旅居上海期间,章太炎先生有感于外来思潮与中华文明在此涓滴汇涌,蔚为大观,故引《道德经》譬上海为“天下之牝”,赋予其包容、慈柔、谦逊的特质。正因如此,马克思主义甫一进入中国,“人的解放”这一理想便从此高扬,在这座“大邦之下游”的城市,点燃近代中国寻求复兴的第一簇火种。 中国革命的历程,是“光”与“实”的交响——理想的光芒朗照前路,现实的土壤孕育力量,二者在激荡中交融。在AI技术泛滥导致伪谬横行之际,
文献纪录片《风范:陈云的故事》 【编者按】文献纪录片《风范:陈云的故事》创作座谈会日前在北京召开。该片由中共中央党史和文献研究院第二研究部、中共上海市委宣传部出品,中国中共文献研究会陈云思想生平研究分会、陈云纪念馆、上海广播电视台真实传媒有限公司联合摄制,以习近平总书记在纪念陈云同志诞辰110周年座谈会上发表的重要讲话为指导,生动展现了陈云同志伟大光荣的一生,以及崇高的精神品格。本期刊发会上
六集文献纪录片《风范:陈云的故事》(以下简称《风范》),是一部值得致敬的优秀作品,其精神内核与陈云同志的崇高气质高度契合。片名中“风范”二字提炼精准、意蕴深远,既彰显了陈云同志坚定的信仰、高尚的人格与真挚的情怀,也诠释了他身上兼具的中华优秀传统文化君子之风。所谓“风”,是风骨、风度;所谓“范”,是模范、典范。这些宝贵品质,通过《风范》的创新叙事得以充分彰显,让观众获得深刻体悟。总体而言,本片主要呈
文献纪录片《风范:陈云的故事》(以下简称《风范》)以习近平总书记在纪念陈云同志诞辰110周年座谈会上的讲话精神为根本遵循,采用了“ 1+5, ”的经典结构—第一集《光辉一生》作为总纲,其后五集如五根支柱,分别从信仰、党性、为民、务实、勤学五个维度,立体构筑起陈云同志崇高的精神风范。通过他在白色恐怖、长征逆境、“文革”困局中始终如一的坚定,回答了“信仰如何坚守”;通过他严于律己、维护大局、坚决反腐的
承认创作与评论是文艺不可或缺的“双轮”和“两翼”,便必然认同“新大众文艺”既包含“新大众创作”,也涵盖“新大众评论”。后者数量规模远超前者,因为“人人都是评论家”较“人人都是艺术家”更贴近当代社会文化生态,其价值与意义亟待给予更多关注与重视。 基于目前对“新大众文艺”的未成熟描述,可对“新大众评论”试作如下粗略定义:社会大众以互联网、自媒体及各类数字技术为核心依托与传播载体,以非专业评论为主体构
2011年至2015年,中国戏剧家协会联合上海戏剧学院等机构,先后开办了全国青年剧作家研修班(下文简称“青编班”)、全国青年导演艺术家研修班(下文简称“青导班")、全国青年戏曲音乐家研修班(下文简称“青音班")、全国青年戏剧评论家研修班(下文简称“青评班")、全国青年舞台美术家研修班(下文简称"青美班")。以上五届全国青年戏剧家研修班统称为“青研班”。2015年5月23日,“青研班”结业的近三百名
舞剧《天下大足》 与近年来舞剧创作的繁花似锦相比,第十四届中国艺术节舞剧类参展参评的准入门槛似乎有点高。初评选中的七部舞剧中,《醒·狮》和《杜甫》入选第十二届中国艺术节但与第十六届文华大奖失之交臂;而《杜甫》《醒·狮》与民族舞剧《红楼梦》已分别荣获第十届、第十一届、第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖。其中《杜甫》的编导周莉亚、韩真与《乐和长歌》的编导王舸,此前均已三度摘得文华大奖。¹而《杜甫》
嵊州市民营越剧团演出现场 越剧以传播广泛、受众庞大、经典剧目丰富、唱腔婉转优美及女子演绎各行当的独特艺术特质,被民间誉为戏曲“五大剧种”之一。它在当代戏曲发展史上贡献卓著:1954年,越剧电影《梁山伯与祝英台》荣获第8届卡罗维发利国际电影节音乐片奖,是中华人民共和国成立后首部获得国际奖项的彩色戏曲片;1955年,上海越剧院作为中华人民共和国成立后首个成建制的专业戏曲院团,远赴外国访问演出;1
盘点2025年上海舞台艺术创演活动,最具亮点的无疑是“四大一小”五部上海作品相继登上第十四届中国艺术节舞台,在全国最高展示平台上角逐第十八届文华奖,品类之全,规模之大,前所未有,让海派的能见度持续提升。 话剧《觉醒年代》 《海上生民乐》是上海民族乐团的破圈之作。九段乐曲从古到今,跨时空连接,通过对自然、情感、生命气韵的表达,大胆探索科技与音乐、传统与现代、东方与西方的融合,展现出古老民乐在
沪产电影在大时代的浪起潮涌中通追深耕,懋绩可风。近两年,上海的影视公司担任第一出品方的电影60余部,非第一出品方的电影亦有60余部,可谓春笋怒发、百花竞放、生机勃勃。票房排名前五的有:《飞驰人生2》(2024)33.61亿元,位列2024年中国票房榜第二;《浪浪山小妖怪》 (2025)17.19亿元;《封神第二部:战火西岐》(2025)12.38亿元;《小小的我》(2024)7.65亿元;《好东西
2025年,沪产主流剧集创下收视与口碑纪录,市场引领地位凸显。根据国家广播电视总局中国视听大数据(CVB)报告,上海广播电视台(SMG)出品的都市民生话题剧《蛮好的人生》表现尤为抢眼。该剧在CCTV-8首播时收视率达 2.300% ,播出期间位列同时段上星频道各类节目收视率第二;随后东方卫视、北京卫视加入跟播,本地收视份额均超 10% ,收视率分别为 4.204% (上海)、 3.954% (北京
策展人的核心命题:为百年美术史立传的方法论思考 承接为广东美术百年历程策划大展的任务,我们面临一个巨大的挑战:如何为一个波澜壮阔的时代“立传”。这远非一次常规的精品陈列,其核心命题在于:如何在有限的物理空间内,构建一个既能承载史学厚度,又能与当代精神产生深刻共鸣的叙事框架?经过团队密集的学术研讨,我们意识到,需要超越按时间罗列作品的“年谱式”展陈,找到一条能够贯穿百年、激活全局的精神主线。
第十五届上海双年展于2025年11月在万众期待中拉开帷幕。极为出片的中庭黄色巨型花树和散落在地上的“花朵”,吸引了无数艺术爱好者自四面八方会集到此观展、打卡。本届上海双年展的主策展人以“花儿听到蜜蜂了吗”为题,串联起白盒子、城市街道、郊野公园等衍生的空间,将展览嵌入城市的知名地标或延伸角落。在“扩张的野心”表象下,展览更多地显示出向内的、带有温度和柔情的深层“审视”。 第15届上海双年展“花儿听
上海博物馆(下文简称“上博”)与纽约大都会艺术博物馆共同主办的“融古烁新:宋元明清铜器的复古与创新”特展,汇集两馆珍藏和欧、美、亚三大洲以及国内多家博物馆的晚期铜器重要藏品,依托最新学术研究成果,全面深入探索“晚期铜器”,力求打破“宋元明清铜器仅为仿古”的固有认知,重新发现宋元明清铜器被忽视的艺术魅力与时代价值。本次特展也是上博与纽约大都会艺术博物馆首次共同策展,历经三年筹备,是迄今为止关于宋
婺剧《三打白骨精》(摄影:唐淳) 婺剧《三打白骨精》火了,大火。且不说短时间内,在全国巡演超百场,足迹遍布二十多个国家和地区,也无需赘述其斩获第十八届文华剧目奖…单看网络上的反响,便可知其受欢迎程度。 “全是真功夫!”—张生(网名,以下人名均为网名,不另注)。 “真功夫,到哪里都有市场,希望今年春节晚会上能让大家都看到,比吃饺子强多了!”一 往事只能回味。 “总是抢不到票,强烈建议加演
中篇评弹《菜肉馄饨》 2025年11月8日,紧跟沪语电影《菜肉馄饨》的步伐,上海评弹团出品的中篇评弹《菜肉馄饨》在兰心大戏院首演。该部中篇评弹改编自金莹的同名小说,特邀上海评弹团原副团长、一级演员徐惠新担任编剧及主演。当晚的演出上座率接近九成,时而笑声不断,时而静谧无声,观众随着书中人退休工程师“老汪”,逐渐走入一个中年丧妻男人的内心。 “老汪”是一个精神分裂症病人,在自己的精神世界,与已
电视剧《大生意人》 近日,由中央电视台、爱奇艺、出品的电视剧《大生意人》在CCTV-8完播。该剧改编自赵之羽的同名小说,讲述了晚清乱世中,书生古平原因科场蒙冤被流放宁古塔,后以票号立足、茶业发家、盐业立业,纵横金融、粮贸等五大商业领域,足迹遍布雪原、山西、草原、江南等地,又在商战中与各方势力周旋,终成一代商王的传奇故事。该剧以开播27分钟酷云实时收视率破 3% 、峰值突破 3.4% 的惊人数
关于这个故事 《大生意人》的原著篇幅长达数百万字,作者文笔磅礴,内容丰富,实为佳作。电视剧体量有限,弱水三千只取一瓢,遂采取“强干弱枝”的写法,重点表现被冤屈的书生古平原投身商海后的种种经历,将其中精彩片段融会贯通,搬上荧屏。 古平原生逢乱世,又蒙冤屈,在咸丰年间被流放至苦寒如地狱的宁古塔,整个故事也由此展开。古平原是一个机智、不服输、一身傲骨、心怀报国之志的传统书生。他亲历了普通百姓在战争中
悬疑剧《命悬一生》 近年来,《隐秘的角落》《漫长的季节》等现象级佳作推动悬疑剧成为了国产电视剧核心类型之一,爱奇艺迷雾剧场、腾讯X剧场、优酷白夜剧场乘势而起,成为兼具品牌价值与市场号召力的垂类剧场标杆阵营。2025年国产电视剧佳作频频,一批扎根现实、富有人文深度和历史厚度的作品(如《生万物》《沉默的荣耀》《反人类暴行》等)凭借对时代的深刻洞察、对人性的细腻刻画,引发了广泛的社会共鸣,证明了具
引言 在当代科技革命与产业变革的背景下,艺术与科技的深度融合已成为激发文化创新活力的重要路径。习近平总书记指出,需“探索文化和科技融合的有效机制,加快发展新型文化业态”,凸显其在国家创新体系中的战略价值。数字技术正全面融入各个领域,深刻地改变着文化生态与生产生活方式。 通过对2025年10月开幕的首届中国(杭州)艺术与科技国际双年展(下文简称“艺术与科技双年展”)的作品和艺术家的研究,发现“不
引言:从“电影化”到“超电影化” 在21世纪的第二个十年,电子游戏产业经历了一场视觉技术的“寒武纪大爆发”。随着虚幻引擎5及实时光线追踪、全局照明系统等技术的普及,游戏影像的逼真度已突破“恐怖谷”的临界点。然而,面对《黑神话:悟空》的毛发渲染或《地狱之刃2》的面部微表情,既有学术话语体系显得捉襟见肘。 长期以来,“电影化”(Cinematization)被用来概括游戏向电影靠拢的趋势。但当下的
引言:当摄影脱离“光线的痕迹” 摄影术自诞生之初,便被赋予“记录现实”的使命。罗兰·巴特在《明室》中提出的“此曾在”(That-has-been)概念,揭示了照片与拍摄对象的物理关联一一快门按下瞬间的光线,成为图像真实性的铁证。‘即便在观念摄影兴起后,艺术家们通过摆拍、拼贴等手段解构传统(如辛迪·舍曼的《无题电影剧照》系列),其创作仍依赖于对现实场景的干预,无法彻底脱离“索引性”的根基。 然而
音乐剧《剧院魅影》 (供图:映洲YINGZHOU) 引言 作为近代中国文化现代化的前沿阵地,上海始终以其独特的文化基因塑造着中国艺术的现代性进程。西方综合艺术形式音乐剧在沪落地生根、蓬勃发展,既是全球化背景下中国文艺市场国际化的缩影,亦是海派文化本体属性的鲜活体现。2002年原版《悲惨世界》引进上海掀起热潮,2025年原创音乐剧《锦衣卫之刀与花》演绎中华文化精髓,上海音乐剧二十余年间实现从
引言:跨文化语境下的音乐剧传播 在经济全球化与文化多元化交织的当代社会,表演艺术的跨文化流动成为国际文化交流的核心载体。外语原版音乐剧融音乐、戏剧、舞蹈于一体,兼具艺术感染力与商业价值,在中国文化消费市场中逐渐占据独特地位,成为观察跨文化传播实践的典型样本。 回溯中国音乐剧市场的发展历程,其经历了三个渐进式阶段:早期以零星引进海外经典为主,让国内观众初步接触国际音乐剧艺术;中期尝试中文版改编,