[摘 要] 随着人工智能(简称AI)技术的迅猛发展,生成艺术成为数字媒体艺术领域中的一个重要分支。AI生成艺术的技术创新与AI美学价值的判定有利于探索AI创新机遇和AI艺术实践的合理边界,有利于赋能产业、规范行业、制定AI创新的技术标准与准则等。然而,如何在AI生成艺术中平衡技术创新与美学价值,仍是当前学术界和艺术界面临的一个重大挑战。旨在探讨人工智能在生成艺术作品中的应用,分析技术驱动的创作过
[摘 要] 人工智能技术在艺术领域的发展日益受到关注,而对于这一项技术在艺术领域的渗入应该辩证地看待。就目前而言,人工智能的创作形式与以人类为主体的艺术创作有着很大的不同,但人工智能可以成为艺术创作的一种辅助手段。而作为艺术创作者,在这种时代背景下应该提升创作能力和自身的素质,以此适应时代的发展。 [关 键 词] 人工智能;艺术创作;情感传达;自我提升;关系探究 一、人工智能与艺术创作
[摘 要] 首先通过分析光影如何在水彩画创作中营造画面氛围、表现物象形态,揭示了光影作为水彩画创作核心元素的重要性;然后从遵循自然光影规律、服务于画面主题表达两方面分析了光影运用的基本原则;最后探讨了水彩画创作中光影运用的具体策略,以及当代艺术家如何融合传统与现代创造出独具个性的光影效果。 [关 键 词] 水彩画创作;光影运用;空间塑造;色彩表现力;艺术风格 在水彩画艺术的浩瀚领域中,光影
[摘 要] 作为文化地理概念的“潇湘”,是中国古代文人集体记忆的产物,容纳了历代文人的复杂情感,集家国之思、身世感叹、宇宙想象于一体。潇湘之景也成为一个可以承载更多文化内涵的意象,并随着时代的变迁发生内涵与外延的演变,太多后来人的吟咏丰富了这一文化意象,使得“潇湘”成为具有极大文化张力的文化地理概念,远超其他地域文化的影响力。潇湘文化地理概念已经成为深植于中华民族文化母体的基因符号,在当代仍然发
[摘 要] 黄胄先生在20世纪五六十年代开创了“在生活中起草稿”的中国画创作观念,创造性地再现了人物的精神形态、性格特征与画家自我感受的融合。纵观黄胄一生的创作足迹,少数民族地区特别是新疆地区可谓是他在艺术上的“生活基地”,他的经典作品大都出自民族写生的所知与所感。黄胄自己也谈到,新疆风光的奇伟和人民豪放的性格都是影响他艺术格调的因素。以黄胄的民族写生之旅和他写生的创作思想为研究基点,进而探寻他
[摘 要] 自柏拉图为艺术灵感赋予系统性的理论阐释起,灵感作为艺术创作的来源在艺术哲学和美学研究中具有了里程碑式的意义。通过对朱光潜艺术创作中的灵感观念进行溯源,分析其对于灵感获得与爆发的审美主张,并探寻人工智能飞速发展的大环境下其灵感观念的当代价值。 [关 键 词] 朱光潜;艺术创作;灵感;柏拉图;当代价值 灵感是朱光潜分析艺术创作时一再关注的主要问题。艺术创作除了需要创作者人为的想象
[摘 要] 油画虽然具有特有的绘画技法和内涵,但油画表现语言却有着多样的风格和模式;时代精神不但拥有与时俱进的生命力,并且鼓励着后起之秀对理想和信仰的动力与源泉的追寻,中华民族在对这种外来文化艺术的吸纳过程中,赋予属于我们民族独有的文化思想和美学精神。 [关 键 词] 时代精神;中国油画;民族化;《开国大典》;《红旗》 艺术是人类情感与思想的载体,它不仅反映了时代的文化特征,也映射了时代
书法美学是一门建立在书学和美学基础之上的学科,其研究对象大致包含三个层面:一是书法艺术本体的审美发生和审美原理、书家的审美心理和书法观念、某一时代书法的共性审美特征等;二是书法的审美境界、审美范畴等;三是书法审美接受、审美价值和功用、审美教育和意义等。概括而言,“书法美学主要研究这门艺术的美的现象(对象)和创造这种美的现象的主客观根源,以及这种美的现象的本质含义和它同创作者和欣赏者之间的关系(目的
中国传统写意画法以其独特的笔墨技法著称,这些技法不仅传递了深刻的情感,而且构建了丰富的艺术意境。这一风格经常利用自然景观的描绘来映射画家的内心世界,探讨情感表达的艺术层次。虽然这些传统技巧已经达到艺术高峰,但现代画家在将这些元素融入现代社会主题时,仍旧面临许多挑战与限制。为了推动艺术创新并探索新的主题,艺术家不断追求新的知识和技术,吸纳国际文化元素,试图将历史与现代背景相结合。在这一过程中,他们在
[摘 要] 书法是中华文化的重要组成部分,书法典籍承载着丰富的历史记忆,并展现出极高的艺术性和深厚的文化内涵。阐释学强调对文本的深入分析,揭示其深层内涵和文化价值,并以全新的视角来解读书法典籍。深入挖掘书法典籍创作的历史背景、艺术特色和文化内涵,并在阐释学理论的指导下,为更准确地传达书法典籍的笔法技法、审美追求和文化内涵,提出了适合翻译书法典籍的有效策略。 [关 键 词] 阐释学;书法典籍
[摘 要] 本草彩绘书籍作为中医药文化的重要载体,其彩绘图谱不仅是研究古代植物学、医药学的重要资料,也是研究中华传统文化的重要对象。这些彩绘图谱以精湛的绘画技艺和丰富的图像信息,为我们揭示艺术家对本草世界的认知与探索。 [关 键 词] 山西地域;本草书籍;彩绘图谱;存在问题;色彩 基金项目:山西省教育厅研究生精品教学案例项目“本草工笔花鸟画技法教学精品案例项目”(批准号:2023AL06
[摘 要] 梨园戏素有“南戏活化石”之称,多吟唱一些男女爱情的小调,其经典剧目《荔镜记》又名《陈三五娘》,传言蓝本来自明代晚期泉州文人李贽的小说《荔镜记》,主要围绕泉州男子陈三与潮汕女子黄五娘的爱情故事展开,带有强烈的反道学、理学的批判精神。这个故事长期流传我国闽南、潮汕和台湾地区,不仅在梨园戏,在潮剧、芗剧和歌仔戏中都有不同形式的演绎。探讨如何用油画的方式描绘此古老的戏剧,探索如何展现中国戏曲
[摘 要] 油画作为一种艺术表达形式,既能展现客观事物,又能传递艺术家的主观情感。通过分析油画创作中常用的色彩、构图、线条等要素,结合风景油画等具体案例,揭示艺术家如何通过这些技巧传达自我情感,探讨油画创作如何表达个人情感这一主题。在创作风格方面,个人情感的表达往往反映在作品的笔触、质感等细节中,通过对比传统与现代油画风格,探讨不同创作风格对个人情感表达的影响。研究发现,油画创作中的个人情感表达
[摘 要] 通过对丰塔纳空间主义思想的研究,以及分析空间主义思想在丰塔纳作品中的体现,总结归纳空间主义中“洞”所包含的创造空间,打破束缚等含义,再联系李禹焕黑白木刻的创作以及其“余白”的思想,通过系统性的整理与分析陈琦《时间简谱》系列作品中“洞”从平面描绘到具体呈现的生成与发展,得出木版画创作其实是一个创造“洞”的过程。从空间主义的角度切入,重新认识木版画创作,挖掘木版画从创作过程到最终呈现中所
[摘 要] 日本浮世绘与中国清代木版画有着极为深厚的渊源。同为生于民间的艺术,清代木版年画和浮世绘的创作者都立足于现实生活,以对平民阶层的关注作为选取题材的依据,关注的也是市民的情感体验,两者不仅有类似的艺术属性还有深厚的渊源,由此时间段内选取变量进行比较的可行性与可比性较高。通过对比同一题材在两种艺术形式中的表现能了解一脉相承又各有特色的两种视觉艺术形式,给我们以借鉴和吸收不同艺术手法的参考,
[摘 要] 沈周作为明代绘画的代表人物之一,他的《四季花卉图卷》不仅展现了花卉的自然美,更蕴含着丰富的吉祥寓意,体现了中华传统文化中人们对美好生活的向往和对未来的祝愿。通过分析画中四季花卉的寓意,揭示了中国花鸟画中“意”的表现,即画家通过花卉表达对自然、生命和美好生活的感悟,将自然界的元素与文化寓意结合起来,创作出富有深意的艺术作品。这幅作品不仅展现了花卉的自然美,更融入了沈周对四季更迭和生命循
[摘 要] 作为西藏第一代藏族油画家,次仁多吉无论是对现代艺术的理解,还是对民族艺术的认知,都打破了区域的局限性,开拓了新的道路,为西藏艺术甚至是中国艺术作出了很大的贡献。他是西藏美术史上探索写意性油画的第一人,画作先后受到欧洲古典油画、后期印象派以及表现画派等艺术表现形式的影响。从历史背景、求学经历、情感等方面进行阐述,抛砖引玉,让更多人认识这位在西藏具有重大历史意义的艺术家。 [关 键
[摘 要] 探讨了运河文化在油画创作中的应用及其术语体系的构建。通过对运河景观的视觉语言、文化符号与传统意象、色彩与光影的运用、构图与空间布局的分析,提出了一套系统的术语定义和分类标准,旨在规范艺术创作实践,促进艺术交流与学术研究。还讨论了术语体系在艺术教育、创作沟通、批评与分析、出版与展览中的应用,强调其在提升作品市场竞争力和文化影响力方面的重要性。 [关 键 词] 运河文化;油画创作;
[摘 要] 全景画将360度环绕式的绘画创作与地面塑型相结合,创造出一种让观者身临其境的艺术体验。其中沉浸感则是全景画最核心的特质。旨在从视觉沉浸、心理沉浸和物理沉浸三个维度出发,深入剖析全景画沉浸感的生成原理与实现方法,并对未来全景画的全息沉浸进行展望,以期为相关领域的研究与实践提供新的视角与启示。[关 键 词] 全景画;视觉沉浸;心理沉浸;物理沉浸;全息沉浸基金项目:本文系中国红色美术文
[摘 要] 《园冶》与《长物志》均为明代末期极具代表性的造园名著,此后的300余年对中国建筑、园艺和器具工艺设计等产生了深刻影响。后人多认为两者的造园理念尤其是人居观念有显著差异。通过对比分析,两者人居观异同兼有,对此深入探讨了《园冶》与《长物志》人居观念的差异与共通点,从作者生活与成长的历史背景、造园艺术与审美发展的时代背景、哲学思想及文化观念的流变历程等角度审视两者人居观异化和同化的原因,以
[摘 要] “山水画”作为中国画主要的绘画形式,在北宋年间呈现大兴之势。与中国山水画对应的是西方的风景画,其中以印象派画种最突出。比较研究两种风格之间的社会形势、派系传承、绘画技法等差别,找到两者相互交融而又各自独具魅力的艺术表达,以展现中国山水画的盛世之美和富有生命力的印象派画风的神奇魅力。以宋代山水绘画的风格发展与思想传承为核心,对北宋山水形势的发展历程进行剖析,对比分析西方印象主义风景画,
[摘 要] 主要分析黄公望先生《富春山居图》蕴含的艺术特色,希望能让人们切实地感受到绘画所具有的独特美感。通过分析画面中的意境、笔墨技法、构图方式、思想感情等,欣赏者可以更加深刻地了解到黄公望先生的内心想法,以及了解《富春山居图》对后世绘画所带来的影响。通过对绘画艺术特色的分析,了解更多的绘画技巧、提高自身的绘画能力。 [关 键 词] 黄公望;《富春山居图》;艺术特色;笔墨技巧;元代山水画
[摘 要] 山东汉画像石在漫漫历史长河中留下了浓墨重彩的一笔,先民通过不同的技法在墓室、棺椁、祠堂砖面等区域进行装饰雕刻,生动鲜明地将当时人们的生活与思想表现于砖石之上。经过梳理可以发现,山东地区汉代“启门图”画像石历史悠久、形式多样,通过这些画像石可以了解其地域特性,更好地解读与探索汉人的丧葬观念、死生信仰,以及对死后世界的精神寄托和美好夙愿。 [关 键 词] 启门图;汉代;画像石;生死
[摘 要] 原始思维作为人类发展中重要的思维方式,深刻影响着我们。保留原始思维中的神秘性,继承原始社会中的图腾文化,建立超越技术和理性之外人与世界的认知和理解。艺术是人类特殊的精神生产活动,需要通过神秘性探寻更深层次生命本身的还原。 [关 键 词] 原始思维;图腾;艺术神秘性;概念思维;逻辑思维 一、原始思维中的神秘性 (一)原始思维中的神秘因素 “‘神秘的’这个术语含有对力量、影响
[摘 要] 为了扫除黑格尔的历史决定论在人文领域长久以来的消极影响、理清艺术风格的发展规律,贡布里希借助心理学、美学、哲学等各类学科知识,提出图式-矫正理论,指出写实作品的创作是依靠图式开始并且由对图式的不断矫正完成的。贡布里希在《艺术与错觉——图画再现的心理学研究》一书中系统地阐释了图式-矫正理论的内涵,指出艺术风格的真正成因是艺术家对图式的研习和应用,并且不同的图式应用又造就了不同的艺术风格
[摘 要] 建造于初唐晚期的莫高窟第323窟是敦煌石窟中的“原创性”洞窟,是敦煌石窟群中仅存主题为佛教史迹画内容的一窟,其北壁西端的《张骞出使西域图》是我国现存最早的描述张骞第二次出使西域的画面。令人疑惑的是,壁画内容皆有史可据,结合榜题却发现与历史上记载的张骞出使西域有出入,或有讹误,或为附会。第323窟《张骞出使西域图》以敦煌本地人对佛教的认识和需求为前提,堂而皇之地出现在敦煌石窟壁画中,构
[摘 要] 敦煌地处中国西北部,是丝绸之路的重要枢纽。敦煌壁画以故事画、经变画等形式不仅将佛教故事展现给世人,还反映了世俗民情。敦煌壁画有着上千年的历史,绘画参与者众多,画风各异,且经受千年战乱、自然侵蚀和人为破坏,形成了独特的“人神共造”的审美意象。 [关 键 词] 敦煌壁画;人神共造;审美意象;世俗性;残缺美 敦煌位于中国西北部,是古代丝绸之路的咽喉地带,其将古代亚洲、欧洲和非洲的古
[摘 要] 为推进桂林石画这一非物质文化遗产的传承与发展以及桂林地区其他类型非物质文化遗产的保护与传承,以桂林石画为研究对象,利用文献检索、实践调查及大数据分析等研究方法,理清桂林石画产生的技艺传承与历史流变,切入微观、宏观及实操等视角,剖析桂林石画传承与发展的现状及亟须解决的问题,探讨石画在新时代文旅融合背景下科学而有效的传承方法和具有可行性的发展路径。 [关 键 词] 桂林石画;非物质
[摘 要] AI技术具有智能化、自动化的特点,在工艺美术设计领域的运用越来越广泛,其不仅可高效筛选有用信息,辅助完成设计方案,而且可借助人机对话丰富设计灵感,优化设计。在人物形象呈现方面,AI技术可用于辅助生成人脸线稿,并在美术原画创作、人脸模型构建等方面发挥着重要作用。另外,还可借用视频生成工具、参考视频动作,完善创作思路,促进工艺美术设计中人物动作、画面布局等的设计,进而提升工作效率。 [
[摘 要] 木雕艺术是中国传统工艺美术的重要组成部分,历经千年发展,承载着丰富的历史文化内涵。探讨木雕艺术的文化传承与时代变革之间的关系,回顾木雕艺术的起源与演变,分析其社会地位,探讨现代化和工业化对传统木雕技艺的冲击,以及新兴技术对传统木雕的影响,揭示木雕艺术面临的挑战与机遇。同时,关注传统技艺的保护与创新实践,强调木雕艺术在当代设计和文化市场中的新表现,总结木雕艺术在文化传承与创新方面的重要