚年水墨佳作,现藏于西泠印社。画面以梅花与水仙为主角:一枝老梅枝干曲虬盘折,苍劲奇崛,梅花以墨线勾勒花瓣;水仙枝叶灵秀舒展,姿态轻盈,花瓣用白描双钩手法,线条洗
◎ 托兴每不浅 ◎ 博采众长 梁延亮 ◎ 骁腾 蒋慧珍 ◎ 与白梁同庚午 刘云鹏 ◎ 香光室 苏文治 ◎ 长乐未央 梁延亮 ◎ 溪留垂钓人 苏文治 ◎ 醉后清风 苏文治 ◎ 八有先生 李砚 ◎ 望今制奇 参古定法 梁延亮 ◎ 仰观山俯听泉 刘云鹏