3月27日上午9:30,采访如约在“陕西快板”国家级非物质文化遗产代表性传承人刘文龙的家中进行。他家位于西安市碑林区某厂家属院,一栋近50年房龄的老楼4层,上下要爬楼梯。 屋内陈设简朴,三室中一间作客厅,摆着一架钢琴、一台电视、一套沙发。北向的小房间放着一张单人床、一张书桌,桌上摊开一本书,旁边几摞书籍码放整齐。 刘文龙和老伴住在这里。这位非遗代表性传承人,在很多方面都不像86岁的老人——
古琴有着三千多年的历史,是世界上最古老的乐器之一,也是中国传统音乐文化中的瑰宝。2003年,中国古琴艺术入选世界非物质文化遗产名录。如今,古琴以其独特的魅力受到越来越多年轻人的青睐。 5月30日,六谷山房古琴工作室不时传来苍茫淳朴的琴音,80后斫琴师胡不归正在调试一张新做好的古琴。“一名优秀的斫琴师,不仅要有极强的动手操作能力,还要具备出色的演奏技巧和文化素养。” 2008 年,在杭州工
吴桥杂技发源于河北省沧州市吴桥县,历经3000多年传承,形成了涵盖形体、驯兽、魔术表演等11大类数百项技艺的庞大体系,具有“惊、险、奇、绝”的艺术特点,2006年被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。 吴桥杂技蜚声海内外。民谣“上至九十九,下至才会走,吴桥耍杂技,人人有一手”,生动描绘了杂技在当地的深厚根基。许多地方杂技团都是在吴桥杂技艺人的指导下建立发展起来的。1987年创办的中国
前去考察蒲城兴镇木版画的途中,经过渭北平原,远远看见蓝天白云下有一泓碧水,古意盎然的芦苇丛在秋风中摇曳,不时有水鸟掠过水面……这就是美丽的卤阳湖——古称卤池,后来逐渐干涸形成卤泊滩,如今是国家湿地公园。 兴镇就在卤阳湖北岸不远处。 过去在农村老家,每年的春节,家里总要在游街走巷的货郎摊上请来门神,张贴在门上。门神是木版画,人物手持刀剑,表情凶猛,却也栩栩如生、形象饱满。门神大多由旌士坊印
贵州省黔东南苗族侗族自治州剑河县邰引岩的银饰工坊内,清脆的锤声此起彼伏,如同时光深处传来的古老节拍。炉火正旺,银料在高温中缓缓熔化,化作透亮流动的银液。64岁的邰引岩目光沉静,抬手倾液,滚烫的银液稳稳入模,点滴不洒。这是40余年光阴淬炼出的从容。待银液冷却、脱模定型,一块朴素的银胚就此诞生。然而,从银胚到一件惊艳的银饰成品,还需要成千上万次的捶打与极度细致的雕琢。 苗族银饰锻制技艺,从来不是
花丝镶嵌制作技艺也称细金技艺,是一门传承久远的手工技艺。《新唐书·百官志》中记载:“细镂之工,教以四年;车路、乐器之工,三年;平漫刀稍(长矛)之工,二年……”其中的“细镂”是指细金工艺,多指錾刻、镂刻,范畴也可延伸至花丝镶嵌技艺体系。《唐六典》提到唐代金银工艺有 14种,即销金、拍金、镀金、织金、披金、砑金、泥金、镂金、捻金、戗金、圈金、贴金、嵌金、裹金;书中所载“教以四年”的学徒制,至
麒麟舞 麒麟舞是一种广泛流行于全国各地的传统民间舞蹈,至今已有500多年的历史。它是祥瑞太平、风调雨顺、国泰民安的象征,表演时通常使用锣鼓加唢呐伴奏,集歌、舞、乐于一体。 麒麟舞一般在农闲时节及节日或吉日的晚间演出,届时演出场地周围需栽上木桩,上悬灯笼照明。被称为“麟头”“麟尾”的两位舞者藏身于道具麟皮之内,扮成麒麟状,表演啃痒、抖毛、盘桌子、盘板凳、盘灯笼、登高、跌扑、望月等技艺性很强
“城门城门几丈高,城门三十六丈高……”这是一首流传于重庆的童谣,讲述了重庆多座古城门的城市历史布局。但是当下的古城门仅存一些残缺的遗址,更多的则已不复存在,年轻一代市民对重庆古城门的了解非常模糊。 重庆古城门简介 重庆古城地处四川盆地川东平行岭谷与长江、嘉陵江的交汇处,上古巴人筑城江州,后经秦、三国蜀汉、宋、明四次大规模的筑城运动改造,基于特殊的山水地形,最终形成“九开八闭十七门”的城市格局
《日出》 《青山》《老巷》 《黄金塔》
[摘要] 井陉拉花是河北省特色非遗项目,其刚柔并济的艺术特质与体育属性高度契合,为民间体育赛事IP孵化提供了独特的文化内核。文章立足河北赛事经济发展实践,剖析井陉拉花赋能赛事IP孵化的核心价值与现实困境,从文化融合、品牌塑造、产业联动、保障机制四个维度提出孵化路径,以期为河北民间体育赛事IP建设与非遗活态传承提供参考。
[摘要]在现代化浪潮的冲击下,铜鼓作为壮族文化的核心符号,亦是广西红水河流域非物质文化遗产的杰出代表,其文化传承空间日渐萎缩,陷入博物馆静态陈列与舞台化表演传播的双重发展困境。基于此,文章引入“文化空间再造”理论,尝试界定场景化环境设计的核心内涵,即通过构建新型、复合的文化传承场域,激活铜鼓文化的内生动力。通过剖析红水河流域铜鼓活态传承的现实困境,阐释“文化空间再造”与“活态化传承”“人居环境艺术”之间的理论关联,从社区生活空间、文旅体验空间、数字虚拟空间三个维度,结合红水河流域具体实践,提出基于场景化环境设计的铜鼓活态传承创新路径,以期为红水河流域非遗文化在现代人居环境中的活态传承提供一种可操作、可持续的设计解决方案。 [关键词]壮族铜鼓;场景化环境设计;文化空间再造
[摘要]文章对非物质文化遗产舞蹈的文化价值进行探讨,研究其转型动因,从分析实验剧场特征及其与非遗舞蹈叙事间的适配性、传统及现代叙事实验的比较等维度展开研究,得出通过跨媒介叙事的转型,使不同类型的文艺样式有机结合,使传统文化和现代技术有机融合,进而改变叙事结构。文章对典型的实验剧场实践进行了研究,并对现代艺术场域中非遗舞蹈的相关传播效果和观众情况进行了多方面的阐述。
[摘要]非物质文化遗产作为地方特色文化的重要组成部分,对地方旅游品牌建设具有独特的价值。通过对非遗文化的挖掘、保护与传承,赋予地方旅游品牌深厚的文化底蕴与独特的文化魅力。地方旅游品牌建设不仅需要完善景区设施、做好市场推广,更应注重文化内涵的塑造。非遗文化作为连接地方历史与现代旅游的桥梁,既能提升地方文化影响力,又能增强游客的文化认同感与归属感。文章通过分析非遗文化在地方旅游品牌中的作用,探讨了非遗文化赋能地方旅游品牌的路径与策略,提出了切实可行的建设思路与实施策略。
[摘要]在全球文化趋同与现代化进程加速的时代背景下,非物质文化遗产的保护与创新发展已成为我国文化建设中的重要议题。作为客家传统纺织技艺的杰出代表,“墩头蓝”蓝染技艺以其独特的天然染色工艺和深厚的文化积淀,成为地域文化传承的重要载体。文章以“墩头蓝”蓝染技艺为核心,分析其传统工艺特征与文化价值,结合当代服装设计理念,探索传统工艺的现代转化路径。通过对比传统工艺与现代设计语言的差异,提出符合当代审美需求的蓝染纹样创新策略,并验证了传统染色技艺在现代服装结构设计、面料再造及色彩表达中的实际适应性。文章通过实地调研与代表性传承人访谈,发现“墩头蓝”技艺目前面临传承断代、市场竞争力弱等现实挑战,亟须通过创造性转化实现文化内涵的现代化表达,构建可持续发展的活态传承体系。
[摘要]在文化传承与音乐创新并行的当代语境中,将民族音乐元素植入铜管乐改编成为中西音乐融合发展的重要方向。铜管乐凭借鲜明的音色特质与演绎张力,为民族音乐元素的当代转译搭建桥梁,而民族音乐元素的植入为铜管乐注入更厚重的文化内涵。文章立足民族音乐元素与铜管乐改编的融合机理,厘清二者融合的适配根基,探析当前改编实践中的表达阻滞,围绕旋律重构、节奏适配、音色融合、情感传递,探寻民族音乐元素植入铜管乐改编的创新性呈现路径,期望为提升改编作品的艺术感染力与文化传播力提供切实参考,助力民族音乐在当代音乐语境中实现传承、发展与创新突破。[关键词]民族音乐元素;铜管乐改编;创新表达
[摘要]调查发现,肇兴侗寨借助乡村振兴政策、丰富的民族文化和自然资源,形成“旅游开发+保护”的发展模式;同时也出现了资金缺乏、文化趋同、缺乏社区参与等问题。为解决这些问题,文章提出了相关发展对策,旨在探索传统村落在乡村振兴背景下实现文化保护与活化利用的协同发展策略。
[摘要]从边疆哨所到城市舞台,从艰苦岁月到和平年代,《花儿为什么这样红》早已超越音乐范畴,成为凝聚民族记忆的一部史诗。文章从曲式特征、情感冲突、唱法演绎三个角度诠释歌曲旋律的独特韵味与深厚内涵,讲述青春践行理想、生命献身使命的边疆故事,通过探究其在民族文化中的地位与影响,进一步展现民族精神与家国情怀交织的精神共鸣。
[摘要] 戏剧化表达是一种非常重要的艺术技巧,将其应用于舞蹈作品创作中,能够以身体语言为主要载体,将叙述、冲突、情绪等戏剧要素融入其中,为舞蹈作品赋予更深的内涵和表现力。文章分析戏剧化表达在舞蹈作品创作中的应用价值,从主题构思、内容选择、空间营造和情感表达等方面提出戏剧化表达在舞蹈作品创作中的应用策略,希望通过戏剧化表达在舞蹈作品创作中的应用,促进舞蹈艺术的叙事与抒情相结合,同时为相关人员提供一定的参考与借鉴。
[摘要] 在当代音乐文化多元化、跨界化发展的趋势下,民族声乐与流行演唱的艺术融合已成为中国声乐发展的重要方向。二者在生理发声机制、艺术表达本质上具有共通性,同时在审美取向、技巧运用、舞台表现上存在明显差异,这种共通性与差异性为二者的深度融合提供了现实基础与艺术空间。文章以民族声乐与流行演唱的融合为核心议题,从多个层面展开研究,结合当代声乐作品与表演实践进行分析,探讨融合演唱的训练方法、艺术价值与发展方向。研究表明,民族声乐与流行演唱的融合并非简单的风格拼接,而是以科学发声为基础、以文化内涵为内核、以时代审美为导向的有机整合。实现二者的深度融合,不仅能够提升声乐表演者的综合艺术能力,拓宽其职业发展路径,更能够推动民族音乐的现代化、大众化传播,促进中国声乐艺术在守正创新中实现更高质量的发展。
[摘要]魔术体验兼具“奇趣”的娱乐属性和“心智”的认知挑战特性,二者在艺术实践中具有统一性。魔术借助制造认知冲突来培养逆向思维能力,通过激发好奇心驱动主动探究学习,依靠展示“不可能”的现象拓展想象空间,为公众创造力的培育提供了独特的路径。在实践层面,需要通过互动表演激发逆向思维,通过创意改编促进问题重构,通过原理探究驱动主动探索,推动魔术从娱乐消费朝着智力启发的方向转化。
[摘要]图书馆是重要的公共文化服务基础设施,发挥着重要的知识传播、文化交流、知识学习等作用。在社会公众文化需求增长后,传统图书馆空间布局与服务模式已难以完全满足用户的多样化期待,图书馆必须加强新时代公共文化服务空间建设,为公众提供更多样、质量更高的文化服务。文章从空间建设的价值出发,分析图书馆服务空间建设的难点,并在此基础上提出相关建设策略。
[摘要] 国潮文化作为传统文化与现代潮流融合的产物,在当代中国呈现出蓬勃发展的态势。其以独特的文化表达、多元的传播载体和广泛的群众基础,成为构建群众文化自信的重要力量,更为公共文化服务的普惠性、公益性实践提供了新路径。文章从国潮文化的内涵界定与核心特征出发,分析其兴起的时代背景与多重动因,探讨国潮文化在唤醒群众文化认同、强化文化归属感等方面对构建文化自信的作用机制,并结合当前发展中的问题,提出以国潮文化赋能公共文化服务的实践路径,以期为推动文化强国建设提供理论参考。
[摘要]文章以框架理论为研究基础,以女频(女性频道)短剧为主要研究对象,从身体表象、内在性格、伦理角色与职业身份四个维度,探析女频短剧女性形象的建构逻辑与呈现特征。研究发现,女频短剧的女性形象塑造呈现出进步性与矛盾性并存的特征:一方面,试图打破传统女性“被动客体”的刻板印象,塑造具备独立、坚韧、果敢等现代意识的女性形象;另一方面,在“爽感”优先的商业逻辑与传统文化惯性的制约下,短剧中的女性形象仍过度依附外貌标签、爱情叙事与外部助力。职业身份模糊化、伦理人设化、性格塑造单一化等困境,反映出女频短剧在女性形象塑造过程中的创作局限与价值表达失范。
[摘要] 中阮与琵琶的右手演奏技法既有相同之处,也有不同之处。对比分析二者的右手演奏技法异同点,可以为中国传统弹拨乐器的发展提供参考。文章分析中阮与琵琶的概述及发展史,分析中阮与琵琶的右手演奏技法,探讨二者右手演奏技法的异同点及发展前景,旨在为中阮与琵琶右手演奏技法的应用提供参考,帮助相关领域人士深入了解二者右手演奏技法的异同,进而推动中国传统弹拨乐器的传承与发展。 [关键词] 中阮;琵琶;右手演奏;异同点
[摘要]文章以社区场域中的文化实践为观察视角,着重探究本土文化资源活化与共同体意识培育的内在关联。研究认为,以民间文学、地方戏曲、方言艺术及历史叙事为代表的非物质文化资源,承载着社区的集体记忆与情感密码,其系统性活化是建构社区认同的关键。通过对资源的深度挖掘、叙事重构、创意转化、场景嵌入及参与式共创,能够有效激发居民的文化主体性与参与热情,在共同的文化生产与体验中,自然培育基于情感联结与意义共享的有机共同体意识。基于此,文章构建了相应的实践路径模型,并剖析其作用机制,以期为社区文化建设提供理论参考与实践指引。