2023年金秋,山西省第十六届运动会在大同和朔州两市举办。其间,最令人瞩目的一种文创产品是由省运动会组委会定制的国画褐马鸡,2000多幅造型各异、清新明丽、气韵生动的精美艺术品被抢售一空,人们都以收藏这样一幅以山西省“省鸟”为主题的画作为荣。人们也因作品记住了一个名字——画家单建跃! 褐马鸡是我国特有的珍稀鸟类,国家一级保护动物,被誉为“东方宝石”。它既是中国鸟类学会会标,也是山西省“省鸟”,主
在书法创研之路上,程崇正始终把创作作为首要任务,把作品作为立身之本,坚持植根传统、守正出新,追求技道并重、艺文兼备、德艺双馨,以耽学不辍、朝夕恪勤的态度,不断提升自身书法修为,不断淬炼书法精品,创作了一大批立足传统、富有时代个性的精品力作。 程崇正习书恪守传统经典碑帖,关注时代精神,追求个人风格,走的是传统正脉、抒写性灵的路子。对于篆书,他研习“三鼎两盘一甲一石”(《大盂鼎》《毛公鼎》《大克鼎》
近年来,河南书法家冯岽智以连续在中国书法兰亭奖和其他全国性的高规格展赛中入展、获奖的骄人成绩,让关注他的好友和粉丝见证了其厚积薄发的渐进过程,以及他浸淫于书法艺术并凭其实力令业界人士刮目相看的艺术功底。 冯岽智身材瘦削、方脸宽额,挺拔的鼻梁上架着一副眼镜,尽管穿着随意,但大气、随和又不失诙谐的他,却有着非常好的人缘。也许是与生俱来的气质,在不经意间,冯岽智总会流露出文化人所特有的儒雅。 欣赏冯
余儿时学书,中间断断续续,屈指已三十余年,然越写越感书法之难,其难在技法,更难在与性情的高度统一,即老子所言“技进乎道”是也。“技” 是根本,是基础,是有形可依的,相对于“道”而言,既实在又具体,不像“道”那样玄之又玄。书法应重技,技备则近彰矣。 王僧虔说:“书之妙道,神采为上,形质次之。兼之者方可绍于古人。”用我们今天的话来说,就是既要有思想性,又要有艺术性。当代著名书法家、书法理论家周俊杰先
司空图在《二十四诗品》中提道:“超以象外,得其环中。”朱光潜在《谈美》一书中也曾提道:“主观的艺术家在创作时也要能‘超以象外’,客观的艺术家在创造时也要能‘得其环中’。”自然界中的意象是生生不息的,人的情感也是,换一种意象就是换一种情感,反之亦然。即景可以生情,因情也可以生景。朱光潜讲道:“诗人于想象之外又必有情感,那画者又何尝不是如此呢?” 从姚最的“心师造化论”到张璪的“外师造化,中得心源”
[摘 要] 常玉在中华传统文化精髓滋养的基础上,面对西方现代文化艺术的冲击而勇于探索,以自身的个性与气质不设偏废地吸收古今中外各种艺术形式的养料,形成了独具个性、洋溢着东方意蕴的艺术风格。从对民族传统艺术的吸收、西方现代文化与艺术的探索两个方面来分析常玉的艺术风格。 [关 键 词] 常玉;民族传统艺术;西方现代艺术 画家常玉出生于四川南充的一个书香世家。自小便显露出艺术天赋的他,在画师父
[摘 要] 西学东渐以来,面对以科学、实证见长的西方艺术理论,以文为核心、重艺术实践的中国传统艺术理论表现出矛盾与不相恰,而行进着现代性赋义的道路。其中,“气韵生动”与“节奏”、“意境”与“主观”等核心概念的中西互鉴互释,在中与西的跨语际实践中实现了古今中西的生成融合,并率先实现了现代转型,进而影响了中国艺术史现代书写的全过程。 [关 键 词] 气韵;意境;传统艺术理论;现代性 近代以来
[摘 要] 方向山水画创作因其持续性的“外观内省”与“当代哲思”的内在逻辑,使近年来的作品又有新的变化和突破,充满中国智慧和特质的“超现实图景”式的品质,也越来越“轻松与写意”,二者共存看似矛盾,实则统一,引人深思。理清二者矛盾统一的关系和内在逻辑,有助于进一步理解方向及其山水画探索,也有助于理解它们对当下乃至将来山水画和整体美术发展的意义。 [关 键 词] 方向;轻松写意;超现实图景;矛
[摘 要] 随着全球化进程的不断推进,文化交流与融合日益频繁,多元文化背景下的当代油画艺术风格也呈现出多样化的演变趋势,展示了多元文化对当代油画艺术风格演变的深远影响。通过具体分析,总结了不同文化背景对当代油画艺术风格的影响,包括东方传统文化、西方现代艺术等多种文化因素的融合与碰撞。深入探讨了多元文化对当代油画艺术风格的具体影响和表现形式,包括艺术家在作品创作中融合多元文化元素的方式与效果。研究
[摘 要] 以水彩颜料为媒介的艺术作品是一种富有表现力的绘画形式,写意性是水彩作品中的重要表现方法。写意性是指艺术家在作品中以简练的笔墨勾勒出物体的神态,以表达意境;不求再现和写实的描绘,而着意对主题或情感的抒发。赵云龙是中国当代水彩画极具代表性的画家之一,围绕赵云龙园林系列作品,对水彩绘画语言中的写意性进行探究。对赵云龙在写意水彩画创作中的水彩表现方法进行剖析,以分析和理解赵云龙水彩画中的写意
[摘 要] 系统梳理了中国美术批评的发展历程,分析了当前美术批评领域存在的主要问题并探讨了未来美术批评的发展方向。研究发现,中国美术批评虽然取得了一定成就,但仍面临批评理论体系不完善、批评标准不统一、批评队伍素质参差不齐等问题,未来美术批评应当注重理论创新、加强学科建设、提高批评的专业化水平,同时充分利用新媒体技术拓展批评的表达方式和传播渠道,旨在为推动中国美术批评的健康发展提供一些思路和建议。
[摘 要] 清代焦秉贞《历代贤后故事图》是一幅以贤后故事为主题的宫廷绘画,其内容沿袭了儒家传统的教喻题材。但与同时代其他历史题材宫廷绘画的传统风格相比,该作独具一格地将女性楷模的道德教喻空间与宫廷美人的视觉虚幻空间重叠并置,呈现出糅合的女性空间,反映了赞助人皇帝在宫廷绘画中的重要作用,也为研究清代宫廷绘画提供了重要参考资料。围绕图册主题、矛盾空间和重叠归因三个方面对该图册进行分析阐释。 [关
[摘 要] 主要探讨了21世纪绘画艺术在空间介入方面的创作实践策略。首先,追溯了扩展绘画的历史脉络,分析了扩展绘画在形式和概念上的演进。其次,具体讨论了沉浸式场域打造、画框形态改造和场地特定艺术三类常见的空间介入的策略。最后,反思了空间介入对绘画界限的影响,呼吁对绘画的定义、界限和功能进行重新思考,以适应21世纪绘画艺术的新语境。 [关 键 词] 空间介入;扩展绘画;沉浸式体验;特定场域艺
[摘 要] 以敦煌榆林窟第25窟北壁壁画《弥勒经变》中的守宝神龙形象为研究对象,旨在深入剖析其文化内涵和艺术特色,并进一步发掘其在现代设计领域的潜在影响与应用价值。首先从榆林窟守宝神龙的“过去”,即该形象的起源、艺术风格和文化精神说起;再针对性地分析榆林窟守宝神龙的“现在”,即当代人对于该形象形态特征、历史背景以及象征意义的理解,揭示其时代美学价值;最后探讨敦煌守宝神龙的“未来”,即从现代设计的
[摘 要] 唐代是我国楷书的顶峰时代,出现了许多著名的书法家。褚遂良作为初唐四家之一,他的书法历代以来一直被人们所关注。浅析初唐时期褚遂良的书学活动,如其摹《兰亭序》、参与《十七帖》校刻、考二王法书,并探究其书学活动经历对其书风的影响。 [关 键 词] 褚遂良;书学活动;书风 一、褚遂良生平简介 褚遂良,唐朝著名的政治家和书法家,以精湛的书法技艺而闻名,与欧阳询、虞世南、薛稷一同被誉为
一、前言 纪念章作为一种特殊的艺术品和文化载体,在其制作和设计过程中涵盖了广泛且复杂的题材和设计要素。纪念章的主题多种多样,涵盖生肖、伟人、历史事件、文化庆典等,这些主题通常与特定的人物、历史时期、价值观以及象征意义紧密相关。纪念章的主题决定了纪念章所要传达的信息和情感。纪念章的设计要素包括图案、色彩、材质、形状等,这些要素共同构成了纪念章的外在形态。图案包括人物形象、景观、象征性图标等。色彩能
[摘 要] 女性作为推动社会进步的关键力量之一,她们外在形象的演变不仅映射了时代的脉动,也反映了人们对社会发展变革的深切期待。与此同时,忧郁作为人类一种基本的情感体验,之所以能够激发美感,主要在于它借助女性忧郁的外在表现,触发了人们内心深处的共鸣和同情,激发了人们对于人性深层次的思考与反思。通过艺术的再现,忧郁不仅是一种情感的流露,更成为一种能够引发观者情感共鸣和深入思考的美学体验。忧郁之美所传
[摘 要] 广大艺术家在综合材料绘画实践中对材料具有的价值愈加关注,并通过深入挖掘材料具有的色彩价值,以此表达自身的思想。综合材料绘画是一种或者多种物质材料构成的工具和表达形式,其与色彩的融合丰富了艺术效果。从综合材料绘画不同质色彩现成物和颜料本体构成的色彩关系入手,讨论材料色彩语言,分析不同综合材料绘画的色彩表现,希望对相关研究有所帮助。 [关 键 词] 色彩;综合材料绘画;作用;情感表
[摘 要] 首先分析了儿童画作中的色彩自由运用、形状与比例变形、奇幻构想以及超现实主题,揭示了儿童如何突破现实限制展现独特的艺术视角;然后从创新思维的视觉表达、独特视角与表达方式、非传统材料的使用、故事性与情感性的融合等方面分析了儿童画中创造力的表现形式;最后提出了多元化的材料与工具选择、激发观察与表达能力、鼓励自由创作与独立思考等提升儿童艺术表现力的策略,同时通过具体案例和实践方法为教育者提供
[摘 要] “扁书”或简称“扁”,是基于文书公布方式的称谓,如今日张榜公布之“榜”。“扁书”的形态特点是“明白”及“大”,即文字清晰易懂、形状比较大,可以写在板牍中,也可以抄在简册上。“扁书”通常要悬挂在人员聚集、目标明显的场所。“扁书”的功能很多,但主要用作政策宣传,许多重要的诏书和政策条款都以“扁书”为传播媒介,通常要求各级政府对其宣传效果进行检查评估。尝试从中国古代政策宣传的传播媒介扁书的
[摘 要] 艺术赞助、艺术收藏背后的用意或多或少地显隐于艺术展示中。从老普林尼的《自然史》出发,试对其中古罗马艺术展示的著述进行梳理,并结合时代背景、文化传统与社会心态,分析古罗马艺术展示观念与记忆得失的互动,进而揭示罗马帝国艺术展示的社会功能。研究发现,老普林尼笔下古罗马的艺术展示观念,实质上是罗马帝国的精英公民在强烈历史焦虑下主导的对宣传形象的塑造、对文化身份的确认以及对历史记忆的建构。
[摘 要] 符号逻辑对艺术图式中的形象思维产生了深刻的影响,形象思维通过视觉、听觉、触觉等感官体验进行展现。索绪尔强调符号的任意性,即符号作为“携带意义的感知”①,这意味着视觉艺术中的符号如图像、颜色、构图等可以有多种解释,这种多样性为艺术创作提供了无限的可能性,同时符号系统的结构主义建立了艺术作品中的整体意义,艺术图式基于符号逻辑与形象思维构成了艺术文本的本体性意义。 [关 键 词] 艺
[摘 要] 作为中华传统文化的重要组成部分,书法艺术的独特艺术魅力和美学价值为世界所称道。“中和观念”是书法理论中极其重要的一个概念。旨在对书法理论中的“中和观念”进行深入的探讨,对其重要性及在书法艺术中的广泛应用进行分析。通过对古代书论的系统梳理和对具体书法作品的细致解读,揭示了“中和观念”包括结构平衡、笔墨调和、意境营造等多个方面的深刻体现,期望通过理解“中和观念”如何塑造和影响中国传统书法
[摘 要] 在北宋的绘画领域内,山水画可以说是一座高峰,而在山水画的整体发展中,水墨山水艺术也在此时得到了长足的发展。其在技法方面日趋进步,彻底摆脱了隋唐绘画中先以空勾起笔、而后填补色彩的固有画法,产生了皴、擦、点、染等笔法技巧,也更加讲求笔墨意味,“宋人格法”即是如此。郭熙正是这一时期山水画的代表人物之一,他作为山水画家,也是山水画理论家,对山水画的创作发展有着很大影响,他的绘画作品能够体现这
[摘 要] 两宋时期被学界普遍认为是中国绘画理论的自觉时期,也是中国绘画发展的高峰期。此时中国绘画诸体皆备,人物、山水、花鸟等画科全面发展,并且突破了“画者,画也”的规范,发展为“画者,意也”“画者,心学也”的独特审美理想。探究此时绘画取得成就的原因,其中固然有绘画自身发展逻辑的内因,但是不能忽视哲学思想对绘画的潜在影响。受理学影响,宋代绘画出现了“尚理”之风,理学已渗透绘画观念及作品风貌中。绘
[摘 要] 在漫长的美术发展历程中,“自画像”几乎是所有画家都会尝试表现的题材,这也成为学界探索画家精神世界的重要依据。而随着绘画艺术的发展,女画家也逐步挣脱传统思想对女性的束缚,尝试在绘画中更多地彰显女性独特的魅力。“自我画像”与“自画像”有所区别,与单纯描绘自我的外在形象不同,画家尝试在作品中借由意象来传达内在自我和当下女性共同的生存现状。以当代中国女画家绘画作品为研究对象,梳理我国女画家绘
[摘 要] 作为20世纪中国画的代表画家,吴冠中先生以其独特的艺术视角和深厚的艺术造诣,将江南水乡的美景表现得淋漓尽致,赋予画作以深厚的艺术魅力和时代价值。吴冠中先生的江南水乡绘画,是对自然美景的再现,是对形式美语言的深刻探索与运用。在长期的艺术实践中,吴冠中先生形成了别具一格的艺术风格,他运用中国画的材料和工具,结合西方现代艺术观念,创造出了既蕴含中华传统文化内涵,又充满现代感的艺术作品。形式
[摘 要] 在书法创作中,墨法的运用往往起着画龙点睛的作用,也一直被书法家们所重视。墨法与书法中的笔法、字体、行气等彼此交融,构成了整体的脉络。然而,墨法在书法创作中的运用仍有较大提升空间。人们在书法创作中,通常只是使用单一的墨法,缺少多样化的运用,在创作实践中鲜有多种墨法综合运用的成功案例。对多种墨法在书法创作中的运用进行探究,为当代书法创作提供一定的有益经验。 [关 键 词] 书法创作
[摘 要] 非遗传统美术是中华民族的宝贵财富,它蕴含了丰富的历史、文化和艺术价值。然而,随着现代化进程的加速,非遗传统美术面临着传承困难、公众认知度不高等问题。口述史作为一种重要的记录和传承方式,能够有效地将非遗传统美术的历史、技艺和文化内涵传递给公众。探讨如何通过口述史的采集与整理,结合宣传推广、教育培训、展览陈列等方式,促进公众参与到非遗传统美术的传播与传承中。 [关 键 词] 传统美
[摘 要] 东兴京族传统文化是中华文化的瑰宝,但当前面临传承断层、传承载体减少、传承机制不健全、传承人才匮乏等困境,破解传承难题,需要创新传承模式,建立多元主体参与机制,发展传统文化创意产业,创新传播方式,构建数字化保护与传承体系。在实践中,要注重传统村落保护利用、非遗资源活化利用、节庆品牌打造提升、文化骨干人才培育。通过系统化的保护传承、多维度的创新发展,必将推动东兴京族优秀传统文化薪火相传、
[摘 要] 围绕主次、虚实、留白等概念,对其“真假有无”关系进行分析与研究。结合中国传统文学名著《红楼梦》里的一副对联展开思维律动,分析版式设计中关于“真与假”“有与无”的转化关系,并对“假作真时”与“无为有处”两种特殊的视觉流程进行了重点探讨,得出:好的版式设计并不是在试图按照已被检验过的技巧与方法去创造无懈可击的画面,它首先要为创意的构思服务,其次是如何发挥商品的宣传效应,最后还需融合一些设
[摘 要] 随着中国美协连环画艺委会提出的“大连环画”观念,以及八届“全国架上连环画展览”的成功举办,使得架上连环画从传统的“小人书”走进了美术馆殿堂,成为与纯绘画一样具备观赏性与收藏价值的艺术品。架上连环画具有表现主题的鲜明性、表现形式的多样性、绘画与文学的融合性、叙事图像的连续性、材料语言的综合性、作品主题的美育性等艺术特征。与传统的“小人书”相比,架上连环画更具观赏性与阅读的快捷性,可以说