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美与时代·下

美与时代·下

2026年05期

《美与时代（下）》创刊25年来，坚守美学园地，为国内唯一的综合性审美学术刊物，美学、艺术领域重要期刊。

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美学史研究 | 金圣叹悲剧美学特征及其现代性

美学史研究 | 金圣叹悲剧美学特征及其现代性

摘要：金圣叹突破儒家“哀而不伤”的诗教传统，通过文本细读与结构分析，揭示《西厢记》深层的悲剧意蕴，并借助庄禅哲学将之提升至“人生如梦”的形而上境界；在文化批评层面，他挑战“好色而不淫”的伦理教条，主张情欲一体的自然人性观，以此批判程朱理学的禁欲主义，呼应晚明个性解放思潮。金圣叹以“天地梦场”之说解构传统戏曲的团圆叙事，强调悲剧的真实性与精神超越性。其评点虽呈碎片化，却系统重构了古典悲剧美学，在哲学深度与批评实践上呈现出显著的现代意识，为中国古典戏曲美学转型奠定了重要理论基础。
美学史研究 | 从“世界必须浪漫化”到“日常生活审美化”

美学史研究 | 从“世界必须浪漫化”到“日常生活审美化”

摘要: 早期德国浪漫派代表诺瓦利斯提出了“世界必须浪漫化”命题, 旨在通过反抗理性异化、推崇情感与想象, 以艺术介入现实, 实现世界的二次“赋魅”。这一审美救赎理想在现代历史进程中不断转化, 最终演变为审美现代性与日常生活审美化。然而, 这是一项未完成的现代性方案, 在其后期发展中面临多重困境: 审美现代性陷入形式自律的精英化窠臼, 日常生活审美化则在消费逻辑中蜕变为浅表化、碎片化的感性异化, 审美救赎理想也因此被资本逻辑收编而趋于悬置。杜威“艺术即经验”的连续性理念强调理性与感性的内在统一。这为当代语境下重建“完整的人”的审美经验提供了重要启示, 也为浪漫主义批判精神与救赎理想的当代复苏开辟了新的思路。
美学史研究 | 事件性在场中“参与”与“旁观”的边界试探

美学史研究 | 事件性在场中“参与”与“旁观”的边界试探

摘要：文章以实验艺术实践为基础，聚焦“事件性在场”中“参与”与“旁观”的边界问题。首先，通过分析特定材料在空间场域中的过程性运用及其引发的感知共鸣，探讨材料属性如何在现场实现“物性升华”。其次，以奥拉维尔·埃利亚松《气象计划》等作品为例，剖析时间性元素与物质物理状态的实时变化如何成为塑造事件性在场、触发观众关于“转化”与“消亡”感知的核心机制。最后，聚焦于艺术现场即时营造的光、雾、温度等感官元素的独特性与瞬时性，论证这些不可复制的物理刺激是构成事件性在场即时体验、界定现场感知（参与或旁观）边界的决定性因素。文章旨在通过多个具体层面的分析，揭示事件性在场中感知边界的流动性与情境依赖性从而试图去分析事件性在场中“参与”与“旁观”的边界。
美学史研究 | “山林者之乐”：论欧阳修自然审美观的终极理想及其体系建构

美学史研究 | “山林者之乐”：论欧阳修自然审美观的终极理想及其体系建构

摘要：在宋代儒、道、禅思想深度融合背景下，欧阳修的自然审美观经历了从“比德”向“畅神”的演进，实现了由早期充满生命意识与人文情怀的审美，向中晚年珍惜当下、闲适乐心的审美转变。其自然审美观的独特贡献在于明确提出“山林者之乐”这一终极审美理想，并系统性地阐述了达成此理想的内在路径：以“趣远之心”为审美心胸前提，以“穷山水登临之美”为审美观照方式，二者共同构成美感生发的基石。同时，欧阳修倡导“山林本我性”的审美意识建构，将对“山林者之乐”的追寻视为自我心性的复归与完善，主张回归自然朴素的本真状态。这一理想不仅滋养了其“闲雅自适”的生活观、“平淡自然”的艺术观和“豁达超迈”的人生观，更使其获得“达于进退穷通之理”的审美领悟，抵达超然物外的生命境界，实现了自由心性的回归。欧阳修的自然审美观体系严谨，实践形态丰富，不仅对宋代及后世美学与艺术创作影响深远，亦为当代社会反思人与自然的关系，寻求精神超越提供了宝贵的思想资源。
审美视点 | 美颜滤镜：对身体景观的技术性塑造

审美视点 | 美颜滤镜：对身体景观的技术性塑造

摘要：美颜滤镜作为数字时代的技术物，系统性地塑造时代的身体景观，正以液态监视与数据提取作为经纬，交织成一张规训身体的隐形网络，并借助算法审美强化单一标准，加剧自我物化与身体焦虑。技术的本质具有开放性，因而可通过主体性觉醒、批判性使用与技术转向多元价值，打破审美霸权垄断，重建更具真实性与可能性的数字身体政治。滤镜的调节不再是自我规训的重复，而是身体在挣脱数据的枷锁，逃离算法的牢笼、重获叙事权的自由实践，让主体性在技术塑造的景观中彰显诗意。
审美视点 | 数字“灵韵”的悖论：人工智能生成艺术中的“在场”与“距离”

审美视点 | 数字“灵韵”的悖论：人工智能生成艺术中的“在场”与“距离”

摘要：本雅明的“灵韵”理论建立在“在场”与“距离”两块基石之上，正是在两者之间充满张力的辩证关系上构筑了“灵韵”神秘而独特的现象学空间。“在场”是吸引人们趋近艺术品的引力核心，“距离”则阻止人们想要完全掌控艺术品的“欲望”而使其始终保持神秘感的斥力场。人工智能艺术则通过创作范式的根本性转换对“灵韵”进行了结构性解构，其集中体现在“在场”的消逝与“距离”的坍缩这两个关联的维度上。然而，人工智能艺术却又在解构的“废墟”上诞生出一种新型的“灵韵”，即“数字灵韵”，它以“算法的在场”取代“物质的在场”，以“哲学的距离”取代“历史的距离”。
审美视点 | 数字化时代“伪非遗”生成与传播机制研究

审美视点 | 数字化时代“伪非遗”生成与传播机制研究

摘要：伪非遗是在非物质文化遗产保护热潮和数字技术交织的语境下出现的一种“传统发明”新形态，其本质是通过冒用“非遗”标签来获取传播流量、文化资本和经济利益。在短视频平台主导视觉传播的当下，“伪非遗”产生并流传的机制，呈现出高度的技术依赖性和社会复杂性。以火壶表演为代表的“伪非遗”，通过视听包装、叙事虚构、算法推荐完成其非遗身份的建构。在此过程中，视频博主、商业机构、地方媒体、普通网民等行动者，出于不同的动机而进行的传播实践，使得“伪非遗”和“非遗”标签深度绑定并广泛传播。对“伪非遗”现象进行深入研究，不仅从根源上找到其产生的逻辑和传播途径，还可为反思非遗数字化传播的潜在风险、完善相关治理机制提供学理依据和实践参考。
审美视点 | 中华优秀传统文化在当代国产动画电影中的现代性重构

审美视点 | 中华优秀传统文化在当代国产动画电影中的现代性重构

摘要:《浪浪山小妖怪》作为现象级国产二维动画电影作品, 既是对中国动画学派的守正创新, 又实现了民族风格的现代化表达, 是中华优秀传统文化在当代语境下的创造性转化与创新性发展的生动例证。影片以人物角色为基底, 对经典叙事进行解构与现代性重塑; 以视听符号为载体, 将传统美学与数字技术进行创新表达; 以价值观念为核心, 对民族精神进行传承再现与时代性诠释, 为中华优秀传统文化在国产动画电影中的现代性重构提供了可资借鉴的范式。
审美视点 | 生态文化协同视域下的乡村景观重构研究

审美视点 | 生态文化协同视域下的乡村景观重构研究

摘要：在生态文明与乡村振兴的双重战略背景下，乡村景观重构同时面临生态保护与文化传承的双重挑战，静态保护模式已经难以适应乡村社会的动态演变。从生态文化协同发展的理论视角出发，聚焦遂昌县龙洋乡的乡村景观重构实践，通过搭建“生态—文化”二维分析框架，剖析当前乡村景观面临的各种现实挑战，提炼出生态优先、文化赋能、社区参与的重构策略，以期为同类地区的乡村可持续发展提供理论参照和实践启示。
审美视点 | 中国传统文化在数字游戏时代的创新与传播

审美视点 | 中国传统文化在数字游戏时代的创新与传播

摘要：随着互联网技术的不断发展，网络游戏逐渐成为全球文化了解、交流的重要平台之一。网络游戏作为文化走出去的有力新兴力量，承载着传播中华优秀传统文化、提升国家文化软实力的重要使命。从建筑场景的设计、背景音乐的选择与创作、角色形象的塑造三个维度深入分析《崩坏：星穹铁道》在跨文化传播中的成功实践，可揭示《崩坏：星穹铁道》在推动中华文化国际化传播中所采取的策略和取得的成效，以期为我国游戏出海以及文化产品的国际化传播提供参考和启示。
审美视点 | 从“东学西渐”到美学重构

审美视点 | 从“东学西渐”到美学重构

摘要:《西方环境美学中的中国生态智慧研究》突破了传统中西美学研究的二元对立范式,系统考察中国生态智慧的跨文化传播机制及其对西方环境美学理论建构的结构性影响。该著述主要从四个方面逐层深入,全面阐述中国生态智慧对西方环境美学发展的影响。第一个层面,追溯西方环境美学的生成脉络,揭示卡尔松、利奥波德和瑟帕玛等学者所受东方启迪。第二个层面,系统考察中国生态智慧对史怀泽、哈格罗夫和洛尔斯顿等西方环境伦理学家的影响,论述“环境伦理学美学”的新范式及其可能性。第三个层面,查考西方环境美学家对中国生态智慧的吸收,斯奈德、佩珀和大卫格里芬等学者,借鉴和转化中国生态智慧,建构起全新的环境美学理念,即“环境建构美学”。第四个层面,随着环境美学跨文化思想的深度交流,中国生态智慧催生了新的环境美学范式,以柏林特、塔克以及卡利科特等为代表的美学家建立了“环境参与美学”。在梳理中国生态智慧“东学西渐”这一历史脉络的基础上,该著述为中国生态美学话语体系的建构提供了跨文化的方法论,为解决中西理论“误读”问题开辟了新路径。
美育研究 | 从《美育》期刊看中国现代美育的话语建构

美育研究 | 从《美育》期刊看中国现代美育的话语建构

摘要：作为中国现代第一本学术性美育期刊，创办于1920年的《美育》在“启蒙”与“救亡”的双重变奏下，以宣扬民主，鼓吹艺术教育、改造人生为旨归，深刻体现了“五四”新文化运动的精神内核，成为传播现代美育思想与进行美育实践探讨的重要学术阵地，是中国现代美育百年探索历程中的重要例证。本文通过对《美育》期刊发表的文章内容所彰显的办刊理念与美育主张进行梳理，将其置入中国现代美育发展的历史进程中进行观察，讨论其所呈现出的以美育救国为中心的民族化、以艺术教育为中心的本土化以及以民众艺术为中心的大众化的中国现代美育的话语建构与实践探索的三个重要面相。
审美与音乐 | 大别山红色歌谣的生成逻辑与口述史料价值

审美与音乐 | 大别山红色歌谣的生成逻辑与口述史料价值

摘要：大别山红色歌谣是流行于鄂豫皖苏区的革命歌谣，其生成有着深刻的历史背景。轰轰烈烈的革命运动、当地深厚的民歌传统以及中国共产党的宣传引领，共同推动了大别山红色歌谣的形成、发展与广泛传播。革命战争时期，大别山红色歌谣以通俗易懂、质朴鲜活的口头传唱形式，真实记录了鄂豫皖苏区的革命实践历程，具有传播革命思想、鼓舞革命斗志、批判旧社会黑暗、记录战斗场景的历史价值，是研究大别山区革命史极为珍贵的口述史料。
审美与音乐 | 人类表演学视角下的紧那罗舞

审美与音乐 | 人类表演学视角下的紧那罗舞

摘要：紧那罗舞指以佩戴面具与羽翼身衣为核心的舞蹈艺术，其表演既发生于庙宇礼俗场域，又活跃于剧场节庆舞台，形成仪式与审美的双重表演机制。紧那罗舞于2022年被列入云南省非物质文化遗产名录，也是中国与东盟同源文化的典型代表，其在中、泰两国做到了制度化和活态化发展，具备研究优势。文章以中国耿马与泰国清迈的紧那罗舞为参照，基于人类表演学视角，分析紧那罗舞的两种表演性质，进一步探讨紧那罗舞仪式性和审美性的融合与发展。
审美与音乐 | 互文、表演与“第四面墙”

审美与音乐 | 互文、表演与“第四面墙”

摘要：2022年澳门导演孔庆辉执导的影片《海鸥来过的房间》，将戏剧元素与电影结合，在“赌城”的想象之外，展现了澳门人平淡而压抑的日常。该片不仅与契诃夫的戏剧《海鸥》有直接的互文关系，还通过表演与凝视的呈现，以及固定长镜头、景框构图等打造电影中“第四面墙”的手法，彰显了电影融合戏剧元素的作用与魅力，也完成了澳门影像表达的新探索。
审美与音乐 | 神人之乐：《拾遗记》神话的音乐功用论

审美与音乐 | 神人之乐：《拾遗记》神话的音乐功用论

摘要：《拾遗记》中记载有较多神话，其中对音乐功用的探讨较具代表性地展现了神话的音乐功用论。《拾遗记》所载神话展现了音乐所具的礼乐之用、治国之用、爱情之用、戏曲之用的音乐功用观。这些音乐功用论，糅合了先秦诸子各家音乐观念，并集中展现出来。同时，又是在远古神话基础上的补充、创新，对丰富中国神话音乐观具有一定研究价值，对丰富中国古代音乐批评也具有积极研究意义。
审美与音乐 | 中国留学归国歌唱家饶余鉴声乐教学艺术探赜

审美与音乐 | 中国留学归国歌唱家饶余鉴声乐教学艺术探赜

摘要：饶余鉴先生是我国20世纪80年代初首批公派意大利专攻美声唱法的歌唱家，他在意大利学习与生活十五载，深耕美声艺术，获得国际业界高度认可。归国后，他投身于声乐教育事业，培养了大批优秀声乐人才，为中国声乐艺术的高质量发展贡献了力量。结合文献研究法、访谈法等研究方法，聚焦饶余鉴的声乐教学艺术，从树立正确声音观念、聚焦共鸣训练核心、践行因材施教理念、构建综合素养培养体系四个维度进行系统归纳与总结，旨在为声乐教育研究者与声乐学习者提供理论参考与实践指导。
审美与文学 | 《聊斋志异》中死而复生情爱故事研究

审美与文学 | 《聊斋志异》中死而复生情爱故事研究

摘要：蒲松龄在《聊斋志异》中塑造了众多可歌可泣的情爱故事，其中历经生死的情爱故事最具典型性，能映射出蒲松龄的爱情观、婚姻观和生死观。文章统计了《聊斋志异》中21篇情爱生死故事，按照死而复生的方式，归纳为七类。蒲松龄一方面受王阳明心学和汤显祖“至情”论的影响，主张解放人欲，刻画出众多敢于打破礼法规范，主动追求爱情，表达情欲诉求的男女；另一方面，蒲松龄深受儒家传统婚姻规范的影响，对异类女性按族类分等，决定她们在婚姻伦理中的地位。蒲松龄笔下的女性虽多样化，终归以男性为中心，婚后回归传统，成为贤妻良母。这是蒲松龄男权中心的女性幻想，也是他对自身境遇的投射。蒲松龄的情爱观和生死观相互交织，他以至情破生死，又凭忠孝节义与佛道教义进行拯救，以此宣扬至情思想，实施劝善惩恶的道德教化。
审美与文学 | 从《读山海经》组诗看陶渊明的生命意识

审美与文学 | 从《读山海经》组诗看陶渊明的生命意识

摘要:《读山海经》是陶渊明诗歌创作中非常重要的一组作品。陶渊明对神话的兴趣是非常浓厚的，他带着审美和欣赏的态度对待神话，并从神话中汲取精神力量。与此同时，他也用自身的生命体验和情感寄托赋予神话形象新的内涵。陶渊明作品中流露出浓厚的生命意识，包括与自然共生之趣、乐生精神、生命的抗争意识等，他以其独特的哲学视角和对生命价值的追求为后世留下了可贵的精神范式。
审美与文学 | 陈彦《星空与半棵树》中的传统儒道文化阐释

审美与文学 | 陈彦《星空与半棵树》中的传统儒道文化阐释

摘要：陈彦的小说《星空与半棵树》以宏阔视野关注底层人物的生存困境及广袤的人间世情，借助“星空”意象引入对世俗生活（“半棵树”）的书写。小说中以“半棵树”象征“人道”，以“星空”隐喻“天道”，形而上与形而下的交织贯穿全文。从儒道文化的源流与交融、“天道”与“人道”的辩证关系、传统儒道文化在当下的赓续三个维度进行阐释，以文学叙事激活传统文化基因，既彰显了儒道互补的文化张力，也为当代人的精神困境提供了超越性启示，展现出传统文化创造性转化的可能路径。关键词：陈彦；星空与半棵树；传统儒道文化；天人合一
审美与文学 | 近四十年丘濬诗文研究述评

审美与文学 | 近四十年丘濬诗文研究述评

摘要：丘濬是明代前期海南极具代表性的文人官员，官至文渊阁大学士的政治地位和“有明一代，亦不得不置作者之列”的诗文成就，让他名传岛内外。近四十年丘濬诗文基础文献整理日趋完备，加上明代诗文研究逐渐成为显学，丘濬诗文吸引越来越多的关注，新的研究成果不断涌现，使得重于丘濬思想、史学、戏曲，疏于丘濬诗文的研究局面，得到了一定程度的改善。
影视美学 | 《黑太阳 731》与《731》：创伤叙事的影像化差异探赜

影视美学 | 《黑太阳 731》与《731》：创伤叙事的影像化差异探赜

摘要：侵华日军 731 部队暴行构成了中华民族深重的历史创伤，其历史的残酷性使得该题材鲜少被触及，《黑太阳 731》《731》却以迥异的叙事策略直面并重构了这一民族历史创伤。前者采用“零度情感”叙事策略，通过碎片化暴行单元、去主体化，将受害者物化为民族受难符号，达成民族创伤的感官直击与本土控诉；后者则转向创伤内化叙事，通过个体心理弧光、隐喻和极致克制暴力呈现，重构受害者主体性，并借助国际化策略将历史暴行提升至反人类罪层面，指向全球警示与普世价值。二者对比既凸显影像作为动态记忆媒介在历史传承与社会对话中的核心功能，又深化了对创伤美学与历史记忆传递的影像变迁。
影视美学 | 与“边缘”同谋：歌舞片《西区故事》的空间结域

影视美学 | 与“边缘”同谋：歌舞片《西区故事》的空间结域

摘要：“边缘”是《西区故事》一个极为显著的特质标签，影片在移民与本地边缘群体的冲突叙事下，影像表达以身体动态转换打破传统局限，完成对西区现实空间的铺展，剖解出边缘群体的空间实践与社会权力结构的互动关系。本文通过镜头语言、身体语汇与空间构型、身份特质的交织揭示空间夹缝中边缘群体所撞破的社会结构性矛盾，承递文本情节外社会性隐喻命题的严肃关照，并从物理空间、社会空间、心理空间各方位强化社会意义的“边缘”。
影视美学 | 非洲电影的“去悲情化”：新世代导演对贫困叙事的颠覆与重构

影视美学 | 非洲电影的“去悲情化”：新世代导演对贫困叙事的颠覆与重构

摘要：非洲电影的贫困叙事范式历经四代导演的代际演变，完成了“去悲情化”转型，改变了非洲电影边缘化的境况。新世代导演通过在叙事策略上从“宏大悲情”转向“个体尊严”与“日常韧性”的微观表述、在技术维度上利用数字科技实现“民主化”表达与传播、在文化身份建构中通过重构本土文化符号达成“去西方化”的主体性表达三大路径实现转型，然而非洲电影仍面临西方叙事霸权的隐性影响、资源技术限制及“文化符号化”风险等挑战，新世代导演仍需在本土与国际、传统与现代之间寻求平衡，持续创造新的叙事可能。
影视美学 | 喜剧叙事、议题杂糅与表演祛魅：《他为什么依然单身》的现实主义轻喜剧建构

影视美学 | 喜剧叙事、议题杂糅与表演祛魅：《他为什么依然单身》的现实主义轻喜剧建构

摘要:《他为什么依然单身》以都市大龄青年婚姻困境为叙事出发点,借助轻松幽默的喜剧话语将现实生活图景具象化为荧屏中的温情寓言实践。影片通过怪咖式僵硬性格锚定议题、荒诞式偏离常规凸显矛盾、趣味式错位冲突缓和节奏、戏谑式价值退化揭示人物内心等策略,在喜剧话语当中构建寓言化叙事。在议题层面,剧集以镜像化呈现“不婚”现象、嵌入式探讨AI伦理,杂糅当代社会关切,在喜剧框架中完成了对观众情感共鸣的唤询与社会认同的引导。在表演层面,霍建华、朱珠等演员成功实现了从偶像化向生活化的祛魅转型,增强了剧集的艺术真实感与吸引力,也为中年演员的银幕重塑提供了实践路径。该剧的喜剧叙事、议题杂糅与表演祛魅的三维共建,完成了对现实主义轻喜剧类型的当代建构,为中国都市剧的创作提供了独特参考与范本。
影视美学 | 精神分析视角下《年少日记》的男性形象分析

影视美学 | 精神分析视角下《年少日记》的男性形象分析

摘要: 以支配性男性气质为核心, 电影《年少日记》呈现出了男性气质的不同面向: 父亲郑自雄对自己的家庭拥有绝对的支配权, 大儿子郑有杰以微弱身躯反抗这种支配性对家庭关系带来的伤害, 小儿子郑有俊在以父亲为代表的支配性男性气质和哥哥开辟出来的全新男性之路中徘徊。这种人物关系和弗洛伊德精神分析的人格理论不谋而合, 呈现了男性在本我、自我与超我的冲突与协调中, 对理想男性气质的向往、追寻与反思。
影视美学 | 从城市缺席到人物定型

影视美学 | 从城市缺席到人物定型

摘要：本文以多部天津题材影视文本为对象，聚焦叙事发生地被明确标注为天津，却难以形成城市叙事主体的结构性矛盾。文章以跨类型文本比较为方法，考察市井喜剧、谍战与近代传奇与名人传记等不同范式中城市要素进入叙事的路径与效应。当影视剧中的天津主要被作为可识别而可替换的背景时，地方性便会压缩到角色层面。本文由城市在场与缺席的分析维度出发，梳理地方人物类型化的生成机制，为地方题材影视如何实现更具主体性的城市书写提供讨论基础。
影视美学 | 未来城市的三种形态：科幻电影城市空间的类型与权力表达

影视美学 | 未来城市的三种形态：科幻电影城市空间的类型与权力表达

摘要：以列斐伏尔的空间生产、詹姆逊的陌生化与福柯“异质空间”理论考察科幻电影未来城市的空间呈现及其权力逻辑，是一个有意义的话题。研究将未来城市归纳为拟像化的虚拟城市、巨型建筑群以及堡垒城市三种典型形态，分析其通过分区、通行权与可见性差异实现阶层编码与控制合法化；并以隔离机制的运作方式及其对整体城市空间秩序的影响，揭示未来城市空间如何在“安全”与“秩序”的话语中完成区隔与控制，并在边界裂隙处生成异质空间及越界叙事。
影视美学 | 20 世纪 30 年代中国电影道具的民族性建构

影视美学 | 20 世纪 30 年代中国电影道具的民族性建构

摘要：20 世纪 30 年代从戏剧化模仿到电影化表达的转型，标志着中国电影视觉美学的关键性突破。30 年代以前，布景多沿袭舞台戏剧的平面化处理，技术简陋且缺乏独立艺术意识；30 年代后，布景技术与观念同步革新，中式美学元素与现实主义叙事结合，既抵制了早期盲目欧化的倾向又构建了“空气营造”等本土电影理论。这一变革提升了布景的商业宣传价值，更推动了中国电影从技术到美学的双重自立，为 40 年代后的现实主义电影奠定了视觉范式，其民族化探索路径潜在影响第五代导演的影像美学产生。30 年代布景艺术的转型，本质上是中国电影在舶来技术与本土文化碰撞中实现主体性建构的缩影。
影视美学 | 全球视野下的《英雄》

影视美学 | 全球视野下的《英雄》

摘要:《英雄》作为21世纪商业巨制的开篇之作,不仅融入了全球化视野,更是张艺谋对中式美学的深刻诠释与展现。论文将从《英雄》的创作背景出发,借助计量电影学的方法,剖析影片的艺术风格。特别关注《英雄》中三段充满意象化的中式美学风格打斗场面,以此洞察影片的创作手法和艺术表达。研究表明,《英雄》通过形式化的美学改造,将本土武侠元素转化为可跨文化传播的视觉意象,不仅成功对接全球市场,也为武侠类型片的现代化转型提供了以视觉语法为核心的方法论启示。
影视美学 | 反殖·抵抗·革命：后殖民理论视域下吉洛·彭泰科沃电影思想研究

影视美学 | 反殖·抵抗·革命：后殖民理论视域下吉洛·彭泰科沃电影思想研究

摘要：本文以吉洛·彭泰科沃（Gillo Pontecorvo）导演的四部代表作为主要研究文本，基于马克思主义和后殖民理论的视角，探讨其电影中的政治美学与意识形态表达。彭泰科沃在继承意大利新现实主义纪实传统的同时，创造性地融合了苏联蒙太奇学派的辩证思维，构建了一种独特的“革命现实主义”风格。本文首先分析其历史群像的塑造，回答“为何革命”的历史必然性。其次剖析在集中营、殖民地与现代国家机器等不同权力空间中，被压迫者“如何抵抗”的战术与策略差异。最后，通过对革命暴力及其限度的审视，探讨“何以辩证”的伦理困境。研究认为，彭泰科沃的电影不仅是20世纪反殖民运动的影像档案，更为当代政治哲学提供了关于支配、生命政治与革命伦理的深刻思考。
影视美学 | 新时代女性主义的艺术突破

影视美学 | 新时代女性主义的艺术突破

摘要：女性主义电影《好东西》表现出浓重的理想主义和艺术化色彩。此片的理想主义不同于其他女性主义文艺片因过量承载思考和抗争不免深陷压抑气氛，《好东西》贯穿全片的是理智、客观、平实的叙述口吻，这一特征充分展现了创作者女性自信的底气。主人公王铁梅始终保持坚定和理性。从女性的日常生活着手，女性主人公处理个人价值和社会价值的关系总能以融合和整体的状态切入，女性不再挣扎于向外追求社会角色确证，退回个人世界后却瞬间显得疲惫和懦弱。《好东西》表达的女性主义立场是从内在自我到社会大我的建构逻辑，这些都遵从女性本心自然的欲求。
影视美学 | 后人类主义视域下国产科幻电影的叙事困境及优化策略

影视美学 | 后人类主义视域下国产科幻电影的叙事困境及优化策略

摘要：后人类主义思潮对人类本质、技术边界及文明发展的反思为文艺创作提供了重要理论视角。国产科幻电影作为承载未来想象与文化表达的重要载体，不仅承担着指向未来的叙事功能，还能引发人们关于人类发展的思考。以后人类主义理论为分析工具，以《流浪地球》《疯狂的外星人》《独行月球》为案例，从叙事背景、叙事主题、叙事矛盾三个维度剖析国产科幻电影的叙事特征，对其叙事深度缺失、现实失焦、视角固化困境提出优化策略。研究为国产科幻电影的叙事创新提供学理支撑，为建立完整的国产科幻电影产业链拓展境外市场提供参考。

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