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上海艺术评论

上海艺术评论

2026年05期

立足上海，面向全国及海外。以视觉艺术为中心，反映艺术界和文化创意产业领域成就的图文并茂的综合性艺术杂志。（每期有北京及外地、海外文章，体现上海的包容性，重点为新视角、新作品、新领域）

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| “长征精神”的舞蹈表达与精神接力

| “长征精神”的舞蹈表达与精神接力

上海歌舞团复排《天边的红云》现场从舞蹈诗剧《天边的红云》谈起为纪念中国工农红军长征胜利90周年，上海歌舞团对经典舞蹈诗剧《天边的红云》（总编导陈惠芬、王勇）进行经典重构，于2026年9月推出复排版本。该剧首演于2006年10月，在第七届中国舞蹈“荷花奖”（舞剧、舞蹈诗）比赛中荣获“舞蹈诗”金奖。虽然在“舞蹈诗”组别荣获金奖，但笔者认为《天边的红云》其实是“诗化结构”的舞剧。舞评家张麟在
| 长征题材电影的艺术探索与市场突围之路

| 长征题材电影的艺术探索与市场突围之路

电影《四渡》长征题材电影在中国主旋律电影谱系中占据着特殊的地位，自1951年《翠岗红旗》上映以来，70余年间已有超过50部长征题材影片问世。“这些影片或以史诗般的规模和现实主义的感染力再现红军长征全过程，或着力于长征途中某一阶段的复杂斗争与艰苦行军，或将人物置于长征的艰难险阻中，以凸显红军的革命英雄主义气概和坚定远大的革命胸怀”。 1 2026年适逢中国工农红军长征胜利90周年，6月26
| 振兴戏剧，首先是戏曲振兴

| 振兴戏剧，首先是戏曲振兴

中共中央宣传部、文化和旅游部有关司局负责同志在解读《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》（以下简称《行动计划》）时指出：“戏剧具有相对独立独特的行业属性，各地区各剧种风格特色、工作基础、发展模式不尽相同；要做到量力而行，找准切入口，因地制宜探索不同的方法路径，确保各项工作和自身实际相匹配。” 1 这一论述为我们如何看待戏剧发展现状、破解戏剧现实发展难题、落地实施《行动计划》，提供了极具价
专题?纪念中国工农红军长征胜利 90 周年 | 长征题材电影音乐创作的历史嬗变（1949—2026）

专题?纪念中国工农红军长征胜利 90 周年 | 长征题材电影音乐创作的历史嬗变（1949—2026）

历史题材的电影创作始终面临着如何以艺术形式处理史实的问题。长征作为中国近现代史上的重大事件，不仅是电影创作长期关注的对象，还成为贯穿不同历史时期的重要创作题材。电影音乐在这一题材的影像呈现中承担着独特的功能，它既是历史氛围的营造手段，也是人物情感的传达方式，还在一定程度上反映着特定时期的审美取向和创作观念。不同历史阶段的文化政策、文艺思潮和电影生产机制，对长征题材电影音乐的面貌产生了深刻影响，每个
新大众文艺 | 新大众文艺产业功能的特征剖析与体系构建

新大众文艺 | 新大众文艺产业功能的特征剖析与体系构建

党的二十届四中全会审议通过的“十五五”规划建议提出“广泛开展群众性文化活动，繁荣互联网条件下新大众文艺”，彰显了新大众文艺的时代价值，确立了其在国家文化发展战略与文化产业布局中的重要地位。当下，新大众文艺正以强大的渗透力和融合力，深刻改变着文化产业的传统边界与运作逻辑，重塑文艺与产业的关系。在传统产业格局中，文艺的产业功能常被视为“附属”或“衍生”，而在数智技术深度赋能的新时代，文艺的产业属性得到
新大众文艺 | 新大众文艺：个体与时代的精神纽带

新大众文艺 | 新大众文艺：个体与时代的精神纽带

当微短剧打破小屏与大屏、小众与大众、新兴与传统的内容壁垒，当农民合唱团从田间地头登上2026年春晚舞台，当医院、超市、广场、车站、公园等公共空间成为流动的舞台，“咱是观众，咱也是角儿”这句话形象地说出了新大众文艺的鲜明特征：大众创造、大众传播、大众喜爱、大众评论。大众正以广泛参与，鲜活互动，不断重塑、拓展、丰富着时代的文化形态，新大众文艺已是新时代文艺领域的重要现象。 “外卖诗人”王计兵、“矿工
艺术现场 | 新经典何以穿越时间？

艺术现场 | 新经典何以穿越时间？

梨园戏《董生与李氏》 2026年7月9日，青春版梨园戏《董生与李氏》在上海天蟾逸夫舞台巡演，成功完成该剧的第520场演出，这部承载代际传承价值的闽派戏剧标杆之作，再度引发热烈反响。该剧时隔13年重返上海，既彰显出精品剧目持久的艺术生命力和常演常新的艺术魅力，也展现出青年演员接续传承的蓬勃活力。《上海艺术评论》也以“新经典·新传承·新发展”为主题，组织专家召开专题座谈会。一部好戏的诞生，从
艺术现场 | 古韵新声承一脉，浦江又闻梨园吟

艺术现场 | 古韵新声承一脉，浦江又闻梨园吟

古韵新声承一脉，浦江又闻梨园吟。1999年，曾静萍、龚万里主演的梨园戏《董生与李氏》首度亮相中国上海国际艺术节，惊艳沪上。2026年7月9日，这部荣获多个国家级重大奖项的新经典，以青春版（郑雅思、周心闽主演）的样貌再度登临天蟾逸夫舞台，让宋元遗韵在浦江之畔九曲回肠、余韵悠长…… “古韵新声承一脉”，恰可概括这场演出的全部深意。“古韵”是梨园戏近900年的历史积淀，是“十八步科母”的严谨规范，是泉
艺术现场 | “艳非常使人惊诧”：

艺术现场 | “艳非常使人惊诧”：

梨园戏《董生与李氏》梨园戏《董生与李氏》改编自尤凤伟的现代短篇小说《乌鸦》，编剧王仁杰凭借一支妙笔，把这一当代农村现实题材故事置于古典情境中加以重构，达到全新的思想与审美高度。该剧被视作中国当代新编戏曲的一座高峰，首演至今三十余年获得无数赞誉。近期，青春版《董生与李氏》在上海天蟾逸夫舞台精彩上演，这是该剧睽违13年后再度来沪，不仅让老戏迷们赞不绝口，也受到广大年轻观众的关注与喜爱。小说
舞台拾光 | 历史的年代感与爱情的旖旎感

舞台拾光 | 历史的年代感与爱情的旖旎感

话剧《三家巷》 2026年6月，广州话剧艺术中心携近作《三家巷》来沪献演，这是该剧继2024年9月广州首演、2025年开展珠江三角洲地区巡演后，全国巡演进程中的重要一站。上海大零号湾文化艺术中心剧场离市中心很远，但剧场周边高校林立、学子云集。尤其随处可见结伴而行的青年男女，反倒为该剧所叙整整 100 年前的人物及故事提供了不止 100 个具有 “年代感” 与 “旖旎感” 的镜像。尽管那些后生
舞台拾光 | 在南音中看见“我们” ——从《南韵·国色》评非遗音乐的当代转化

舞台拾光 | 在南音中看见“我们” ——从《南韵·国色》评非遗音乐的当代转化

《南韵·国色——新媒体音乐会》作为中华优秀传统文化的重要组成部分，非物质文化遗产承载着文明记忆与民族情感。在当代语境中，围绕非遗的讨论已从“抢救式保护”延展到如何在全新媒介环境与审美体系中重塑文化价值，推动非遗实现创造性转化、创新性发展。这不仅关乎历史文脉的延续与文化自信的培育，也关乎建设社会主义文化强国的战略目标。《南韵·国色——新媒体音乐会》（下文简称《南韵·国色》）为上海文化发展基金
舞台拾光 | 作为展演装置的戏剧节：

舞台拾光 | 作为展演装置的戏剧节：

杨子近期出版的《展演中国：戏剧节的政治、美学与资本（1952—2022）》（下文简称《展演中国》）将“戏剧节”作为核心研究对象。值得注意的不是它是否为中国戏剧节梳理出一条完整的发展线索，而是它把“戏剧节”带入中国戏剧研究的视野，并进一步增强文化研究的问题意识。在书中，戏剧节不只是剧目集中上演的时间安排，也不只是城市文化生活中的热闹事件。顺着这一思路，本文尝试把戏剧节理解为一种“展演装置”：它既
影视观谭 | 奚美娟与电视剧表演艺术

影视观谭 | 奚美娟与电视剧表演艺术

电视剧《燃烧》中奚美娟饰赵月娥奚美娟从艺 50 年，在表演艺术上所取得的成就，在她这一代表演艺术家中是非常突出的。 20 世纪 70 年代中后期，奚美娟入行话剧表演领域。在黄佐临等诸多前辈的悉心指导下，她成功塑造了一系列舞台形象，成为当时中国话剧表演领域的新生力量，赢得了戏剧界同行和广大观众的喜爱。20 世纪 90 年代，奚美娟涉足电影和电视剧表演，经过多年的探索和努力，在影视表演领域同
影视观谭 | AI 微短剧 “沪 8 条” 视野下的生态建构与产业跃升

影视观谭 | AI 微短剧 “沪 8 条” 视野下的生态建构与产业跃升

2024年，微短剧以505亿元的营收首度超过同期全国电影总票房，2025年市场规模突破千亿元。 1 2026年第一季度，全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧约12.2万部，占比超过95%。 2 在此飞速发展的行业背景下，《上海市加快推进人工智能赋能微短剧高质量发展的若干措施》 3 （以下简称AI微短剧“沪8条”）于2026年5月26日发布。该政策围绕“强产业、强服务、强集聚”三条主线展开
影视观谭 | “沦陷”生活的影像诗学：郑大圣《密档》的电影考古学创作方法论

影视观谭 | “沦陷”生活的影像诗学：郑大圣《密档》的电影考古学创作方法论

2026年8月16日，上海电影集团出品的新片《密档》于上海影城举行首映礼。这部取材于“中央文库”真实历史的电影，将叙事空间锚定于1942年上海弄堂里的石库门，以近乎考古学式的影像语言，将惊心动魄的暗战隐匿于市井日常之中。从1931年至1949年，历经十几任保管员接力守护，两万余份中央密档在上海无虫蛀、无霉变、无鼠咬地完整保存下来。导演郑大圣在首映礼上坦言：“这是一个奇迹。而且这个奇迹发生在普通人身
影视观谭 | 当档期成为事件：

影视观谭 | 当档期成为事件：

电影《欢迎来龙餐馆》 2026年暑期档电影的上映时间频繁变动，先后有11部影片撤档或改档，7部影片极限定档或提档。档期变动并非新现象，2024年被称作“撤档元年”，全年有19部影片撤档，2025年以来撤档仍有发生，相关讨论也从“撤不撤”深入以更精细发行策略提高档期与影片的匹配度，关注档期拥挤、排片竞争与影片定位之间的关系。 1海外电影市场同样存在档期调整，片方将上映时间纳入营销竞争的整体策略
影视观谭 | 从《长安三万里》看国产动画电影的本土美学路径

影视观谭 | 从《长安三万里》看国产动画电影的本土美学路径

电影《长安三万里》 2026年暑期档，《三国第一部：争洛阳》（以下简称《争洛阳》）正式上映。这部由《长安三万里》原班人马历时三年、千人团队打造的新作，将人们的目光再次拉回到三年前那个被唐诗浸润的夏天。监制于洲在首映礼上说：“是广大观众对《长安三万里》的喜爱，让追光动画有信心深耕中国传统文化选题。”1《长安三万里》用48首唐诗铺陈出盛唐的繁华气象与没落倾覆之势，《争洛阳》则将叙事推至更早的历史
视觉空间 | 上海美术的当代突围与价值重建

视觉空间 | 上海美术的当代突围与价值重建

《霸王别姬》林风眠海派绘画的历史，是一部中国艺术从传统向现代转型的浓缩史。上海自19世纪中叶开埠，便以一种异乎寻常的融合能力，将江南千年的文人笔墨、西风东渐的视觉语法、新兴市民的审美趣味，悉数纳入一个不断生成的文化熔炉之中。回望这一个半世纪的风云跌宕，海派绘画业已形成了鲜明的特征。然而，当下特色流失与符号泛化的困境，正使这些珍贵特征面临消解。这一情形迫使我们重新追问：上海美术能否在新时代传
视觉空间 | 多元主体协作下上海城市数字公共艺术的媒介生态叙事

视觉空间 | 多元主体协作下上海城市数字公共艺术的媒介生态叙事

城市公共空间在数字媒介的持续迭代中愈发多元而丰富，其生产目的已不再囿于现代化发展的单一向度，而在于构筑更广阔的数字文化图景，这一转变相继催生了新的城市消费文化结构。以数字屏幕、数字灯光、无人机、互动装置及数字文化基础设施为代表的媒介形态，正以公共艺术的形式与功能展陈于城市空间，既提升了城市审美形象、优化了公共区域服务效能，又参与到信息社会的文化治理实践中。伴随数字媒介文化兴起的数字公共艺术，亦被“
海派纵横 | 立足本体，拥抱时代 ——海派杂技二十余年发展图景

海派纵横 | 立足本体，拥抱时代 ——海派杂技二十余年发展图景

长久以来，扎根江南文脉沃土、浸润上海城市底蕴的海派文化，兼具中式含蓄文雅与西式现代特质，秉持开放包容、守正创新的内核，形成了接地气、重规范、善创新的独特城市气质。而优质的舞台艺术作品对于一个城市而言，既是其城市精神的生动载体，更是塑造文化品牌、提升文化软实力的核心支撑。进入21世纪后，海派杂技有意识地秉承“海纳百川、追求卓越、开明睿智、大气谦和”的上海精神，以上海杂技团、上海市马戏学校为核心阵地，
新锐评 | 直播竞演: 音综的“缓兵之计” 还是“破局之道”?

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近年来，中国音乐综艺节目面临着日益严峻的生存危机。内容同质化严重、观众审美疲劳加剧、新节目突围困难——“综N代”疲态尽显已成为行业共识。在这一背景下，2024年《歌手2024》以“全程直播、全开麦、无修音”的姿态回归，首期收视率0.44%、份额1.84%，以领先次席40%的优势排名省级卫视第一，上线不到24小时便引爆全网。这一现象级成功迅速引发行业连锁反应：《乘风2026》《披荆斩棘2026》相

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