春华篇 京津冀文化协同发展已走过了十年的璀璨历程,犹如一场盛大而震撼的春之礼赞。非遗仿佛一颗颗蕴藏着无尽生命力的种子,在文化的沃壤之中奋力破土,在时代的春风里灵动舞动。国家级与省市级的非遗精品项目,就像率先盛开的春花,散发着先辈们智慧的芬芳,将文化传承的蓬勃生机展现得淋漓尽致。 立春 岁朝迎春画吉祥 立春,二十四节气之首,“立”为开始,“春”代表温暖与生长。在传统观念里,立春寓意吉祥。
皮画是一种古老的绘画艺术形式,它的起源可以追溯到数干年前。 据史料记载,汉武帝元狩四年(公元前119年)发行了一种特殊的白鹿皮币,“以白鹿皮方尺,缘以藻绩,为皮币,直四十万”,作为王侯贵胃祭祀和婚聘的珍贵礼品,这是最早的皮画史证。经过漫长的演变,皮画具有了鲜明的民族特色和独特的艺术风格。 起源于清康熙年间的羊皮画到同治年间已成为计氏家族的“独门绝活”,具有鲜明个性的计氏羊皮画于2011年被
中国非遗馆时代匠心- —第七届中国当代工艺美术双年展 3月10日,“时代匠心—第七届中国当代工艺美术双年展”在开幕。 本届双年展以“时代匠心”为主题,聚焦当代工艺美术发展的特征和亮点,通过广泛征集、专家评审,展出全国各地720余件(套)当代工艺美术精品,作品题材广泛、风格多样,涉及雕塑工艺、织绣工艺、金属工艺、陶瓷、编织工艺、漆器、玻璃等十余种工艺美术门类,生动呈现了我国工艺美术传承与
春风又至盛会时,目光汇聚人民大会堂。2025年全国两会如期而至,来自社会各界的代表委员齐聚一堂,共商国是,共谋发展。 文艺是时代精神的镜像,文化是民族灵魂的灯塔。今年两会,从公共文化服务到全民阅读推广,从乡村文化振兴到数字文化发展,文化强国建设的每一个篇章都牵动着代表委员的关切与思考。他们带来创作一线的声音和基层履职的故事,关注传统文化的创新表达和文化惠民工程,聚焦人工智能和新传播格局对文化、文
2025年3月10日至14日,2025年黄埔“波罗诞”干年庙会在广州南海神庙举行。庙会主办方准备了将近90场活动,邀请了众多粤剧艺术家助阵。 3月10日上午,“钟鼓齐鸣·祭海祈福”仪式表演以盛大的鼓乐与舞蹈拉开了庙会的序幕。该表演重现了古代海祭的庄严场景,表达了对风调雨顺、国泰民安的祈愿,以现代的方式演绎古老传统,再现唐宋时期的恢宏文化。 黄埔“波罗诞”千年庙会是岭南文化的瑰宝,也是非遗传
《金色稻田》 《远山含翠》 《暮鼓晨钟》 《无为安澜桥》
《向日葵》 《牡丹花》 《波斯菊》 《薰衣草》
《捕》 《蝶舞》 《焊接人生》 《晨曦》 《冬韵湿地》《秋色》《晨光里》 《水墨石潭》
[摘要]文章深入探讨了色彩符号在跨文化平面设计中的解读与运用。通过分析色彩符号的理论基础、文化差异及其在设计中的功能可知,色彩符号的跨文化运用需平衡本地化与全球化,尊重文化差异并创新设计策略。以某饮料品牌“分享快乐”活动为例,展示了色彩选择、本地化与全球化平衡,以及色彩创新在跨文化设计中的成功实践。未来,色彩符号设计将在全球化与本土化融合中不断发展,借助新兴技术拓展应用空间,为跨文化交流与设计创新提供新思路。
[摘要]文章主要探讨了虚拟现实(VR)技术在中部地区民族文化艺术展示中的应用、优势、挑战及发展前景。首先,文章概述了虚拟现实技术的特点、关键技术和应用领域;其次,分析了中部地区民族文化艺术的现状及展示需求;再次,详细阐述了虚拟现实技术在民族文化艺术展示中的沉浸式体验、交互性增强和数字化保存与传播等优势,并介绍了虚拟展览、虚拟表演和虚拟旅游等具体应用;最后,分析了虚拟现实技术在中部地区民族文化艺术展示中的创新点,并展望了其广阔的发展前景。通过虚拟现实技术,中部地区的民族文化艺术将得到更加生动、直观的展示,有助于推动民族文化的传承和发展。
[摘要]文章通过探索梅特纳钢琴作品中和声技法的继承与创新,研究如何通过主题发展手法、和声材料及调式调性的特点创作作品,从而为音乐带来不同的色彩音响,增加作品的艺术表现力,为梅特纳及其作品的研究增加文献,获得有益的理论启示。
「摘要]歌剧合唱以其独特的艺术形态将音乐性与戏剧性融为一体,在浩瀚的西方音乐史合唱文献中占据重要地位。文章以乔治·格什温的歌剧《波吉与贝丝》中的经典唱段《一无所有》为研究对象,通过分析与实践验证相结合的研究,对该作品的戏剧表现维度与音乐本体特征进行解析。文章以音乐戏剧理论为框架进行案头研究,同时结合排练实践经验,深入探讨该曲目中独唱、重唱与合唱声部的写作技法,并针对指挥艺术中的声部平衡处理、指挥技法等问题进行解析。
[摘要]戏曲艺术是中国传统文化的重要组成部分,其独特的表演形式和艺术魅力历经千年而不衰。在戏曲表演中,演员的角色塑造是决定演出成败的关键因素。基于此,文章探讨了戏曲演员塑造角色的关键策略和方法。通过分析角色理解、内心体验、舞台表现及创新、专业素养提升与进步等方面的内容,阐述了戏曲演员如何深入挖掘角色内涵,运用传统程式与个性化创造相结合的方式,塑造出鲜活、生动的舞台形象,希望为戏曲演员和相关戏曲爱好者提供一定的参考。
[摘要]文章探讨了流行音乐中中国元素的创新融合及其对文化认同的影响。通过分析不同音乐作品中的中国元素,文章揭示了这些元素如何被创新性地融入现代流行音乐中,并探讨了这种融合对听众文化认同的塑造作用。研究结果表明,中国元素的创新融合不仅丰富了流行音乐的表现形式,还增强了听众的文化认同感。
【摘要]《爱情像只自由的鸟儿》是歌剧《卡门》中最具代表性的女中音唱段,其演唱风格独具特色且充满魅力,在歌剧发展史上具有鲜明的艺术价值。《爱情像只自由的鸟儿》这首咏叹调生动地展现了卡门性格的三大突出特质:任性、狡點与豪放。文章以该咏叹调为例,从语言、作品分析、演唱技巧及情感表达等多个维度展开探讨。声乐表演是一门与时俱进的艺术形式,要想真正演绎好一部作品,不仅需要了解作品的表层内容,更要深入体会其内在情感。
[摘要]民间舞起源于人类劳动生活,由人民群众自创自演,具有自娱性、即兴性及稳定性等特征。民间舞民族风格鲜明,地方特色浓郁,舞蹈形式丰富且受众广泛,在我国舞蹈艺术体系中始终占据主流地位。民间舞的最终呈现结果受多方面因素的影响,舞者基本功即其中一个。中国舞的基本功训练内容与民间舞的基本功高度重合,若舞者的中国舞基本功不扎实,就难以展现民间舞的动态身韵。基于此,文章围绕民间舞基本功训练内容及中国舞基本功训练在民间舞中的作用展开探讨,以期为推广民间舞提供参考。
[摘要]在当前全球化的背景下,传统文化的保护与传承显得尤为重要。传统民歌作为民间文化的重要组成部分,不仅是民族文化遗产的重要载体,也是民族精神和文化认同的象征。民歌承载着一个民族的历史记忆,反映了人民的生活方式和价值观念,具有重要的文化价值和社会功能。然而,随着现代化的进程和全球化的影响,传统民歌面临着前所未有的挑战,许多传统民歌形式逐渐边缘化,甚至面临消失的危险。因此,探讨传统民歌在现代社会的传承与创新,不仅是文化传承的需要,也是增强民族文化自信的重要途径。
[摘要]随着经济的发展,人们的生活水平不断提高,对室内装饰的要求也越来越高。绘画艺术是一门综合性很强的艺术,不仅包括空间设计,还包括平面设计、色彩搭配、材料选择等。无论是中式风格的水墨画、欧式风格的几何抽象画,还是古典韵味的油画,都能为室内空间增添一抹亮色,进而产生独特的视觉效果。基于此,文章首先阐述了室内装饰空间中绘画艺术的运用价值,随后探究了绘画艺术在室内装饰空间的表现形式,以供相关业内人士交流参考。
[摘要]群众娱乐文化产业在近年来取得了显著发展,但也面临一些困境。资本的大量涌入虽推动了产业的迅猛增长,但也带来了追求短期利益的浮躁心态,导致市场上出现了大量粗制滥造的作品,损害了观众的审美品位,破坏了行业的健康生态。对此,需要普及关键技术和核心技术的应用,提高科技研发能力,并细分文化娱乐产业市场,满足消费者差异化的需求,推动产业稳定发展。
[摘要]随着社会经济的快速发展,以及物质生活水平的不断提高,人民群众对精神文化生活的需求也越来越旺盛。在此背景下,加强群众文化娱乐宣传,提升群众文化娱乐软实力,已经成为我国文化建设的重要任务。群众文化娱乐宣传是提高国民素质的重要途径。通过丰富多彩的文化活动,可以培养人民群众的审美情趣、道德品质、科学精神和创新意识,使全体人民成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民。
[摘要]舞蹈作为一种重要的艺术形式,不仅通过肢体动作展现了人体的美感和动态韵律,同时还是地域文化传承和表达的重要载体。对此,文章出于探讨舞蹈作品与地域文化之间紧密联系的目的,通过分析不同地域的舞蹈风格,揭示了地域文化对舞蹈动作、服饰及主题和意境等方面的影响,并且通过对具体案例的分析进一步论证了地域文化在各类舞蹈作品中的体现和传承,同时从加强地域文化研究、地域文化与舞蹈教育的融合、舞蹈作品的地域性创新和地域文化舞蹈的推广与交流等角度,探讨了推动并保护地域文化与舞蹈艺术发展的相关策略,以期保护和促进地域文化下各类舞蹈艺术的多样化发展。
[摘要]随着全球文化交流的日益频繁,以及国内文旅融合发展战略的深入推进,非物质文化遗产作为文化传承与交流的重要载体,在对外文旅交流中扮演着越发关键的角色。成都作为一座历史底蕴深厚、文化资源丰富的城市,拥有种类繁多且特色鲜明的非物质文化遗产。文章围绕文旅融合背景,深入剖析“非遗”文化在对外文旅交流中的重要价值与发展路径,研究其在形象塑造等方面的作用,并进一步探索优化对外交流的策略,从而推动成都“非遗”文化更好地走向世界,实现文化与旅游的深度融合发展。
[摘要]舞蹈表演是一种独具魅力的艺术,而角色情感表达赋予了舞蹈表演引发观众共鸣的精神内核,舞者在展现肢体美感的同时,通过情感表达传达深层次的内涵,带给观众身临其境的情感体验,增强舞蹈表演的整体效果。舞蹈演员应积极融入角色,在表演过程中坚持技巧与情感并重,加深对作品的理解,用心用情感受角色的心理变化,丰富舞蹈内涵和表现力。文章结合舞蹈表演实践,提出了角色情感表达的几点策略。
[摘要]汉语言文学作为一种独特的文化载体,为人文精神的传播与传承提供了肥沃的土壤。古代文学作品作为汉语言文学的瑰宝,更是承载着中华民族数千年的智慧结晶与精神追求。文章以汉语言文学中的人文精神传承为研究视角,针对古代文学作品中人文精神的表现形式,以及汉语言文学中人文精神传承的方式与途径两方面展开了深入分析,旨在为更好地传承汉语言文学中的人文精神提供有益的参考。
[摘要]随着科技的迅速发展,特别是数字技术的不断进步,传统艺术形式(如古典舞表演艺术)正在经历前所未有的变革。文章系统探讨了数字技术如何对古典舞表演艺术产生深远的影响,并通过具体案例,分析了这一现象的多方面表现。首先,分析了数字技术与古典舞表演的契合点,指出了数字技术能够丰富表演形式、变革艺术创作并升级观赏体验。其次,通过实际案例,如《西河剑器》《只此青绿》《惊鸿舞》,展示了数字技术在实际舞蹈创作与演出中的应用,并讨论了这些技术如何帮助古典舞作品达到新的表达层次。最后,探讨了艺术与技术的平衡问题,以及如何在保持古典舞文化本质的同时实现技术创新,为古典舞表演艺术的未来提供了新的视角和策略。
[摘要]民族舞蹈艺术作为中华优秀传统文化的重要组成部分,承载着丰富的历史内涵和民族情感。在全球化与现代化的冲击下,民族舞蹈艺术既面临着传承的挑战,又迎来了创新发展的机遇。文章分析了民族舞蹈在现代化转型过程中的动力与路径。社会文化、技术发展、经济市场、政策导向是推动民族舞蹈现代化转型的主要动力。基于这些动力,文章探讨了五条现代化转型路径,即技艺创新路径、传播方式路径、教育与人才路径、产业化发展路径、国际化路径。通过这些路径的实施,旨在为民族舞蹈的传承与发展提供可行性建议,以确保其艺术形式与文化价值在现代社会中得到有效保护和创新传播。