在中国制扇工艺的浩瀚长河中,杭州王星记恰似一颗历经百年岁月洗礼的明珠,在悠悠时光的不断流转里,始终散发着柔和而温润的光芒,而潘春年正是守护这颗璀璨明珠的众多匠人之一。身为黑纸扇制作技艺的代表性传承人,他传承着四代制扇世家的血脉及技艺,并在长达半个多世纪的漫长岁月里,将个人的生命轨迹与这家百年老字号紧紧缠绕。从车间里的聘任师傅到销售战线的骨干,从黑纸扇技术的把关人到工艺传承的守夜人,他的每一步脚印都
锡雕也称锡艺、锡器,是广泛流行于中国民间的一种传统锡作艺术,其历史悠久、源远流长,大量出土的文物表明,早在商周时期,中国的制锡工艺就已经相当成熟。宋代以来,锡器的使用十分普遍,锡茶叶罐、锡“汤婆子”等日用器具在民间广为流行,锡作也因此成为一个热门行当。流传于辽西锦州地区的锡雕技艺又称“瓜雕”,始于清同治年间,至今已有六代传人。2021年,锡雕(锦州锡雕)入选第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录
5月下旬,麦子快黄了,沿着秦岭山脚的村道,《文化艺术报》记者寻找着那个叫作郑家坡村的庄子。路两边是贴着白瓷片的农家小楼,偶尔有狗叫两声。上个小坡,停在一户农家院前,紧闭的铁门上绘着两幅脸谱,门楣上挂着一块写着“秦腔脸谱”的木牌。 这家小院,正是关中秦腔戏剧脸谱传习所所在地。 推门进去,院子不大,却收拾得很干净。正面是一间敞亮的屋子,墙上挂满了各种脸谱,红的、蓝的、白的、黑的,一张张瞪着眼睛
伏羲女娲创世补天的上古传说,这次以杂技的艺术形式呈现在万千观众面前。 2月17日,农历正月初一,“2026中国杂技大联欢”如约而至,这是“中国杂技春晚”永久落户周口后首次在荧屏亮相。周口多个杂技节目登台,《创世双圣,经纬飞天》更是压轴出场,展示了周口作为“中国杂技之乡”的实力。 从街头撂地到全球舞台,从养家糊口到文化名片,周口人用一身硬功夫,让这门世代传承的技艺“顶”天立地。他们翻腾的
夜色还未降临,河南新郑市辛店镇南李庄村的戏台前已是人声鼎沸。中午一点刚过,就有村民拎着马扎、板凳、露营椅来占座。几百张椅子层层叠叠,像一片等待涨潮的滩涂。 村里大喇叭早已响过:“山西阳泉市豫剧团来了!今晚七点半,《大宋巾帼》!” 这是2026年的一个普通春夜。对台上扮演包拯的90后豫剧女演员胡志南而言,却是一场久违的重逢——演了十余年包公,自去年底查出声带息肉,破天荒停唱了四个多月,这是她在马年
它是凌源一张亮丽的文化名片,它承载着辽西厚重的历史记忆与浓郁的人文情怀,它是弥足珍贵的民间文化瑰宝……它就是集雕刻、表演、戏曲、音乐、舞蹈于一体的综合性民间艺术——凌源皮影戏。 凌源皮影戏是国家级非物质文化遗产代表性项目。凌源持续健全非遗保护体系,组建凌源皮影戏老中青梯次传承队伍,现有非物质文化遗产国家级代表性传承人2人、省级3人、市级6人、县级42人,有力保障皮影雕刻、唱腔、操纵等核心技艺
[摘要] 在国家文化数字化战略全面推进的背景下,传统非遗面临传承人老龄化、传播场景狭窄、创新转化乏力、静态存档难以实现活态延续等现实困境。以大语言模型、扩散生成模型为核心的 AIGC 生成式人工智能技术,为非遗资源采集修复、内容创意再生产、沉浸式传播、文创市场化开发提供了全新技术支撑。文章结合新乡市非遗保护政策规范与本土非遗资源禀赋,梳理 AIGC 在牧野非遗数字化领域的应用价值,剖析技术融合过程中存在的文化本真性失真、复合型人才短缺、版权机制不完善、城乡技术资源不均衡等突出问题,构建“数字建档—智能再生—沉浸传播—产业转化—风险管控”五位一体的传承实施路径,并配套保障对策。研究旨在推动辉县剪纸、箜篌艺术、中州大鼓等新乡本土非遗实现从静态数字化存档向活态智能化传承转型,为中原地区同类非遗项目数字化创新提供理论参考。
[摘要] 戏曲曲艺非遗是地域文化传承的核心载体,文旅融合是非遗突破传统传承困境、实现活态发展的重要路径。文章首先梳理河南戏曲曲艺非遗的文旅融合适配特征,从地域文化标识、场景嵌入两个维度明确其作为文旅核心吸引物的基础属性;其次从文化传播、消费赋能、技艺留存三个层面解构其文旅融合的多元价值;最后结合当前文旅市场需求特征,从在地演艺活化、沉浸式体验产品开发、传承主体梯队培育三个维度构建具体的活态传承路径,以期为河南非遗活态传承与文旅产业高质量融合发展提供理论参考与实践指引。
[摘要]文章探讨长寿区非物质文化遗产代表性项目的种类,分析摄影在保护和传承长寿区非物质文化遗产代表性项目中的角色价值与角色定位,最后以长寿区民间文学类非遗代表性项目为例,提出摄影发挥保护与传承角色的路径建议,包括明确摄影应用原则、制定摄影策划方案、丰富摄影技巧方法、创新摄影传播路径。文章旨在提升地区非物质文化遗产代表性项目的保护与传承水平,助力我国非物质文化遗产的长效传承。
[摘要] 在非遗生活化、沉浸式场景营造的行业发展趋势下,寒地剪纸、桦皮雕刻、北药民俗等黑龙江本土非遗,长期面临传承场域季节性缺失、受众断层、静态展陈局限等现实困境。社区康养设施作为基层常态化室内公共空间,是承载非遗活态传承的生活化优质载体。文章以寒地非遗活态传承为核心主线,聚焦非遗与康养空间融合的逻辑,梳理非遗落地康养场景的现实短板,从数字展示、沉浸式实操、代际传播三大维度搭建非遗在康养空间的实践应用场景,剖析文化内核坚守、传承人培育、受众适配三类核心优化问题,构建“资源数字化—场景活态化—产业协同化—多方共建”的可持续融合路径,为北方寒地非遗依托社区养老公共空间实现长效传承提供理论支撑与实践范式。
[摘要] 非物质文化遗产(非遗)是全人类的宝贵财富,是人类文化传承的重要组成部分。非遗承载着历史记忆与民族精神,其在群众文化中的有效传承是新时代文化工作的重要任务。为了研究非遗在群众文化中的活态传承与可持续发展,文章介绍了活态传承的概念及价值,探讨了非遗活态传承中群众文化功能的实现机制,提出了非遗活态传承中群众文化功能的优化路径,以供参考。
[摘要]文章以“诸城琴韵五十秋——高培芬传承诸城派古琴50周年师生音乐会”为关键案例,结合高培芬跨越半个世纪的艺术历程,剖析其古琴传承实践中“守正”“接续”“创新”三个维度相互支撑、循环演进的内在逻辑与典范意义。研究指出,高培芬的实践构建了一个立体化的活态传承体系:其“守正”是对诸城派独特美学风格、核心技术及礼乐精神内核的自觉固守与纯正表达;其“接续”是通过严谨的学术打谱,将传承的纵向轴线延伸至历史深处,实现断裂琴脉的修复与活化;其“创新”则体现为立足传统的个人创作,推动古琴与当代审美及世界音乐语境开展有效对话。三者共同构成了一个动态的整体,标志着非遗传承从“技艺沿袭”升华为集表演、研究与创作于一体的“活态文化知识生产体系”。高培芬的个案,为传统表演艺术类非物质文化遗产在当代的存续与发展提供了具有普遍参考意义的实践典范。
[摘要]随着人工智能生成内容(AIGC)工具的进步,影视概念设计领域正经历前所未有的变革。文章探讨了AIGC如何重塑影视概念设计美学,展现了从手工绘制到智能生成的视觉风格新纪元,分析了算法主导下的创意局限性与突破路径,阐述了人机协作模式下设计理念的进化。进一步讨论了基于AIGC的快速原型设计与即时反馈机制的应用、数据驱动的故事板创建与场景规划,揭示了AIGC推动下的影视美学多元化趋势。最后,文章展望了未来AIGC在伦理考量、影视教育体系改革及构建可持续发展的数字创意生态环境中的角色与影响。通过这些分析,为相关从业者提供有价值的见解和实践建议,旨在促进影视产业的技术创新与美学进步。[关键词]AIGC工具;影视概念设计;美学范式革新
[摘要]民俗文化涵盖我国民间的各类风俗文化,是我国非物质文化遗产的重要组成部分。近年来,国家越来越重视对民俗文化的保护和传承,尤其是在计算机、大数据等技术迅速发展的背景下,民俗文化资源的数字化成为其保护与传承的新路径。文章总结了民俗文化资源数字化保护的现状,并基于大数据背景,阐述了大数据技术对民俗文化资源数字化的作用和意义,最后在总结国内外经验的基础上,提出大数据时代民俗文化资源数字化的新途径,以期为我国民俗文化的保护与传承提供经验。
[摘要] 川北灯戏是巴蜀地域民间文化的典型载体,其经典剧本在当代传承中面临创作人才断层、内容与时代脱节、传播形态单一等多重困境。生成式人工智能(AI)技术的迭代发展,为地方戏曲的内容创新与传播升级提供了全新的技术支撑。文章首先梳理川北灯戏剧本的传承脉络与现实瓶颈,剖析生成式AI赋能剧本现代化转译、本土化创作的优势与策略,其次从多模态内容生产、分众化精准传播、用户参与式生产三个维度探讨活态传播的构建方式。研究表明,生成式AI可作为川北灯戏传承的重要辅助工具,在坚守艺术本体与文化内核的前提下有效推动经典剧本的守正创新,助力非遗文化构建可持续的活态传承生态。
[摘要] 九江坐拥庐山民歌、龙舟号子、采茶调等特色本土音乐资源,受多重因素制约,地域音乐文化难以实现可持续活化发展。文章基于九江本土音乐资源的现实发展困境,从文化普及、音乐创作、数字存档、文旅产业四大维度梳理本土音乐资源创造性转化路径,配套构建非遗传承机制、多媒介演艺创作、新媒体传播矩阵、产业孵化平台四类创新发展策略,形成资源盘活与长效运营协同的完整体系,为九江民间非遗音乐现代化传承提供可落地的实践范式。
[摘要]文章从符号学的角度论述了中国民族民间舞蹈所承载的深层文化内涵及其当代价值,针对全球化、数字化语境下民族民间舞蹈传承发展的根本问题,对民间舞蹈的历史演变、现代传承、社区文化功能进行了分析。文章将舞蹈动作、节奏、服饰、道具等要素视为文化符号,论证其如何承载民族精神、文化记忆,并由此提出民间舞蹈在现代社会宜主动拥抱时代变化,适当融入现代元素及科技手段,让传统焕发新活力。此外,文章阐明了民族民间舞蹈在增强社会凝聚力、培养文化自信、建构文化认同诸方面的重大意义,因此要保持传统、勇于创新。
[摘要] 玉林铜錾刻作为广西壮族自治区极具代表性的非物质文化遗产,以其独特的工艺、精美的纹样和深厚的文化内涵而著称。然而,在现代化、工业化的冲击下,这门传统手工艺面临着传承困难、市场萎缩、产品与当代生活脱节等严峻挑战。与此同时,以个性化、体验性、情感价值为核心的DIY手工产品市场正蓬勃发展。文章旨在探索将玉林铜錾刻技艺与现代设计理念进行创造性融合的路径,并具体应用于DIY手工产品(材料包)的开发实践中。通过文献研究、田野调查、设计实践与用户反馈分析,文章验证了融合路径的可行性,设计出兼具传统工艺精髓与现代审美、功能需求的DIY产品原型,为玉林铜錾刻的活态传承与创新发展提供了新的思路与实践案例,实现了文化价值、市场价值与用户体验价值的统一。
[摘要]小生台步的节奏把控是戏曲情感表达的核心依托,精准的节奏控制可令台步姿态与角色情绪深度交融,凸显角色性格禀赋与剧目情感底蕴。台步节奏的疾徐、张弛、刚柔、藏露之变,直接呼应角色各异的情感样态,既传递角色的欢悦、悠然,亦渲染悲戚、焦灼,使抽象情感借由台步节奏具象化。合理把控台步节奏,可增强情感表达的层次维度与共情效应,令角色形象更具饱满质感,达成台步节奏与情感表达的浑然相融,凸显戏曲演绎形神兼具的艺术旨归。
[摘要] 数字媒介带动各类流行文化快速渗透文娱消费领域,文创产品成为传统文化面向青年群体传播的重要载体。当前,国内文创产品设计普遍存在符号套用浅层化、叙事模板同质化、产业运营追逐短期流量、精神表达弱化文脉传承等多重现实矛盾。基于此,文章梳理流行文化介入文创审美的基础理论与内在逻辑,从视觉、器物、媒介、精神四个维度拆解文创产品多元审美表达路径,归纳现阶段文创产品设计短板,并提出相应的优化路径。梳理流行文化与文创审美融合的完整分析框架,既能丰富文创设计美学的相关理论内容,也能为文博机构、文娱品牌开展潮流文创产品设计、推动传统文化创新转化提供实践参考。
[摘要] 在新媒体语境下,碎片化、娱乐化的大众审美盛行,青年群体在文学审美方面呈现出浅层化、同质化特征,传统经典文学的当代传播与价值落地面临断层危机。经典重读推广不是简单的文本复刻与阅读普及,而是依托文学文本的开放性意义结构与经典文化内核,对青年审美认知、审美趣味、审美人格的重塑。因此,在图书馆文学阅读推广中需要探索可行的经典重读与青年审美建构策略,依托经典文学的精神底蕴,培育青年深度审美能力。
[摘要]在文旅融合不断深化的背景下,地方文旅产业面临同质化、浅表化的问题,地方优秀传统文化的传承也存在着代际断层与传播乏力的问题。沉浸式演绎作为一种融合叙事、空间、技术与体验的新型文化表达形式,正逐渐成为破解上述难题的重要路径。基于此,文章从当前地方文旅发展与文化传承的现状出发,梳理了沉浸式演绎的理论基础及其在文旅融合中的角色定位,提出以内容本土化、技术适度融合、推进多方协同、建设人才队伍、构建常态化演出模式为核心的实施策略,探讨沉浸式演绎在提升游客体验、激活文化资源、延伸产业链条和促进社区参与等方面的多元价值。研究表明,沉浸式演绎能够有效增强地方文化的可感性与可及性,推动地方文旅高质量发展与优秀传统文化的活态传承。
[摘要]随着数字媒体技术的快速发展,艺术设计行业迎来了前所未有的变革。基于此,文章主要围绕数字媒体技术赋能当代艺术设计的创新路径展开探讨,重点分析了虚拟现实、人工智能、交互设计技术如何推动艺术创作的数字化转型、拓宽创作工具的应用边界、提升整体创作效率。各类数字化工具与相关技术,不仅早已突破传统艺术创作的固有局限,还极大地丰富了艺术设计的表现形式。本研究梳理数字媒体技术赋能当代艺术设计的路径,以及行业的整体发展走向,以期为学界和从业者理解该技术在艺术设计领域的实际应用逻辑与未来趋势,提供有参考价值的研究视角与理论借鉴。 [关键词] 数字媒体技术;艺术设计;创新路径
[摘要] 中阮是中国民族弹拨乐器家族中的重要“成员”,其凭借醇厚圆润的音色与丰富的表现力,在民族管弦乐队、独奏、重奏中占据非常重要的地位。基本功训练是中阮练习过程中必不可少的一部分,在弹奏中阮时一定要注意养成正确的持琴姿势,要放松、自然,身体坐正。左手大拇指自然地放在柄上,不可将头靠在中阮上;右手有弹、挑、滚奏等基本技巧,练习时可先单独练习右手,从弹、挑开始。基于此,文章主要对中阮演奏的历史与发展情况进行分析,总结中阮演奏中右手基础技法的主要内容,结合技法练习的难点,探究中阮演奏中右手基础技法应用的优化策略,旨在为中阮学习者提供系统化的技法参考,助力中阮演奏技术的传承与创新。