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美与时代·上

美与时代·上

2026年05期

《美与时代（上）》创刊于1986年，是由河南省美学学会郑州大学美学研究所主办的以“创意”为标识，以设计美学为特色的刊物。

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设计理念探索 | 20 世纪初期日本田园城市理论与实践研究

设计理念探索 | 20 世纪初期日本田园城市理论与实践研究

摘要：20世纪初，随着工业化的飞速发展，日本面临着与西方国家相似的城市病问题：工业集中带来城市污染，人口聚集导致城市无序扩张；同时在经历日俄战争后，日本财政濒临崩溃，城乡矛盾愈演愈烈。日本遂推行地方改良运动，逐步引介田园城市理论，以期恢复城乡活力。本研究通过梳理田园城市理论在日本的引介与民间实践历程，旨在剖析日本发生理论变异与实践偏离的动因，进而揭示日本在接受外来思想过程中呈现的内在张力：一方面日本理论界具有强烈的保守主义倾向，借田园城市理论宣传地方改良运动，意图恢复城乡活力、稳定社会秩序；另一方面日本民间实践又具有强烈的实用主义倾向，借田园城市建设之名，进行郊外住宅区建设，以此改善城市中产阶级的居住环境。
设计理念探索 | 感官增强视域下社区型体医康复机构适老化设计研究

设计理念探索 | 感官增强视域下社区型体医康复机构适老化设计研究

摘要：“体医康养融合”是贯彻落实健康中国的重要路径。针对社区型体医康复机构中普遍存在的空间导向性不足、功能分区布局不合理、安全隐患突出、配套服务缺失等问题，基于感官增强理论，探索适老化设计的优化路径。本文以长者体育运动健康中心为例，采用文献分析、实地调研和行为观察等方法，对社区型体医康复机构的适老化设计进行研究，提出涵盖视觉引导、听觉反馈、触觉交互及嗅觉优化的多感官设计策略，形成了“空间—设备—服务”的三维优化框架。通过重构功能分区、整合智能技术、强化无障碍设计等，可以为社区型体医康复机构的适老化设计提供理论参考，助力老龄化社会的健康服务体系建设。关键词：体医融合；社区体医康复机构；适老化设计；感官增强；多模态交互
设计理念探索 | 基于多感官体验的节气文化立体书设计研究

设计理念探索 | 基于多感官体验的节气文化立体书设计研究

摘要：针对传统节气文化在当代传播中阅读体验单一、互动性不足的问题，本文基于多感官体验理论，探索节气文化在立体书籍中的创新设计路径。首先，剖析了多感官视域下立体书的互动特征，并论证了非遗刺绣工艺与书籍装帧跨界结合的可行性。其次，提出以节气与本草视觉符号提取、互动结构行为引导以及视触结合的综合表现为核心的设计策略。在此基础上，以《小阿斛的药园》立体书为例展开设计实践，将二十四节气与《本草纲目》深度融合，通过非遗刺绣工艺强化书页的触觉温度，利用四季转换的立体机关丰富动态交互体验，并结合数字IP形象进行文创衍生拓展。最后，通过读者评价验证了该方案的有效性。多感官体验与非遗技艺的介入能显著提升书籍的阅读趣味与文化感染力，为传统文化的活态传承提供了全新的设计范式。
设计理念探索 | 基于 KANO-AHP 的房车内饰 CMF 设计方法研究

设计理念探索 | 基于 KANO-AHP 的房车内饰 CMF 设计方法研究

摘要：采用问卷调查的方式收集用户对已有房车内饰 CMF 设计的满意度以及相关需求，再运用 KANO 模型对需求进行分类，结合 AHP 方法分析需求指标的权重，从而确定用户需求的优先级，并以上汽大通房车为案例进行实证分析。用户的基本需求为环保材料，魅力需求为颜色丰富且多样性，期望需求为材质选择和表面处理工艺，而颜色彩色占比影响小，并提出了房车内饰 CMF 设计的分层策略和具体措施。根据分析结果，建议房车企业采用分层设计策略，以环保耐用、性价比与质感、个性化定制为重点，同时关注环保、智能与情感化趋势，实现房车行业的高质量发展。
创意产业论坛 | 基于旅游价值共创机制的非物质文化遗产“活起来”路径研究

创意产业论坛 | 基于旅游价值共创机制的非物质文化遗产“活起来”路径研究

摘要：探索非物质文化遗产旅游价值共创，是呼应“活态传承”时代命题的重要途径。政府、企业、非遗传承人、居民及游客构成的多元协同主体，在非物质文化遗产旅游活化进程中形成协同联动关系，构建起以主客互动为有力链条、以主体赋能为有效市场、以主动统筹为有为政府的非物质文化遗产旅游价值共创机制。以天津海洋非遗为个案展开研究，可具象化应用并检验该机制，进而提出非遗“活起来”的实施路径：精英引领、团队共建，在古为今用中育活态之道；游客入心、企业出谋，在推陈出新中探活性之理；政府搭台、社区参与，在文化滋养中寻活跃之方；供给提质、产业培优，在以情动人中行活化之法。
创意产业论坛 | 跨媒介叙事视角下中国“影视IP+文旅”的创新路径研究

创意产业论坛 | 跨媒介叙事视角下中国“影视IP+文旅”的创新路径研究

摘要：以跨媒介叙事理论为支撑，针对影视IP与文旅产业联动日益频繁的现象，探讨二者融合模式在拓展影视IP受众覆盖面、强化剧集影响力的可行路径，是一个有价值的选题。研究以近两年影视IP与文旅产业融合的实践案例为样本，结合当下影视IP开发中存在的长尾价值挖掘不足、资源配置失衡等现实问题，聚焦影视IP与文旅联动的内在逻辑，重点探究该融合模式在推动IP叙事跨媒介延展、激活其市场效应等方面的价值，为提升影视IP的传播影响力、推动影视产业发展提供理论依据与实践参考。关键词：跨媒介叙事；影视IP；“IP + 文旅”；亨利·詹金斯
传统与创新 | 大理传统建筑装饰鸱吻的数字化设计研究

传统与创新 | 大理传统建筑装饰鸱吻的数字化设计研究

摘要：鸱吻是中国传统建筑装饰的重要构件，兼具实用功能与文化象征意义。大理传统建筑中的鸱吻因地域与多民族文化融合形成了独特造型与内涵，体现了独特的文化认知和审美观念，但多以静态形式展示，难以实现文化深层传播。以大理传统建筑装饰鸱吻为研究对象，通过文化内容数字化转译、分层交互体验、数字化与空间交互等设计实践，探讨传统建筑装饰数字化的视觉呈现与文化表达，为传统建筑装饰的数字化保护与创新传承提供设计方法与实践参考，可以助力传统美学的现代传播。
传统与创新 | 从黎家织女到国家级传承人：胡春芳的角色赋能研究

传统与创新 | 从黎家织女到国家级传承人：胡春芳的角色赋能研究

摘要：黎族织锦是黎族女性在开拓和建设海南岛的过程中，为维系生计而创造的一项传统手工艺技能。随着非物质文化遗产保护工作的深入，手工艺类非遗传承的焦点正从单纯的“技艺存续”转向更深层次的“活态传承”，传承人个体的角色转型成为理解这一转向的关键切口。本文基于对国家级传承人胡春芳的深度访谈与田野调查，以其生命历程为线索，追踪一位织娘如何在非遗保护浪潮中完成从普通织女到公共引领者的角色转型。在她的叙事中，个体的主动坚守与外部环境时代机遇相互交织。共同促成了技艺、身份、价值、经济等多重维度的赋能叠加。由此，她的生命叙事不仅呈现一位传承人的成长史，更揭示了非遗保护如何作为一种赋能机制，推动传统手工艺人在个体与时代的互动中完成角色重构与价值再造。
传统与创新 | 浦江板凳龙灯头纹样的基因谱系图构建研究

传统与创新 | 浦江板凳龙灯头纹样的基因谱系图构建研究

摘要：本文聚焦浦江板凳龙的灯头纹样，构建其纹样基因谱系图。首先通过文献研究、田野调查、图片搜集等研究手段，归纳整理浦江板凳龙灯头纹样相关资料，建立翔实的纹样样本库；继而采用量化方法对纹样进行科学分类与统计；其次根据文化基因理论对纹样显性文化基因和隐性文化基因进行分类；再借助文化结构三层次理论从物质文化、社会文化、精神文化三方面对纹样进行深入研究，最终完成浦江板凳龙灯头纹样文化基因谱系图的构建。研究成功识别出纹样核心基因单元，系统揭示了显性基因的形式特征、隐性基因的文化内涵及其二者的内在关联规律。该基因谱系的构建为浦江板凳龙纹样的保护传承提供了系统理论支撑，也为探索民间艺术传承规律开辟了新的研究路径。
传统与创新 | 基于渭南地域文化的视觉创新与文创设计实践研究

传统与创新 | 基于渭南地域文化的视觉创新与文创设计实践研究

摘要：文章以陕西省渭南市地域文化为研究对象，意在分析文化元素与文化转译之间的设计方式，通过提取地域性文化创新价值，采集与归纳渭南地域文化资源，并依据显性文化因素与隐性文化因素进行分类构建。利用元素转译与场景海报融合的设计思路，将其应用于系列文创产品开发中，形成符合现代审美与产品需求的设计路径，为提升文化产品附加值与情感认同助力。关键词：渭南；地域文化；文化转译；文创产品
传统与创新 | 文化生态视角下无为鱼灯活态传承机制研究

传统与创新 | 文化生态视角下无为鱼灯活态传承机制研究

摘要: 在非物质文化遗产保护由“技艺保存”向“活态传承”转向的背景下,无为鱼灯作为基于乡土社会结构存在的民俗舞蹈形态,其传承实践呈现出典型的文化生态特征。基于文化生态理论,综合运用文献分析与个案研究方法,围绕传承主体、文化场景与社会结构等要素,对无为鱼灯文化生态系统的构成及其变迁进行分析,进而探讨其活态传承的运行逻辑与内在机制。无为鱼灯的活态传承依赖社区参与、仪式维系与文化认同再生产等机制的协同作用。从文化生态整体调适的角度提出相应传承路径,为相关非遗项目的可持续发展提供理论启示。
传统与创新 | 基于色彩和谐理论与形状文法的畲族凤冠凤凰纹设计转译

传统与创新 | 基于色彩和谐理论与形状文法的畲族凤冠凤凰纹设计转译

摘要：文章以畲族凤冠凤凰纹作为研究对象，针对这一领域研究里重形制轻传承、设计依赖经验的局限，将色彩和谐理论与形状文法引入其创新设计体系当中。以畲族自然崇拜、民俗礼制、凤凰意象作为文化的锚点，又以畲族服饰为物质载体，提取出黑蓝为基底、红白等高饱和色系为点缀的凤凰文化象征色，明确了基底色、主色、辅色的科学配比规则。研究通过田野考察收集到了福安式、景宁式等典型地域凤冠凤凰纹样本，提炼设计元素之后，再遵循形状文法变换规则进行结构化推演与创新重构，生成了协调的创新图案并应用于日常枕头设计。研究验证了相关理论方法的可行性与有效性，搭建起了兼具文化性与科学性的畲族凤冠凤凰纹创新设计体系，能在保留核心文化识别点的基础上让传统纹样实现现代适配，既为畲族凤凰纹的活态传承与现代转化提供了实践路径，也为少数民族非遗文化的创新设计提供了能借鉴的方法论。
观察与思考 | 从空间装饰到社会参与：公共艺术戏剧化范式的转型

观察与思考 | 从空间装饰到社会参与：公共艺术戏剧化范式的转型

摘要: 在公共艺术从“空间装饰”向“社会参与”转型背景下，传统静态范式已难以满足公众多元的文化需求。“大戏东望·2025全国话剧展演季”以“与戏剧共生让城市更美”为主题，通过戏剧艺术与公共空间的深度融合，推动传统公共艺术向戏剧化转型。以“大戏东望·2025全国话剧展演季”为案例，结合实地展演资料与公共艺术理论，剖析传统公共艺术范式的现实局限，探究形态、场域、审美、文化的范式革新维度与具体实践路径，阐释其在艺术发展、公共空间赋能、社会美育等方面的多元价值，可以为国内公共艺术创新提供可复制的实践样本。
观察与思考 | 20 世纪前期上海月份牌女性形象演变的图像学研究

观察与思考 | 20 世纪前期上海月份牌女性形象演变的图像学研究

摘要：月份牌是20世纪商业美术的典型代表，代表着当时的时尚文化。运用潘诺夫斯基图像学三阶段方法论对其中女性形象展开研究，研究结果是：月份牌中女性形象虽然呈现出从闺阁淑媛到摩登女郎的主体性演变，但由于受制于消费主义营销、父权审美及家国伦理的多重规训，其本质还是一种隐性的符号暴力；这种解放和异化并存的演变过程，对当代商业广告画设计中女性形象的构建具有重要的警示价值。设计者应该平衡好商业诉求和人文关怀，警惕符号暴力对女性主体性的消解。
观察与思考 | 洛浦秋风园秋叶植物落叶期色彩量化研究

观察与思考 | 洛浦秋风园秋叶植物落叶期色彩量化研究

摘要：本研究聚焦黄河流域滨水区植物景观，以洛阳市“洛浦秋风”核心区为对象，选取10种典型秋色叶树种，结合物候观测与NCS自然色彩系统，对2024年秋季叶色变化进行量化分析。结果表明，叶色集中变化期为10月中旬至11月中旬，最佳观赏窗口为10月下旬至11月上旬。不同树种变色与落叶持续时间差异显著。共识别19种色相，以黄色系为主（占60%），秋色叶普遍呈现明度上升且变化幅度大于彩度。白蜡和火炬树的明度变化最显著，白蜡与黄栌的彩度变化最突出。高彩度与中高明度树种形成强烈视觉对比，落叶集中期与叶色盛期叠加可增强景观效果。本研究提出滨水植物秋季景观优化策略，即优选长变色周期树种，搭配多色系高饱和度乔木，并结合落叶时序营造层次景观。
观察与思考 | 河南三代礼制建筑特征与文化内涵研究

观察与思考 | 河南三代礼制建筑特征与文化内涵研究

摘要：河南是夏商周三代文明演进的核心区域，保存了丰富的礼制建筑遗存。以河南地区夏商周三代礼制建筑为研究对象，结合考古发现与文献记载，对其基本类型、主要特征、连续发展及文化内涵进行讨论：其主要类型包括政治与礼仪复合型建筑、宗庙祭祀类空间及陵寝丧葬礼仪性建筑，整体表现出空间组织秩序化、建筑等级制度化、功能表达复合化和礼制叙事象征化等特点；其发展过程呈现出夏代形成、商代强化到周代规范的历史轨迹。河南三代礼制建筑不仅是早期国家秩序与宗法观念的空间载体，也是中华礼制文明形成的重要物质见证，加强其研究对推动遗址保护与文化阐释具有重要意义。
观察与思考 | 艺术设计介入仁化县夏富古村可持续发展的策略研究

观察与思考 | 艺术设计介入仁化县夏富古村可持续发展的策略研究

摘要：在保护仁化县夏富古村传统风貌的基础上，分析艺术设计介入乡村可持续发展的适配性，激发乡村当代活力，促进仁化县夏富古村可持续发展。系统梳理夏富古村的现有情况，寻找其发展中面临的核心问题，提出与其发展相适配的优化策略。利用艺术设计手法，结合夏富古村现有优势，通过视觉形象提升、公共空间微更新、乡土IP形象设计与文化体验策划等，促进夏富古村农文旅深度融合，提升夏富古村整体形象。本文以夏富古村为研究对象，聚焦艺术设计介入乡村可持续发展的实践路径，为夏富古村的可持续发展注入活力，也为同类村落提供理论与实践参考。
视觉传达设计 | 疗愈情感体验下的食品包装视觉设计研究

视觉传达设计 | 疗愈情感体验下的食品包装视觉设计研究

摘要：在社会节奏加快、心理压力普遍增长的消费背景下，消费者对食品的要求已超越单纯的生理需求，愈发追求情感慰藉与心理疗愈，打造疗愈情感体验成为食品包装视觉设计的重要趋势。本文以疗愈情感体验为研究基础，并对其进行概念及特点划分，深入探究其在食品包装视觉设计中的价值，主要围绕色彩、图形、文字、材质、排版、造型六大视觉元素进行分析，提出感官唤起、情感共鸣、互动参与、整体设计四大方法策略。研究旨在为食品包装的情感化、人性化、差异化创新提供理论依据与实操路径，助力企业突破市场竞争，满足消费者的心理诉求，推动食品包装由功能载体向情感载体转变，并为设计学科与食品产业的融合发展提供借鉴。
视觉传达设计 | 图像隐喻在社会议题海报中的表达逻辑与传播效力研究

视觉传达设计 | 图像隐喻在社会议题海报中的表达逻辑与传播效力研究

摘要：数字时代公共传播语境下，社会议题的大众传播面临着文字说教的受众抵触、深度内容的传播壁垒、同质化表达的创意瓶颈三大核心困境。海报作为公共视觉传播的核心载体，其核心竞争力源于图像隐喻的叙事与传播能力。文章以概念隐喻理论为基础，界定社会议题海报与图像隐喻的核心内涵，系统拆解图像隐喻在社会议题海报中“本体锚定－喻体转译－叙事闭环”的三层表达逻辑，从认知穿透、情感共情、社交裂变、行为引导四个维度分析其传播效力，并结合“文字失语”社会议题的海报设计实践预留验证空间，最终提出图像隐喻应用的边界与优化路径。研究旨在为社会议题的公益传播提供视觉化的实践参考，拓展设计介入公共议题的社会价值边界。
环艺设计 | 社区花园微更新 “共建易，共治难”的困境与对策

环艺设计 | 社区花园微更新 “共建易，共治难”的困境与对策

摘要：文章以南宁市“老友花园”项目为案例，通过问卷调查、案例分析以及访谈等方法，剖析其在共建阶段的成功经验与共治阶段的现实瓶颈。居民初期动员与共同建设相对顺利，依托本地“老友文化”、熟人信任与集体情感记忆进行共建，但缺乏制度性支撑、权责不清与协商机制缺失导致共治难以为继。基于此，文章借鉴国内典型社区更新案例，提出在“协商性权威”框架下的“沟通、说服、交换”三阶段协同治理路径，并以南宁市南湖碧园小区“老友花园”为例开展方案对照式设计检验，讨论相关策略如何嵌入空间组织与规则体系，结合问卷与访谈结果对其可行性进行初步验证，为破解“共建易、共治难”困境提供理论与实践参考。
环艺设计 | 侗族木构建筑装饰特征的表征、共生逻辑及理论建构

环艺设计 | 侗族木构建筑装饰特征的表征、共生逻辑及理论建构

摘要：在新时代文化遗产保护传承的需求下，对侗族木构建筑装饰特征进行系统解析，运用扎根理论的质性研究方法，分析整理文献资料和田野调查数据，构建侗族木构建筑装饰特征理论模型。侗族木构建筑装饰具有内容、美学、思想、发展四个共生维度：内容特征由思想特征指导形成文化表征，与美学特征互构形成风格特质；美学与思想特征在审美理念层面上相互影响、相互制约，并驱动着发展特征时代性的推演，使思想特征保障民族特质的存续，由此建立“表征－生成－引领－促进”的四维作用机理。本研究突破以往单方面特征的模式，揭示多特征协同作用的内在关系，进而提出以文化基因实现可持续传承的共生理论及方法，为侗族建筑保护和传承的理论架构与实践路径提供参考范式。
环艺设计 | 基于视觉量化的隋唐城遗址植物园驳岸景观偏好研究

环艺设计 | 基于视觉量化的隋唐城遗址植物园驳岸景观偏好研究

摘要：驳岸景观作为水域与陆域生态系统的过渡界面，其视觉质量对公众的景观体验会产生一定影响。以洛阳市隋唐城遗址植物园秋季驳岸景观为研究对象，结合主客观数据，探究不同性别、场景及景观元素的视觉行为特征及偏好规律。结果表明：（1）性别差异显著影响视觉行为，男性对景观的注视时间更长、注意力更集中，女性则更易产生视觉疲劳；（2）自然元素的视觉吸引力显著高于人工元素；（3）驳岸景观中，流畅蜿蜒的驳岸形式相较于规则的驳岸形式受关注程度更高；（4）各类驳岸景观元素的视觉吸引力从大到小排序为：植物形体、色彩、叶片形状；水面倒影、水面植物、驳岸形态；构筑物造型、色彩、材质；铺装样式、色彩、材质。研究揭示了驳岸景观要素配置优先级，为驳岸景观设计提供了科学依据。
环艺设计 | 地域文化视角下滇西乡土民居建筑形制研究

环艺设计 | 地域文化视角下滇西乡土民居建筑形制研究

摘要：本研究以云南省保山市腾冲和顺古镇的合院式民居为研究对象，从地域文化的视角探讨了其建筑形制的独特性与影响因素。通过对古镇民居的实地调查和深入研究，揭示了和顺合院式民居在空间布局、立面形式和平面布局等方面的特点，以及其与当地自然环境、社会经济和人文历史的密切关系。本研究还分析了传统民居在现代社会中的适应性改造和创新性发展模式，为保护和传承地域文化提供有益思路。最后，结合传统民居建筑的相关设计案例，提出了具体的保护策略和建议，以期实现古镇合院式民居的可持续发展。
环艺设计 | 公园式商业街中公共性与商业性的协同机制

环艺设计 | 公园式商业街中公共性与商业性的协同机制

摘要：在公园城市理念与城市商业转型背景下，公园式商业街成为实现公共休闲与商业消费协同的重要载体。本文以杭州临平银泰 inPARK 为研究对象，结合实地观察与深度访谈，从空间筑基、景观赋能、设施支撑、人的实践四大维度，探析公园式商业街公共性与商业性协同的内在机制。临平银泰 inPARK 以公园城市理念为建设导向，通过无界化空间布局打破了传统商业空间和公共空间的相互分离。景观营造与设施适配激活了该商业街的空间活力，推动了公共价值与商业价值转化。人的参与将推动公共价值与商业价值双向转化与循环。对临平银泰 inPARK 的个案分析，能够为同类商业空间规划设计提供参考。
环艺设计 | 基于文脉视角的徐府街区景观分析

环艺设计 | 基于文脉视角的徐府街区景观分析

摘要：文章通过查阅相关文献，运用城市设计方法，分析场所文脉的相关概念，对徐府街区进行实地调研，掌握了徐府街区的整个发展现状，发现徐府街存在文脉危机、徐府街历史文化被破坏、景观设计不合理等问题。针对徐府街的现存问题提出徐府街景观规划发展的建议。街道的活力需要文脉做支撑，城市的延续也离不开文脉的体现。
环艺设计 | 多业态融合视角下乡村茶空间设计研究

环艺设计 | 多业态融合视角下乡村茶空间设计研究

摘要：在乡村振兴战略背景下，茶产业由单一生产导向逐步转向售卖与体验并重的空间载体，乡村茶空间成为连接产业价值转化的重要媒介。当前多数乡村茶空间在多业态引入过程中仍停留在功能叠加层面，空间组织与运行机制难以支撑多业态的长期协同发展。文章从多业态融合视角出发，梳理了乡村茶空间的发展现状与核心矛盾，指出其本质问题在于多业态发展需求与空间组织及运行机制之间的结构性失衡。提出以空间介入多业态协同为核心的 SCALE 框架，从空间渗透性、文化层积、活动嵌套、联结强化与生态韧性五个维度构建设计策略体系，以安徽黄山毛峰茶旅综合体为情景化研究对象进行模拟验证，为乡村空间活化提供具有操作性的理论框架与实践路径。
数字艺术 | 基于 AR 技术的青铜器虚拟交互系统设计

数字艺术 | 基于 AR 技术的青铜器虚拟交互系统设计

摘要：青铜器是宝贵的历史资源。由于传统的青铜器展示和传播形式较为单一，互动性不足，其传播效率较低。此次研究主要将AR技术与上海博物馆资源进行深度融合，设计开发青铜器虚拟系统。通过构建青铜器数字档案库、研发AR建模与交互功能、搭建移动应用环境，能够实现青铜器的沉浸式展示与游戏化互动，打破传统“展柜－实物－标签”的单向传播模式，推动青铜文化从“被动接收”向“主动探索”转型，为中华优秀传统文化的活化传承提供创新路径。
数字艺术 | 数字技术赋能非遗主题展厅创新实践

数字艺术 | 数字技术赋能非遗主题展厅创新实践

摘要：非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要载体，在当代社会面临活态传承不足、传播方式单一等问题。传统非遗主题展厅以实物静态陈列为主，难以满足新时代文化传播与公众体验需求。数字技术的迅猛发展，为非遗展厅转型提供了有力支撑，虚拟现实、增强现实、人工智能、大数据等技术的融合应用，可推动非遗实现可视化、互动化、场景化传播。本文以鲁锦博物馆为研究对象，梳理鲁锦非遗传承价值与展厅现状，结合鲁锦AI设计大赛实践，总结数字技术在鲁锦展厅中的应用场景与实践成效，剖析数字化赋能存在的问题并提出优化策略。本研究可为国内非遗主题展厅数字化创新提供参考，助力鲁锦等非遗文化在数字时代实现高质量活态传承与可持续发展。
数字艺术 | 生成式人工智能驱动的商业摄影图像融合研究

数字艺术 | 生成式人工智能驱动的商业摄影图像融合研究

摘要：为了提升商业摄影中图像生成与实拍内容的视觉一致性与融合效率，本文围绕生成式人工智能在图像风格控制、光影模拟与语义协调方面的表现特征展开研究。以 Stable Diffusion 为例，探讨其在细节还原、图像分层与风格调控中的应用特性，及其在商业摄影中调性一致性构建过程中的适配优势与局限。在此基础上，结合商业摄影对真实感、信任度与品牌识别的视觉要求，提出一套基于 ComfyUI 的图像融合流程路径，涵盖实拍导入、区域识别、样式引导与图像重构等关键节点。生成模型的风格生成能力可在一定程度上满足品牌视觉体系的结构性需求。
数字艺术 | 基于语义结构的苏作家具装饰纹样 AIGC 生成方法研究

数字艺术 | 基于语义结构的苏作家具装饰纹样 AIGC 生成方法研究

摘要：本研究探讨苏作家具装饰纹样在 AIGC 语境下的数字化生成方式。针对现有方法中以形式重组为主、语义表达不足的问题，本文从纹样的题材与构图出发，对其文化语义进行梳理，并构建“寓意—题材—构图—风格”的语义结构框架。在此基础上，引入基础层与约束层，形成面向 AIGC 生成的提示词组织方法。通过对不同语义组合条件下的生成结果进行对比分析，验证语义结构在控制纹样构图与风格表达方面的作用。语义驱动机制能够在一定程度上提升生成结果的方向性与稳定性，为传统纹样的数字化转译提供了新的路径。
产品设计 | 艺术疗愈视角下的生态美学家具设计研究

产品设计 | 艺术疗愈视角下的生态美学家具设计研究

摘要：在城市化高压力生活背景下，艺术疗愈与生态美学的融合为家具设计提供了新视角。本研究以艺术疗愈为切入点，聚焦生态美学家具设计理论与实践路径，并以生态屏风设计为例，展开实证探索。通过文献梳理与设计实践，将生态美学倡导的人与自然和谐共生理念与艺术疗愈的情感调节机制相结合，构建兼具疗愈功能与生态美学的屏风设计。设计策略涵盖自然元素符号的提取、可持续材料的运用及可互动性，使生态屏风在实现空间实用功能的同时，通过光影模拟、绿植景观、质感触觉等亲自然体验激发用户正向心理反馈。生态屏风能有效缓解焦虑情绪、提升环境归属感，不仅是功能家具，更是传递生态美学与情感慰藉的疗愈媒介。本研究旨在拓展家具设计的跨学科边界，为健康人居环境提供艺术与生态协同共生的新范式。
产品设计 | 符号学视域下钧瓷文创产品设计研究

产品设计 | 符号学视域下钧瓷文创产品设计研究

摘要：基于符号学，对钧瓷文创产品的设计转化路径进行系统性剖析，探究其文化转译与设计再生的内在机制。以查尔斯·莫里斯的符号学三分法为理论指导，采用案例分析、设计实践的研究方法。在语义维度，剖析传统工艺美学向当代生活理念的转译策略；在语形维度，解构钧瓷造型、釉色、肌理的形式法则，对其进行元素提取与跨界重组；在语用维度，通过功能重组与场景植入构建大众日常所需的产品形态，基于SIPS模型拓展钧瓷文创产品的运营思路。钧瓷文创是一个动态的符号化过程，其发展有赖于语义、语形、语构三者的协同。以钧瓷文化价值为核心，开发实用型、趣味型文创产品，打造场景融入、价值共鸣的钧瓷文创品牌，实现从“非遗工艺品”到“日常品质之选”的跨越。
产品设计 | 新生活方式驱动下的红色旅游创新发展路径

产品设计 | 新生活方式驱动下的红色旅游创新发展路径

摘要: 为探索新生活方式背景下红色旅游的创新路径, 研究基于 Z 世代文化消费心理特征, 以上海一大会址文创产品设计为例, 通过设计创新构建红色文化与当代青年的有效连接机制。以 Z 世代新生活方式为导向的设计转型, 能推动红色旅游从浅层观光向深度体验升级, 其关键在于延伸旅游体验、引导参与式探索, 从而显著增强红色文化的当代传播效能与价值认同。这一路径为红色旅游资源在新时代的活化利用与价值传承提供可持续的发展方向。
设计作品 | 蔡立珊作品

设计作品 | 蔡立珊作品

作者简介：硕士，艺术美学副研究员。研究方向：艺术美学、审美教育、高校科研管理研究。基金项目：2022年度广东省普通高校重点平台和科研项目（特色创新类项目）立项项目“高职院校实施美育的对策和研究——以为例”（22022WTSCX225）研究成果之一。，中国画，《墨竹》，40cm × 40cm，2025 蔡立珊，中国画，《石榴》，43cm × 30cm，2025
设计作品 | 李翠作品

设计作品 | 李翠作品

争上游研究方向：油画。蛰醒云光元宇宙
设计作品 | 吴升臻作品

设计作品 | 吴升臻作品

研究方向：闽台文化、环境设计、城乡规划。项目位于福建省泉州市西街历史街区。该设计以泉州“海上丝绸之路”文化为灵感，融入当地“花砖”元素与侨乡生活方式，为旅客提供沉浸式体验泉州文化融合的住宿环境，让旅客感受泉州古巷魅力。

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