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名家名作

名家名作

2026年26期

《名家名作》以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，全面贯彻党的教育方针和“双百方针”，理论联系实际，开展教育科学研究和学科基础理论研究，交流科技成果，促进学院教学、科研工作的发展，为教育改革和社会主义现代化建设做出贡献。

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评论 | 真、善、美：论电影《给阿嬷的情书》的审美价值追求

评论 | 真、善、美：论电影《给阿嬷的情书》的审美价值追求

[摘要]《给阿嬷的情书》以“反奇观”的创作姿态和充满人文关怀的极致表达，圆满完成了一次关于“人”的回归主题的演练。影片以真为根基，构筑起一个由义举、坚守与隐忍组成的层层递进的“善”的价值谱系，再以“少即是多”的美学原则贯穿始终，最终在内容与形式上做到真、善、美的统一。这部电影既是导演献给观众的私人情书，也是指向一个时代精神家园的共同文本，同时也为当代电影的美学表达与价值传递提供了一个绝佳的范本。
评论 | 人物、空间与主题：《鬼妈妈》跨媒介改编的创造性重构

评论 | 人物、空间与主题：《鬼妈妈》跨媒介改编的创造性重构

[摘要] 2009年，导演亨利·塞利克将尼尔·盖曼的中篇奇幻小说《考罗琳》进行了影视化改编，改编后的定格动画电影作品《鬼妈妈》先后获得美国金球奖、奥斯卡金像奖最佳动画长片的提名。从人物、空间、主题层面入手，认为导演通过应用创造性转化理论，对文学原著进行了跨媒介改编，进而推动定格动画电影《鬼妈妈》成为经典跨媒介改编作品。
评论 | 北野武《那年夏天，宁静的海》中“海”的审美艺术分析

评论 | 北野武《那年夏天，宁静的海》中“海”的审美艺术分析

[摘要] 日本导演北野武1991年执导的影片《那年夏天，宁静的海》，以聋哑青年茂的冲浪经历为主线，将大海塑造为人物精神的镜像，伴随主角完成自我认知、人格觉醒与生命价值探寻。以海洋美学为核心视角，剖析海洋意象所承载的精神突围、情感寄托与人性解放内涵，结合文学伦理学批评，从人与自然、人与社会、人与人、人与自我四个层面解读影片的伦理内涵，并阐释作品独有的哀感美学特质。
探析 | 《中国音乐词典》中《抬花轿》释义的一词之误

探析 | 《中国音乐词典》中《抬花轿》释义的一词之误

[摘要]《中国音乐词典》中《抬花轿》词条的释义存在一处错误。该书将此曲第一段界定为民间器乐曲牌“[开门]的变奏”，但《齐鲁文化大辞典》及相关文献均将其界定为民间器乐曲《大笛绞》的变奏。二者虽仅一词之差，却指向不同的曲牌体系，涉及对乐曲所属曲牌体系的核心认知差异。
探析 | 非遗视野下西安鼓乐的音乐文化价值探析

探析 | 非遗视野下西安鼓乐的音乐文化价值探析

[摘要] 西安鼓乐作为中国现存规模最大、体系最完整的古老器乐乐种之一，其音乐形态与记谱系统直接承袭隋唐宫廷燕乐，素有中国古代音乐“活化石”之称。千余年间，它不断吸纳各种音乐元素，形成了“僧、道、俗”三派并存的传承格局。从音乐本体看，西安鼓乐以“坐乐”与“行乐”为表演载体，确立了旋律乐器与击奏乐器并举的双核编制；其“俗字谱”记谱法为解读唐宋古谱提供了实证依据。作为首批国家级非物质文化遗产，它既是研究唐代大曲曲体结构的活态范本，也维系着陕西乡村庙会、祈雨仪式等民俗社会的生活秩序。面对传承人断层与传统仪式空间萎缩的现状，数字化抢救记录、社区生活空间嵌入与文旅场景中的声景重构，已成为突破活态传承瓶颈的重要路径。
探析 | 城市形象建构视角下海南黎族民俗文化外宣路径研究

探析 | 城市形象建构视角下海南黎族民俗文化外宣路径研究

[摘要] 海南黎族民俗文化是海南地域文化的重要组成部分，也是展示海南城市形象、增强对外文化辨识度的重要资源。从城市形象建构视角出发，围绕黎族民俗文化外宣展开研究，分析城市形象、民俗文化资源与跨文化传播之间的内在关系，梳理黎锦、船型屋、三月三、歌舞仪式等代表性文化内容。在此基础上，指出当前外宣中存在的问题，并从外宣定位、符号转化、翻译表达和传播渠道等方面提出优化路径，以期推动海南黎族民俗文化更好地服务城市形象塑造与国际传播。
探析 | 声乐舞台表演中肢体表达的运用逻辑与系统化培育路径

探析 | 声乐舞台表演中肢体表达的运用逻辑与系统化培育路径

[摘要] 声乐舞台表演是视听融合的综合表演，肢体作为无声的情感载体，与演唱技法相辅相成。当下，声乐演绎创作偏重气息、共鸣打磨，形体编排环节缺位，演唱者登台体态僵硬、声形脱节，削弱了舞台感染力。结合表演美学与舞台实操，剖析站姿、手势、神态、视线、走位五类形体要素，梳理形体表演价值与舞台呈现常见问题，制定形体编排规范，搭建分层形体打磨体系。旨在弥补声乐形体演绎短板，推动声、情、形一体化演绎，为声乐表演人才舞台创作提供实操参考。
探析 | 莫扎特—达·蓬特三部歌剧中的轻型女高音女性角色分析

探析 | 莫扎特—达·蓬特三部歌剧中的轻型女高音女性角色分析

[摘要] 莫扎特与洛伦佐·达·蓬特合作的《费加罗的婚礼》《唐·乔万尼》《女人心》是18世纪后期意大利喜歌剧的重要作品，其中苏珊娜、采琳娜与黛丝碧娜三个角色，均可归入轻型女高音的表演范畴。三个角色在音色、语言表达和舞台行动上具有相近特征，但在戏剧身份、人物性格和音乐功能上又存在明显差异。以三个角色为研究对象，结合角色文本、声乐写作、代表性咏叹调与舞台功能，分析莫扎特如何通过音区、旋律、节奏和咏叹调塑造不同的女性形象。研究认为，苏珊娜形象体现剧情统筹与理性机智；采琳娜形象体现乡土抒情与情感策略；黛丝碧娜形象体现喜剧观察与讽刺评论。三者共同显示出莫扎特歌剧中轻型女高音角色并非单一的声音类型，而是兼具声乐特征与戏剧功能的舞台角色体系。相关分析可为莫扎特歌剧演唱实践、声乐教学与角色塑造提供参考。
研究 | 巴渝红色歌曲的音乐美学特征研究

研究 | 巴渝红色歌曲的音乐美学特征研究

[摘要] 巴渝红色歌曲的审美辨识度根源于川江号子、四川清音与川剧高腔三类巴蜀民间音乐基因的深度嵌入，已有研究多集中于史学梳理与教育功能分析，对作品音乐美学品质的讨论尚不充分。立足音乐形态分析，考察三类地域音乐基因所承载的美学要素，进而在与陕北、江西红色歌曲的跨地域比较中，论证巴渝红色歌曲的美学独特性在于三种基因的“复合性”——号子的集体性、清音的叙事性与高腔的戏剧张力并非简单叠加，而是在不同作品中以不同比例交织融合，由此形成复合性地域红色歌曲的美学容量，这一复合结构是巴渝红色歌曲区别于其他地域红色歌曲的核心美学特征。
研究 | 徐州运河号子的身体实践表征与运河文化内生逻辑研究

研究 | 徐州运河号子的身体实践表征与运河文化内生逻辑研究

[摘要] 徐州运河号子是漕运劳动者在长期的水运实践中，依托身体实践积淀而成的活态非物质文化遗产。以“身体实践”为核心解释变量，构建“文化逻辑→身体实践→艺术表征”分析框架，从节律、唱腔、叙事与精神四个维度，系统揭示运河号子艺术表征背后所蕴含的文化内生逻辑。研究表明，差异化的运河水文条件与生产需求塑造了多元的身体劳作范式，决定了号子的节奏形态、唱腔风格与叙事内容，最终凝练出南北交融、务实包容的地域文化特质。运河号子本质上是劳作范式的声乐外化，对其进行研究可为运河非遗的活态传承提供新的理论视角与阐释路径。
研究 | 《图兰朵》中《茉莉花》的改编方式研究

研究 | 《图兰朵》中《茉莉花》的改编方式研究

[摘要]《图兰朵》是世界经典歌剧之一，自首演至今已整整百年。剧中引用的中国民歌《茉莉花》的旋律，也随着《图兰朵》的上演而广泛流传于世界各地。因此在《图兰朵》首演百年之际，探究中国民歌《茉莉花》演变为西方歌剧音乐素材的过程，并分析其在剧中发挥的重要作用。
研究 | 新疆哈萨克族库布孜的演化逻辑及当代价值研究

研究 | 新疆哈萨克族库布孜的演化逻辑及当代价值研究

[摘要] “逐水草而居”曾是哈萨克族一脉相承的传统游牧的生活方式。随着社会的发展，哈萨克族的集居形态与生产劳动方式发生了巨大变化。库布孜作为哈萨克族最具代表性的弓拉弦鸣乐器，其形制、功能及文化内涵，随着民族历史迁徙与文化变迁而不断演化。旨在深度剖析游牧文化、绿洲文化、农耕文化语境下，库布孜的演化路径与艺术特征，并进一步解读该研究的当代价值，为非物质文化遗产活态传承、民族文化创新发展以及铸牢中华民族共同体意识提供理论依据。
研究 | 美声演唱中气息控制对情感表达的作用

研究 | 美声演唱中气息控制对情感表达的作用

[摘要] 立足声乐表达，以美声演唱中气息控制与情感表达的理论依据为切入点，梳理二者的内在关联，系统分析气息控制对增强声音表现力、优化音乐线条层次、强化人物情感塑造、提升舞台艺术感染力等方面的具体作用。在此基础上，从构建科学训练体系、坚持作品分析与气息设计相结合、开展情景化训练三个层面提出实践路径，并总结实践启示，以期为美声演唱人员提升演唱水平、精准传递作品情感提供参考与借鉴。
研究 | 民族声乐演员的“第二舞台”

研究 | 民族声乐演员的“第二舞台”

[摘要] 随着数字媒介的快速发展，社交媒体已经成为民族声乐演员除专业剧场之外全新的公共展演空间，即“第二舞台”。梳理民族声乐传播从剧场、电视到数字社交媒体的媒介变迁历程，对比分析物理剧场与虚拟社交舞台在传播空间、感知方式和演员呈现方式上的核心差异；探讨社交媒体自我呈现对民族声乐发声方式、表演方式的具体影响，进一步分析流量逻辑下民族声乐作品选择与风格表达的重构逻辑；梳理当前民族声乐演员在媒介转型中面临的艺术传播矛盾、身份认同焦虑与传统教学体系脱节等困境，最终提出适配媒介转型的发展路径，以期为民族声乐在数字时代的传承与创新提供理论参考。
研究 | 极简主义美学在现代舞剧场作品中的运用实践

研究 | 极简主义美学在现代舞剧场作品中的运用实践

[摘要] 极简主义美学以“少即是多”为基本理念，摒弃多余的艺术装饰，回归艺术本体表达，是20世纪以来极具代表性的艺术思潮之一，与现代舞剧场追求真实、突破传统束缚的创作理念高度契合。现代舞剧场摆脱了传统舞蹈固定的叙事模式与表演形式限制，更加关注身体、空间与情感的真实表达，为极简主义美学的落地应用提供了良好载体。梳理极简主义美学的发展脉络与主要特征，从身体语言、舞台空间、视听搭配、叙事表达四个方面，分析该美学理念在现代舞作品中的具体应用方式，结合国内外经典舞蹈剧场案例，总结极简主义美学的创作逻辑与舞台呈现效果，探讨其审美价值、现存问题与优化思路。研究发现，极简主义美学融入现代舞剧场，不仅改变了现代舞的创作模式，强化了作品的精神内涵与艺术张力，还促进了形式精简与内容充实的有机统一。
研究 | 《阿尔班小号—短号教程》应用于圆号训练的可行性研究

研究 | 《阿尔班小号—短号教程》应用于圆号训练的可行性研究

[摘要]《阿尔班小号—短号教程》是近代铜管演奏体系的奠基性范本，被视作铜管演奏技术的训练标杆。立足铜管乐器声学共性与圆号专项演奏技术体系，依托圆号专项训练难点，结合《阿尔班小号—短号教程》内容架构、阶梯式训练逻辑与技艺融合的创作内核，从铜管乐器声学原理、专项技术适配维度、全阶段训练增益价值、落地改编实践路径，系统论证该经典教材融入圆号系统化训练的理论与实操的可行性，为圆号训练提供全新的实践素材与训练思路。
研究 | 贝多芬《第五交响曲》音乐本体与艺术赏析

研究 | 贝多芬《第五交响曲》音乐本体与艺术赏析

[摘要]《第五交响曲》是贝多芬最著名的作品之一，开头的三短一长节奏几乎人尽皆知，但这部作品的伟大之处远不止“命运敲门”这一经典片段。立足音乐本体，细致分析贝多芬以单一节奏动机贯穿全曲的创作逻辑，解读乐曲从c小调向C大调转换、完整铺陈由黑暗奔赴光明的叙事脉络，探析作者通过乐队配器和力度变化增强情绪冲击的手法。从音乐史和文化影响两个维度出发，阐述贝多芬《第五交响曲》成为西方艺术标志性作品的深层原因。研究认为，贝多芬将纯粹的音乐技术转化为表达人类共同情感的载体，这正是其作品经久不衰的根本原因。
研究 | 中国戏曲与西方歌剧的审美特征与艺术价值比较研究

研究 | 中国戏曲与西方歌剧的审美特征与艺术价值比较研究

[摘要] 立足全球化与文化多元共生的时代背景，以中国戏曲与西方歌剧为比较对象，与威尔第歌剧《茶花女》、莫扎特《魔笛》、比才《卡门》等西方歌剧相参照，运用比较研究法与文献分析法，从审美特征与艺术价值两个维度考察二者的异同。研究发现，在审美特征层面，《牡丹亭》《贵妃醉酒》等以写意传神、程式凝练、声情交融为主要追求，《茶花女》《四季》等以写实叙事、结构严谨、声技并重为典型取向；在艺术价值层面，戏曲彰显虚实相生的意境之美与活态传承的文化品格，西方歌剧则凸显理性化的结构美学、纯音乐形态与普世性传播。
研究 | 《千古马颂》的具身传播实践与文旅融合深化研究

研究 | 《千古马颂》的具身传播实践与文旅融合深化研究

[摘要] 传统文旅项目常陷于符号化展示的困境，难以触及深层情感认同。以内蒙古大型实景马术史诗《千古马颂》为研究对象，从惯习理论与具身认知视角出发，采用文本分析与感官民族志方法，探讨其如何通过具身传播促进文旅融合。该剧构建了“身体实践—具身体验—情感共鸣”的传播路径：表演者呈现蒙古族马背惯习，多感官空间营造气氛场，观众经镜像神经元机制产生内模仿与情感共振。这一路径有效消解了“他者”凝视，使观众从旁观者转化为共情者，并在演出现场催生基于共同身体感受的情感共同体。旨在为民族地区文旅融合提供以身体为媒介、以情感为纽带的实践案例，具有一定的理论启示与现实意义。
研究 | “物”的叙事：纪录片中鱼皮衣作为文化记忆载体的影像修辞研究

研究 | “物”的叙事：纪录片中鱼皮衣作为文化记忆载体的影像修辞研究

[摘要] 以鱼皮衣为物质焦点，探讨纪录片影像修辞如何将其转化为文化记忆的叙事载体。研究认为，纪录片通过三重修辞实践完成了这一转化：首先，运用特写凝视与声音强化等符号化修辞，建构纪录片的美学与文化象征性；其次，采用生命史叙事与时空编织等网络化修辞，使纪录片成为连接技艺、家族与地方的记忆节点；最终，借助光影调度与仪式化剪辑等情感化修辞，激活观众的文化认同与历史共情。揭示了纪录片如何将静态遗产转化为动态的“记忆之场”，为非遗的当代传播提供可操作的分析框架。
传承 | 繁荣·困局·出路

传承 | 繁荣·困局·出路

[摘要] 诸城琴派肇始于19世纪，是以山东诸城王氏琴家为中心的古琴流派。与南方各流派相比，诸城琴派虽形成较晚却影响深远，具备鲜明的地域特色，拥有独特的演奏风格，为北方琴派中的卓越代表。随着古琴列入世界非物质文化遗产名录，二十余年来，诸城琴派传承与琴学研究焕发出勃勃生机，但也存在诸多问题。通过回溯诸城琴派的传承脉络、研究历程与当前状况，针对诸多问题展开评析，进而对该琴派有待关注的研究范畴予以探究，以推动学界对诸城琴派开展更加深入的学术研究。
传承 | 内乡宛梆的传承与发展路径研究

传承 | 内乡宛梆的传承与发展路径研究

[摘要] 宛梆作为河南南阳独有的地方梆子剧种，以内乡县为核心传承阵地，凭借独特的假腔唱法和粗犷的声腔韵律积淀了深厚的豫西南地域文化底蕴，是中原戏曲文化谱系中极具特色的艺术瑰宝。在现代化传播语境与多元文娱业态的冲击下，小众地方剧种普遍面临人才断层、传播受限、市场萎缩的发展困境，内乡宛梆的活态传承也面临诸多挑战。以内乡宛梆为研究对象，梳理其历史流变与独特的艺术特征，系统剖析传承困境，结合当下戏曲行业发展态势与地方文化建设需求，探索适配宛梆存续发展的创新路径，旨在为地方传统剧种的保护性传承、创新性发展提供实践参考，助力传统戏曲文化与现代社会发展的深度融合。
传承 | 非遗保护视域下祥符调传承与发展研究

传承 | 非遗保护视域下祥符调传承与发展研究

[摘要] 祥符调根植于开封地域文化，被誉为“豫剧之母、中州正韵”，是中原戏曲门类中的核心流派，承载着黄河中下游地区民俗、曲艺、礼乐复合的文化内涵。立足非遗活态保护理论，以祥符调为研究对象，首先界定其独特的文化价值取向与中原审美特质；其次系统梳理现阶段已落地的多元传承体系，从政府统筹推进、传习场馆建设、文献史料整理、专业人才培育、静态资料归档与活态舞台演绎五个维度，归纳祥符调当前的传承实践成果；继而剖析其传承发展过程中存在的三大核心困境：传承人才梯队断层、现代娱乐业态挤压造成受众圈层固化、地域文化局限拉低跨区域传播效能；最后针对现存短板，从构建规范化的非遗保护体系、推动数字传媒与文旅融合创新、打造全学段校园人才培育机制三个维度，提出具备实操性的优化路径。旨在完善祥符调非遗长效保护机制，推动传统戏曲适配当代传播语境，同时为国内同类型地方戏曲非遗的活态传承提供理论参考与实践范式。
传承 | “互联网 +”背景下安徽花鼓灯锣鼓的数字化发展研究

传承 | “互联网 +”背景下安徽花鼓灯锣鼓的数字化发展研究

[摘要] 当前，随着数字化技术深度渗入大众生活，非遗数字化转型成为民间传统艺术活态传承的重要传播路径。安徽花鼓灯锣鼓是花鼓灯艺术中不可或缺的一部分，承载着淮河两岸深厚的民俗文化与历史底蕴。立足“互联网+”时代背景，以安徽花鼓灯锣鼓为研究对象，系统梳理其历史渊源与艺术特征，提出相关数字化发展路径，旨在为安徽花鼓灯锣鼓的现代化传承与发展提供可行性参考。
传承 | 人工智能赋能衡山影子戏活态传承的路径研究

传承 | 人工智能赋能衡山影子戏活态传承的路径研究

[摘要] 衡山影子戏面临传承人老龄化、隐性技艺难以传授、年轻受众流失等困境，传统口传心授的传承方式难以维持其活态性。动作捕捉、声纹识别、生成式人工智能及大语言模型等技术，为表演动作、声腔韵律、影偶造型、剧本结构等核心要素的数字化转化提供了可行路径。但在技术应用中，需注意数据采集与标注规范，明确传承人参与及数字资产权属界定，坚持技术辅助而非替代的定位，考虑与文旅融合的实际发展路径，为皮影类非物质文化遗产的数字化保护与活态传承提供参考框架。
传承 | 数字化助力巴渠河川剧唢呐曲牌音乐形态发展与传承研究

传承 | 数字化助力巴渠河川剧唢呐曲牌音乐形态发展与传承研究

[摘要] 巴渠河川剧唢呐曲牌是川东北巴渠地区独有的戏曲音乐资源，也是四川地方非遗体系的重要组成部分。该曲牌依托河川剧舞台演出和地域民俗活动传承发展，具备鲜明的地域音乐特征和民俗文化属性。在新媒体与数字技术快速发展的背景下，传统民间戏曲音乐的传承环境发生显著变化。以巴渠河川剧唢呐曲牌为具体研究对象，梳理该曲牌的历史脉络、文化特征和音乐形态特点，实地分析该曲牌的传承现状与核心发展困境，结合数字技术应用场景，提出适配巴渠河川剧唢呐曲牌发展的数字化创新路径与传承方案，以期为巴渠地区戏曲非遗的活态传承提供参考，为地方传统器乐音乐的数字化转型提供思路。
创新 | AI赋能数字媒体技术环境下影像生成与内容生产模式创新研究

创新 | AI赋能数字媒体技术环境下影像生成与内容生产模式创新研究

[摘要] 数字媒体技术与人工智能的深度融合，正在改变影像生成和内容生产的基本方式。AIGC、虚拟摄制、实时渲染、动作捕捉、风格迁移等技术融入影视创制流程后，影像生产逐渐从传统线性制作转向人机协同、虚实融合和智能生成。围绕AI赋能数字媒体技术环境下的影像生成机制展开分析，梳理其在前期策划、概念设计、拍摄制作、后期合成和多平台传播中的应用变化，探讨内容生产模式的创新方向，以期为智能影像创作与数字媒体产业升级提供参考。
创新 | 从“技艺”到“IP”

创新 | 从“技艺”到“IP”

[摘要] 川剧变脸作为一项蕴含深厚戏曲美学与角色心理的独特技艺，在当代经历了从“艺术”向“IP”的转化。这一过程伴随着“去语境化”的阵痛：当变脸脱离川剧剧本与人物塑造的完整叙事，其艺术内核面临被异化为单纯技术奇观的危险。这一异化过程是工具理性理论在非遗领域的美学延伸，表现为艺术价值向商品交换价值的单向度发展。面对传承危机，需构建兼顾技艺、审美、文化的多元传承路径。在技艺层面，应重拾“相随心变”的美学原则，将变脸重新嵌入“手眼身法步”的戏曲综合训练；在审美层面，建立从戏剧表现形式到情感外化表达的评判标准；在文化层面，通过数字化建档、活态展演与教育普及，将作为“IP”的变脸符号，重新注入其赖以生存的文化语境。
创新 | 多模态传播视域下的畲族文化 IP 创新路径研究

创新 | 多模态传播视域下的畲族文化 IP 创新路径研究

[摘要]《阿家家》是极具畲族风格的原创音乐作品，该作品通过“语言—音乐—形象”的多模态融合路径，表现出民族文化IP的创新迭代。以多模态流传理论为分析架构，结合民族文化IP的形成原理，对《阿家家》的艺术融合体系与流传渠道展开系统探究。研究发现，该作品在语言方面实现了畲汉双语的语义联合，在音乐方面完成了民族调式与现代摇滚的跨领域融合，在视觉方面创建起传统符号和新媒介形象相互影响的空间。其传播渠道呈现出“官方引领—民间联合—社交扩散”的多层级架构，从而构建出由地方文化向全国流传的链状机制。
创新 | 数智时代民族文学文化传播的创新路径与实践探索

创新 | 数智时代民族文学文化传播的创新路径与实践探索

[摘要] 在“十五五”规划纲要提出文化数字化战略的背景下，民族文学文化的传播方式正迎来关键转型期。结合霍尔的编码解码理论与布尔迪厄的文化资本理论，分析数字技术如何重塑民族文学文化的传播生态。研究发现，算法推荐、短视频平台、社交媒体分别从接触场景、接受门槛、参与热情三个层面为民族文学文化赋能。对此，应建立政府引导、平台支持、创作者主导的协同传播体系，推动民族文学文化的创造性转化，助力铸牢中华民族共同体意识。
创新 | 传统戏曲舞蹈美学在当代舞台舞蹈创作中的融合与创新探析

创新 | 传统戏曲舞蹈美学在当代舞台舞蹈创作中的融合与创新探析

[摘要] 传统戏曲舞蹈是中华优秀传统美学文化的典型代表，集中彰显了东方特有的肢体形式、意象方式与人本思想。其以程式准则、写意内核、神韵精髓进行艺术形象构造，对当下中国舞台舞蹈具有重要的文化启发意义和审美参照价值。立足新时代角度考察国内舞台舞蹈的发展，可以发现其形态已呈现多元化特征，但仍存在审美语言雷同、表达方式僵化、文化深度不足等现实难题，需要依托本土传统美学予以补充或革新。将传统戏曲舞蹈作为美学研究对象，聚焦戏曲肢体语言向舞蹈语汇转化的核心要点，从四大维度梳理戏曲舞蹈取材路径，即行当体态分类萃取、唱念做打四功韵律挖掘、戏曲文本意象转译、人物角色情感逻辑提炼。同时，构建分层萃取、内核提炼、古今审美调和的创新融合实践路径。助力传统戏曲美学实现转化性利用与创造性发展，使舞台舞蹈有更多本土语言可资运用，进而构建兼具民族特色与时代精神的中国舞蹈体系。
翻译 | 多模态话语分析视角下影视字幕翻译研究

翻译 | 多模态话语分析视角下影视字幕翻译研究

[摘要] 在全球化语境下，影视作品作为跨文化传播的重要载体，其字幕翻译的质量直接影响文化交流的效果。传统影视字幕翻译研究多聚焦于语言文本层面，忽视了影视文本中语言、视觉、听觉等多种模态的互动关系。以经典情景喜剧《老友记》为研究对象，运用多模态话语分析的核心理论，探讨影视字幕中语言模态、视觉模态与听觉模态的协同机制，并分析字幕翻译如何通过调整语言形式，实现与其他模态的语义匹配，进而提升影视内容的传播效果。为影视字幕翻译实践提供借鉴，倡导译者树立“多模态协同”意识，以实现影视文本整体意义的准确传递。

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评论 | 真、善、美：论电影《给阿嬷的情书》的审美价值追求

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评论 | 人物、空间与主题：《鬼妈妈》跨媒介改编的创造性重构

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评论 | 北野武《那年夏天，宁静的海》中“海”的审美艺术分析

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探析 | 《中国音乐词典》中《抬花轿》释义的一词之误

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探析 | 非遗视野下西安鼓乐的音乐文化价值探析

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探析 | 城市形象建构视角下海南黎族民俗文化外宣路径研究

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探析 | 声乐舞台表演中肢体表达的运用逻辑与系统化培育路径

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探析 | 莫扎特—达·蓬特三部歌剧中的轻型女高音女性角色分析

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研究 | 巴渝红色歌曲的音乐美学特征研究

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研究 | 徐州运河号子的身体实践表征与运河文化内生逻辑研究

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研究 | 《图兰朵》中《茉莉花》的改编方式研究

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研究 | 新疆哈萨克族库布孜的演化逻辑及当代价值研究

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研究 | 美声演唱中气息控制对情感表达的作用

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研究 | 民族声乐演员的“第二舞台”

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研究 | 极简主义美学在现代舞剧场作品中的运用实践

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研究 | 《阿尔班小号—短号教程》应用于圆号训练的可行性研究

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研究 | 贝多芬《第五交响曲》音乐本体与艺术赏析

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研究 | 中国戏曲与西方歌剧的审美特征与艺术价值比较研究

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研究 | 《千古马颂》的具身传播实践与文旅融合深化研究

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研究 | “物”的叙事：纪录片中鱼皮衣作为文化记忆载体的影像修辞研究

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传承 | 繁荣·困局·出路

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传承 | 内乡宛梆的传承与发展路径研究

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传承 | 非遗保护视域下祥符调传承与发展研究

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传承 | “互联网 +”背景下安徽花鼓灯锣鼓的数字化发展研究

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传承 | 人工智能赋能衡山影子戏活态传承的路径研究

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传承 | 数字化助力巴渠河川剧唢呐曲牌音乐形态发展与传承研究

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创新 | AI赋能数字媒体技术环境下影像生成与内容生产模式创新研究

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创新 | 从“技艺”到“IP”

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