□ 非遗档案 房陵烙画诞生于清光绪年间,由房县许氏家族先祖许正林首创。相传他在烤火时,见烧红的火钳在火盆架上烙出痕迹,由此受到启发,将绘画技法与烙烫工艺相结合,形成了独特的烙画艺术。该技艺以烙铁为“笔”,借助碳化原理,在木板、宣纸、卡纸、丝绢等多种材料上创作,既蕴含中国画的墨韵意境,又具有西洋画的写实风格。房陵烙画不仅承载着房陵地区的地域文化基因,更展现了民间工艺与时代审美的创新融合。2010
□ 张颖,国家级非遗项目景泰蓝制作技艺代表性传承人、北京工艺美术大师、“珐琅张”传承人。其制作的景泰蓝作品多次荣获中国工艺美术“百花奖”金奖,代表作品有《有凤来仪》《吉祥中国》《孔雀屏灯》《花漫春和——银胎景泰蓝首饰》《大吉祥》等。 被誉为“燕京八绝”之一的景泰蓝,又称“铜胎掐丝珐琅”。其因制作工艺繁复而被形容为“金属上的工笔画”;又因使用的珐琅釉以蓝色为主,故而得名“景泰蓝”。从宫廷御用
□ 9月12日,龙南市杨村镇乌石围维修现场,73岁的钟彦鹏在脚手架之间熟练地穿行,不时跟施工人员打着招呼: “瓦片的铺设要盖七留三”; “三合土的原材料尽量选用黄土,它的黏性要好于红土”; “大门的门闩要做两道才足够结实”; ...... 作为赣南客家围屋营造技艺国家级非物质文化遗产代表性传承人,守护客家围屋是钟彦鹏生命中最长情的牵挂。这一牵挂,就是半个世纪。 在赣南大地上,星罗棋布散落着60
□ 透明的玻璃大家都见过,那么在玻璃上作画,大家见过吗? 在南充市蓬安县,就有一项非遗技艺——玻璃画。这项技艺的代表性传承人采用“上釉”的技法,把透明的玻璃制作成流光溢彩、斑斓夺目的非遗作品。其文创产品,更是惊艳了世界。 流光溢彩的玻璃画 本就透明的玻璃,经历“上釉”及低温烧制之后,会在阳光下呈现出流光溢彩的效果,晶莹剔透宛如凝固的“梦境”。这,便是玻璃画的独特魅力。 这一独特的艺术
□ 艺匠中国·花丝镶嵌 花丝镶嵌制作技艺是中国传统金银器制作工艺,它是“花丝”和“镶嵌”两种技艺的合称。该工艺选用金、银、铜作为原料,将其抽成细丝,再采用掐、填、攒、焊、堆、垒、织、编等传统技法成型,然后镶以宝石、玉石、珍珠、玛瑙、翠羽等。花丝镶 嵌制作技艺是国家级非物质文化遗产,也是“京作”特色宫廷艺术“燕京八绝”之一。作为中国传统工艺的瑰宝,在故宫博物院的珍宝馆里,在明清宫廷题材影视
□ “树上的鸟儿成双对,绿水青山带笑颜……”伴着熟悉的小调,大通回族土族自治县牛毛纺织技艺非遗代表性传承人马世才和妻子相伴劳作,你捻线、我编织,把俗称“剁毯子”的老手艺传承了下来。 过去,牛毛纺织是牧民生活离不开的手艺。用牦牛毛织出的帐篷、褡裢、口袋,防潮、防霉还防鼠咬,装粮食最实用。但随着时代变化,年轻人很少知道牛毛帐篷的来历,更不清楚这些老物件是用什么材料做的,这门手艺从兴盛慢慢走向冷清。
□ 沈阳市铁西区某社区的教室里,十几双手正忙碌地揉搓着彩色面团。刘海英不时俯身指导:“对,先揉成水滴状,这是小马的身子……”说话间,她手中已悄然捏出一匹憨态可掬的红色小马。马背上驮着金元宝,马尾巴卷成福字——这是她为马年春节设计的新作“福气小马”。 面团里的家族记忆 今年54岁的刘海英,是刘氏面塑铁西区非物质文化遗产第四代代表性传承人。在她的记忆里,面塑 的香气与年味从来分不开。 “
古希腊哲学家赫拉克利特说:“人不能两次踏进同一条河流。”然而,在艺术的疆域中,却有一种奇特的逆流现象——复兴。一种音乐流派在历史的烟尘中渐行渐远,却总在某个特定的时刻被重新赋予生命。这不是怀旧,更不是简单的复制,而是一场跨越时空的对话,一次对当代精神困境的回应。当代音乐流派的复兴,正是这样一种充满悖论的文化现象:它看似向后看,实则向前走;它貌似复古,实则创新。 一、复兴的本质:记忆的重构而非复制
[摘要]体育非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要载体。川南地区凭借独特的地理与文化背景,形成了丰富的体育非遗资源。文章通过文献分析与逻辑归纳,梳理了该地区以龙舞龙舟、武术竞技、游艺舞蹈为主的资源谱系,揭示了其面临的四大困境,即传承链脆弱、保护机制“重硬轻软”、利用模式浅表化、区域协同与学术支撑不足。针对困境,提出构建“数字化存续”与“社区活态传承”双轨保护机制,拓展“体育非遗+”融合创新利用模式,强化区域协同与产学研支撑的系统路径。文章旨在为川南体育非遗的系统性保护与创造性转化提供兼具学理价值与实践参考的解决方案。
[摘要] 当前,精神经济快速发展,非遗保护与开发需顺应人们的精神需求,注重非遗体验与创意的经济形态特征。精神经济视角下的非遗保护和开发,要明确文化本真性、整体性等基本原则。在此基础上,非遗保护与开发需推进创意赋能升级、健全法律法规与人才培养体系,广泛引导社会力量参与,深度挖掘本土特色资源。只有这样,非遗的文化价值与经济价值才能实现平衡发展,为非遗的活态传承提供坚实支撑。
[摘要]侗族非物质文化遗产是侗族历史文脉的鲜活载体,凝聚着民族智慧与情感,兼具独特的文化价值与社会功能。深入探究其社会功能与传承保护问题,既是挖掘民族文化内核、维系文化多样性的内在需求,也是回应现代化进程中传统文化存续挑战的现实课题。文章以侗族非遗为研究对象,分析其社会功能,梳理传承和保护的现存困境并提出相应的对策,为民族文化的活态延续提供理论参考。
[摘要] 在体育赛事品牌化发展的背景下,非遗文化的融入为排球赛事视觉设计提供了新的价值维度与审美取向。文章以地域非遗文化为核心研究对象,探讨其在排球赛事视觉系统中的转化机制与设计路径。通过文化符号重构、视觉语言创新与观众体验分析,揭示非遗文化在体育赛事视觉传播中的文化认同与品牌塑造作用。研究认为,地域非遗文化的融入不仅丰富了赛事的视觉语境,也推动了传统文化的现代传播与再生性发展。
[摘要] 非遗元素的视觉符号包含造型符号、色彩符号与纹理符号,其数字化视觉设计需依托采集、处理与交互技术体系,通过符号提炼与文化重构、语义导向设计、用户需求优化及跨场景整合等方法实现转化。文章以非遗文化传承为目标,梳理非遗元素视觉符号的构成维度,分析数字化视觉设计的技术支撑体系,阐释具体设计方法,探索静态符号动态化、沉浸式场景构建、跨媒介衍生及年轻化表达等创新路径,以期为非遗元素的数字化视觉传播提供理论参考与实践指引。 [关键词] 非遗元素;数字化视觉设计;视觉符号
[摘要] 群众文化实际上是社会主流文化形式,而非物质文化遗产属于传统文化,二者在本质上不同,但在文化传承与创新层面有着异曲同工之妙,在现代社会建设中发挥着重要影响,是社会文化活动设计的基础保障。文章主要对非物质文化遗产与群众文化的内在联系进行分析,探讨非物质文化遗产传承下群众文化发展的难点与问题,在此基础上提出具体的发展策略,具有一定的参考意义。
[摘要]随着新媒体技术的迅猛发展,娱乐文化传播在体育知识产权(体育IP)建设中的角色越发重要。文章系统探讨了新媒体时代娱乐文化传播的特点及其对体育IP建设的影响机制,指出基于数字化、多样化及互动性的传播方式,有效强化了体育IP的品牌影响力和文化内涵。针对体育IP的定义与内涵,文章强调其涵盖赛事、明星运动员形象及衍生产品等多个维度,成为体育产业发展的关键资产。文章提出通过内容创新与跨界融合、多渠道传播平台构建、增强用户互动体验,促进体育IP的多元化发展和精准传播。研究还构建了涵盖传播广度、用户参与度、品牌认知度及商业收益的效能评估指标体系,通过实证分析和典型案例验证娱乐文化传播对体育IP建设的促进效果。最后,针对内容同质化、用户黏性不足和传播渠道碎片化等问题,提出完善内容创新机制、优化传播策略及强化用户参与机制等优化建议。
[摘要]文章通过对文创产品与文创产业发展现状的梳理,分析了文创产品设计开发面临的诸多困境,包括产品同质化严重、文化内涵挖掘不深、产业链协同不足、用户需求把握不准、营销推广方式单一等问题;结合“互联网 + ”技术的优势,提出了数字化整合文化资源、基于大数据的精准设计、依托互联网协同创新、发展数字文创产品、借力人工智能技术赋能、打造沉浸式体验场景、强化知识产权保护等创新路径。
[摘要]随着全民健身热潮兴起,社区体育文化建设任务越发重要。文章主要探究全民健身背景下的社区体育文化建设新路径,通过分析当前社区体育文化建设中存在的理念认知偏差、设施不足、活动单一等问题,从理念、设施、活动、人才等方面提出相应的策略,包括树立多元融合的社区体育文化建设理念、构建完善的社区体育设施体系、创新社区体育活动的组织形式、加强社区体育文化专业人才队伍建设,旨在促进社区体育文化建设的高质量发展,满足居民健身需求,助力社区和谐建设。
[摘要]随着现代社会的发展,人们逐渐重视精神生活。群众舞蹈作为一种现代文化活动形式,正随着新时代文化内涵与表现形式的演变,持续发展与创新。人们积极参与群众文化活动,不仅可以了解舞蹈的表演形式,提升自我审美观念,还能达到强身健体的效果,增强自身的抵抗力,以应对现代生活的各种压力。文章针对群众舞蹈的内涵和表现形式进行分析,思考其在现代群众文化生活中的作用,提出当前群众舞蹈发展中存在的问题及解决措施,旨在从群众舞蹈的发展中提炼经验,为群众文化活动的开展提供借鉴。
[摘要]青铜器纹样种类丰富、寓意深远,是中国古代最具代表性的民族文化载体之一。文章从中国源远流长的青铜文化出发,通过文献梳理及归纳分析,总结青铜器纹样的历史演变和艺术特点,进而提出青铜器纹样在视觉传达艺术设计中的应用策略。研究表明,传统元素与现代设计的碰撞,不仅能提升视觉传达设计的美学价值,还能让中国传统美学在时代发展中熠熠生辉,带来更为直观的视觉体验并彰显设计意义。
[摘要] 当前,群众的精神文化生活需求活跃,建设更加系统完善的公共文化服务体系意义重大,其有助于维护群众的文化权益并提供丰富多元的精神文化生活。其中,文化馆在推动全民艺术普及、传承文化遗产、培育基层文化生态方面发挥着关键作用。在社会发展的推动下,群众文化服务表现出个性化、多元化及场景化特点。但是,文化馆在诸多方面还有待提升,以往“政府端菜”的模式离群众对文化建设的期待还有一定差距。为此,必须加快文化馆在群众文化建设中的创新转型,才能使其真正成为群众共享的文化家园,确保公共文化服务更富成效,让群众拥有更强的文化获得感、满足感、幸福感。
[摘要] 在城市化进程加速与消费结构升级的双重驱动下,城市夜间经济已从传统“餐饮+购物”的单一模式,向以文化体验为核心的多元形态转型。作为夜间经济的精神内核,城市夜间文化活动既是丰富群众闲暇生活的重要载体,更是提升群众精神生活质量、增强城市文化软实力的关键抓手。公共文化服务作为保障群众基本文化权益的核心力量,其普惠性、公益性特质与夜间经济的创新性、活力性特征具有天然协同性。文章以夜经济快速发展为时代背景,聚焦公共文化服务与夜间文化产业的适配发展问题,通过分析我国城市夜间文化活动的发展现状,以及公共文化服务面临的挑战,结合典型城市实践案例,探究公共文化服务如何通过充实内容、创新转化、提质增效来适应夜间产业发展,进而提升群众精神生活质量的作用机制,并提出有针对性的优化路径,以期为城市夜间文化建设与民生福祉提升提供理论参考与实践借鉴。
[摘要]文章聚焦文学语言的艺术性建构,从符号学视角切入,分析语言符号在文学作品中的审美价值及其意义生成机制。同时,进一步探讨修辞手法、隐喻等手段如何将日常语言转化为具有美感的文学符号,并考察这一符号系统向视听艺术、音乐、剧场等媒介转译的过程与特征。在此过程中,重点关注不同媒介属性对文学语言表现方式的影响,以及跨媒介转换中的符号组织策略与文化性重构。
[摘要] 数字体感交互艺术作为科技与艺术全面结合的产物,正逐渐改变大众精神世界的交流方式。体感交互技术拓展了艺术作品受众的感知范围,为交互艺术的数字化发展带来了全新途径。基于此,文章分析了体感交互给数字交互艺术带来的影响,主要阐述数字体感交互艺术的应用形式、审美特性及价值体现。
[摘要] 现代流行音乐创作正经历技术驱动的深度变革,新型技术工具打破了传统创作的专业壁垒与流程界限,重塑从创意生成到作品呈现的完整链路。变革带来创作效率的优化与表达形式的丰富,也引发对创作本质、权益归属、情感真实性等一系列伦理问题的追问。文章立足创作实践的现实变化,探讨技术对流行音乐创作模式的重塑维度,剖析其背后潜藏的伦理困境,并提出兼顾创新与规范的发展思路,旨在为音乐产业的健康发展提供思考视角。
[摘要]《故乡》是中国艺术歌曲中的经典之作,更是一首具有独特意义与特殊价值的艺术佳作。文章基于理论知识与亲身实践,从作品的歌词、曲式结构、情感技巧运用、演唱中情感细节处理四个方面进行了认真细致的分析,旨在引导学习者在学习演唱本曲时,能够准确地把握作品中所蕴含的情感内涵,自如地掌握情感技巧在演唱中的运用,从而更好地呈现出艺术歌曲《故乡》所具有的情感内涵与魅力。