宋代是中国绘画写实主义发展的巅峰时期,画学体系完备、艺术成熟,被誉为绘画史上的黄金时代。在这一文化高峰中,插花题材频繁出现并形成独特的艺术风格,既反映出社会生活的繁荣,又折射出文人士大夫的审美趣味和精神追求。本期,让我们透过《宋代绘画中的插花艺术研究》一文寻觅宋代绘画中插花艺术盛行的踪迹。 在当代绘画语境中,写实油画以其独特的视觉力量和细腻的情感占据重要位置。观者常被画面中逼真的光影、质感与细节
《夜深沉》作为张恨水经典代表作之一,以卓越的艺术成就和深刻的思想内涵在中国现代文学史上留下了浓墨重彩的一笔。 本文旨在通过系统而深入的分析,探讨《夜深沉》中叙事结构与情感张力之间的内在联系和互动机制。本文聚焦于作品独特的叙事艺术,包括多元叙事视角的艺术转换、转述句的创造性融合及叙事时态的灵活运用等多个层面,剖析这些叙事技巧与情感如何表达如何相互配合、相得益彰。同时,详细分析作品如何通过情感冲突的
本文聚焦于鲁迅小说《孤独者》中魏连殳的五次“死亡”及其与流动叙事形式的关联,旨在揭示这种叙事手法对人物命运和主题表达的深刻作用。本文通过细读与叙事学分析,发现魏连殳的五次“死亡”分别对应旁观、对话、书信、转述和亲历五种叙事形式,每种形式的转换都推动了情节发展,并与魏连殳的内心变化紧密相连。这种流动的叙事形式不仅增强了小说的层次感,更使读者深刻感受到魏连殳的孤独与绝望,凸显了鲁迅对个体在现实困境中挣
岛崎藤村是日本自然主义文学的代表作家,其长篇小说《破戒》自1906年问世以来,被视为该流派的典范之作。小说以明治社会为背景,讲述了出身“部落民”的青年教师濑川丑松为逃避身份歧视而隐瞒出身,在压抑中挣扎,并与同为边缘人的知识分子猪子莲太郎相遇的故事。作品深刻揭示日本社会对“部落民”的制度性歧视,并批判所谓“伪近代化”背后的深层矛盾。关于《破戒》的研究,可从国内外两个层面进行梳理:国外(主要为日本)学
随着现代设计理念的普及与深人,作为一种承载着深厚历史底蕴的陶瓷工艺,釉下彩在当代迎来新的发展空间。本文先剖析传统釉下彩陶瓷绘画面临的困境,然后系统探讨其绘画语言的现代实践。最后,立足现代设计视野,对釉下彩陶瓷艺术的未来发展方向进行审视与展望,以期为其创新发展提供参考。 一、传统釉下彩陶瓷绘画突破的方向 中国釉下彩陶瓷绘画艺术源起于唐代长沙窑的初步探索,历经宋元时期磁州窑等窑口的持续发展与技艺积
让·米特里作为法国电影理论大家,凭借对电影理论的系统性建构和现代性探索被誉为“电影界的黑格尔”。他反对形式主义将电影简化为纯粹的视觉结构,也批判机械唯物主义对电影心理效应的片面理解。在他看来,电影不仅是图像的排列组合,还是情感与思维的辩证统一,电影的美学意义建立在观众心理参与与影像相互作用的基础之上。这种美学观为当代电影研究提供了重要的方法论支持,在影像媒介高度发达与技术不断革新的环境下,促使研究
在中国绘画发展史上,宋代被视为写实主义登峰造极的时期,其发达的盛况与画学的辉煌,也臻于顶峰、,被称绘画史的黄金时代。这一时期绘画的内容与主题多种多样,插花作为绘画题材十分流行。追本溯源,从经济层面来看,宋代城市经济繁荣、市民阶层壮大,插花作为雅致活动逐渐普及,这为插花绘画提供了丰富的创作素材。从文化层面来看,一来宋代“崇文抑武”,以士大夫群体为代表的文人阶层通过插花优选花材、花器和花型,推动了传统
林风眠的《秋林》突破了传统国画在色彩与构图上的框架限制,其以主观情感作为导向来对色彩象征进行解构,并且融入了西方色彩理论与光影效果,把焦点透视和几何结构相结合,赋予画面现代的视觉冲击力。这幅作品标志着林风眠的个人艺术风格走向成熟,为传统国画的创新提供了范例。 一、传统国画色彩与构图特点 (一)传统国画色彩特点 国画色彩植根于中国哲学体系,其以“五行五色”为理论根基,将青、赤、黄、白、黑五色和
卢沉、周思聪是中国现代艺术史上一对极具影响力的画家伉俪,他们以端正的思想路线和扎实的专业素养创作出大量经典作品,还培养了一大批优秀学生,其中有多人都成长为知名画家。卢、周二人是极具创新精神的艺术伙伴,他们在充分积淀后大胆创新,不断探求能够充分表达自我情感与审美理念的新形式,在取得不俗成就的同时为后来者的艺术创作提供了可借鉴的宝贵经验。以线性造型的技法运用贯穿二人艺术生涯的始终,线性造型语言的作用在
古诗词艺术歌曲《苏小小》巧妙地擷取季贺诗为词,既承袭古典诗韵之雅致,又与声乐技法完美契合,深蕴人文精神。在演唱时,歌者需要刚柔并济地精准把控声音,细腻真挚地传递情感,以生动塑造苏小小这一鲜活形象。本文探讨古诗词艺术歌曲《苏小小》的歌词特征与演唱要点。 一、古诗词艺术歌曲《苏小小》概述 由青年作曲家王龙谱曲、唐代浪漫主义诗人季贺作词的古诗词艺术歌曲《苏小小》,堪称古典文学意境与现代音乐创作融合的
花鸟画的意象特指画家通过自然界中的花鸟等形象,结合主观的情感、哲学思考和文化积淀,创造出具有审美意味和精神内涵的艺术形象。它既是一种形而上的精神表达,又是一种通过具象来承载抽象的艺术表现形式。然而,进人20世纪后,随着西方艺术思潮的影响,中国花鸟画的创作发生了深刻变化。中西方文化的碰撞使得中国花鸟画的传统审美定势“工笔精细、写意自由”逐渐转变,画家们开始吸收西方艺术的表现方式,花鸟画的意象表达不再
古诗词艺术歌曲《幽兰操》以唐代韩愈创作的诗篇《猗兰操》为文本核心,后经作曲家赵季平谱曲而成。本文立足于古诗词艺术歌曲《幽兰操》的背景概述,归纳总结其歌词特征,最后从把握气息的沉稳连贯、注重咬字的归韵收音及运用音色的虚实变化三个方面入手,分析该作品的演唱技巧,以供相关研究与实践参考。 一、古诗词艺术歌曲《幽兰操》的背景概述 唐代文学家韩愈结合唐代文人对儒家伦理的传承与自身对君子人格的思考,创作出
唐代敦煌莫高窟作为丝绸之路文化交融的璀璨明珠,其壁画艺术是对大唐社会风貌与审美精神的生动写照。在浩如烟海的壁画内容中,动物形象以丰富多样的姿态占据重要地位,本文以唐代敦煌莫高窟壁画中的鹿为研究对象,系统分析其鹿形象以及同时期壁画中的其他动物形象。它们凭借独特的创作手法、深厚的文化寓意以及精湛的艺术表现,成为唐代艺术的重要组成部分。深人探究其艺术特质与文化内核,不仅能还原唐代艺术的辉煌风貌,更能为当
古诗词艺术歌曲是优秀传统文化与音乐表达融合的重要载体,《水调歌头·明月几时有》便是其中的经典佳作。本文从意象与意境的构建、语言与结构的统一、情感与哲思的融汇三个方面归纳总结该作品的歌词特征,并围绕触键技法、节奏处理、声部平衡及踏板运用四个层面探讨古诗词艺术歌曲《水调歌头·明月几时有》的钢琴演奏技巧。 一、古诗词艺术歌曲《水调歌头·明月几时有》概述 古诗词艺术歌曲《水调歌头·明月几时有》的词作者
音乐记号作为乐谱中承载节奏、速度、力度、情感与技法的核心符号系统,是连接创作意图与舞台艺术呈现的重要桥梁。在声乐表演艺术中,单一音符仅能构建基本的旋律轮廓,而音乐记号的精准诠释与艺术化处理则能使音乐作品从单纯的“音符堆砌”升华为富有生命力的“情感流动”。本文以江苏民歌《茉莉花》的经典演唱版本为研究对象,通过系统分析音乐记号的分类体系、功能特征及其在歌曲演绎中的实践方法,探讨如何通过音乐记号的深度解
《流动的时光:龚琳娜老锣24节气古诗词歌曲》以二十四节气为纽,书中所收录的每首歌曲都对其使用的古诗词歌词及节气背景进行了介绍和描述。曲作者老锣遵从“阴阳上去”的声调规律深度挖掘诗词韵味,以古朴悠扬的旋律赋予听众极天的想象空间;演唱者龚琳娜准确诠释诗词意境,以自然多变的嗓音将四季冷暖、人生气度自如呈现。本文以该书为研究对象,探寻二十四节气与对应诗词乐的意境、调式调性、曲调、声调之间的联系以及古诗词歌
少数民族传统节日是历史记忆与民族智慧的现实映照。剑川县作为白族文化的核心承载地,其民族节日体系既保留了传统节庆的深厚底蕴,又通过现代创新实现了文化活态传承。其中,石宝山歌会不仅是国家级非物质文化遗产,还是了解民族节日传承与发展情况的典型样本。本文以石宝山歌会为引,从“基本概述、社会功能”层面出发,按照“传承现状一现实困境一实践路径”的逻辑,并结合社会现实分析其传承与发展路径,以期为民族节日的可持续
第二次世界大战之后,世界的艺术中心从法国巴黎转移到美国纽约,这一时期各种艺术思潮层出不迭,美国本王艺术家不再满足于临摹欧洲现代艺术,而是通过创新发展本土的艺术风格,抽象表现主义应运而生。抽象表现主义兼具抽象的绘画形式和强烈的情感内容,逐渐成为美国现代艺术的重要标志之一。保罗·杰克逊·波洛克(PaulJacksonPollock)作为抽象表现主义的先驱,其绘画语言狂放且具有视觉冲击,蕴含着浓厚的情感
乔伊斯·卡罗尔·欧茨(Joyce Carol Oates)是美国当代文坛中的一位勤奋而多产的作家。她创作了大量的长篇小说和短篇小说,对诗歌、戏剧和文学评论等也有涉足。 《温柔》(Tenderness)是欧茨在1996年出版的一部诗集。在这部诗集中,欧茨表达了对于美国社会现实的关注,体现出其对人生的哲理思考。本文从中选取三首诗,从象征主义的视角探讨欧茨对人生的哲理思考。 一、象征主义概述 象征
野兽主义是20世纪初在法国兴起的一个重要现代艺术流派,亨利·马蒂斯作为其代表人物,其作品在色彩与情感表达方面具有独特的艺术表现。本文通过对马蒂斯野兽主义作品的分析,揭示色彩在其艺术创作中的重要作用以及色彩与情感表达之间的内在联系。马蒂斯摒弃传统色彩写实主义,采用直觉性色彩选择,通过色彩对比与和谐、色彩象征意义以及色彩与形式的结合,将个人情感融入作品,创造出既具装饰性又富表现力的作品。他的艺术理念强
写实油画以再现现实为核心和标准,通过色彩、构图、肌理和光影等多种形式语言对客观物象进行描摹和表达。这些形式语言并非客观地机械复制,而是通过笔触的精细度、色彩的真实性、构图的叙事性与肌理的质感还原,构建出与情感表达深度绑定的视觉系统。写实油画的感染力源于形式语言对现实细节的精准捕捉与情感内核的有机融合,唯有让技术服务于情感表达,才能达到“以形传情”的艺术效果。 一、油画形式语言的内涵 油画形式语
尤恩·厄格罗(EuanUglow)出生于英国伦敦,是20世纪英国公认的最具独特性的写实画家之一。他在看似传统的静物、人物题材绘画创作中,注入了一种近乎偏执的理性精神,使其作品在现代艺术史中独树一帜。本文以尤恩·厄格罗的静物画为研究对象,旨在深入剖析其静物作品中理性建构与感性平衡之间复杂而精妙的辩证关系。 20世纪出现了各种各样的文化思潮。抽象表现主义的狂澜与波普艺术的浪潮相继成为主流,具象绘画一
在当代油画创作中,色彩早已超越了模仿自然形态的功能,成为艺术家表达内在情感、构建个人艺术世界的关键手段。20世纪90年代初,闫平在美术界崭露头角,其油画作品以日常生活场景和自然景物为主题,通过大块色彩对比与书写性笔触形成独特风格。她擅长用明亮色调表现室内光线与进行情感表达,作品兼具写意性与现代感。她的《母与子》系列,便是这一理念的杰出代表。 一、温暖的基调:高饱和度暖色域的情感奠基 闫平作为中
一、西黄寺垂花门概述 西黄寺垂花门(见图1)始建于乾隆四十七年(1782年),是三间独立柱担梁式结构。垂花门位于西黄寺塔院天王殿北侧,是建筑群的关键节点,既能划分空间层次,又具有引导人流走向的功能。其艺术价值与应用价值极高,可为现代设计提供养分。 图1 西黄寺垂花门 二、西黄寺垂花门的艺术形式 西黄寺垂花门是多元文化交融的产物,拥有极为独特的风格和特点。自上到下的结构有瓦、檐標、斗拱层
本文通过比较马塞尔·普鲁斯特与爱德华·维亚尔的创作,探讨二者如何回应现代性带来的个体疏离。研究表明,尽管媒介不同,但两位艺术家在表征内在性时,共享一种将流动的内心世界予以结构化与质感化的美学方案。本文首先论证内在性在二者作品中呈现为一个稳定的关系网络。其次分析此网络必须通过具体的艺术形式(如句法、视觉组织)才能被感知,而这些形式更进一步引导并限定了观众的感知路径。最后,本文阐明普鲁斯特与维亚尔将不
徽州汪满田鱼灯是的省级非物质文化遗产(以下简称“非遗”)项目,至今已有600余年历史,该民俗活动每年农历正月十三至十六举行,以鱼灯巡游(俗称“嬉鱼”)为核心。然而由于其传承人老龄化,传播内容地域限制强,鱼灯传承一度陷入困局,为促使这一民俗活动实现更广传播,本文聚焦于徽州鱼灯元素在二维动画中的应用策略,通过文献研究法查阅有关汪满田鱼灯和二维动画的相关文献,对汪满田鱼灯造型元素进行深入挖掘,探讨以二维
随着信息技术的快速发展,数字媒体技术与视觉传达设计呈现出相互渗透、协同演进的新态势。本文立足于数字化时代背景,系统分析数字媒体技术与视觉传达设计的互动关系,探讨数字媒体技术对视觉传达设计行业产生的深远影响及其所带来的交互性与时代性变革。本文认为,数字媒体技术不仅可以拓展视觉传达设计的表现形式,拓宽其传播渠道,还能显著提升信息传播效能,优化用户体验。未来,视觉传达设计应更加注重多感官体验、信息精准传
本文以王建民古琴重奏作品《古舞》为例,深入探讨古琴音乐在当代的传承实践与创新路径。通过分析古琴作品《古舞》在音乐结构、演奏技法、文化内涵等方面对传统古琴音乐的继承与创新,揭示古琴音乐在当代社会中的传承与发展。研究发现,在古琴重奏作品《古舞》中,王建民将古琴音乐的传统元素与现代音乐的创作手法相结合,在保留古琴深厚文化底蕴的同时,通过创新演奏技法与节奏节拍增强其艺术表现力,为古琴音乐的传承与创新提供了
为解决非物质文化遗产(以下简称“非遗”)手工活动设计中技术应用浅层、内容适配欠缺、执行环节能力有限、资源整合不足等问题,本文围绕增强现实(AugmentedReality,AR)技术赋能下的非遗手工活动创新设计策略展开研究。结果表明,深化技术融合、优化内容架构、强化执行流程指导等创新设计策略既可以增强非遗手工活动的自主体验属性,又能深度传递非遗手工活动的文化内涵,助力非遗在手工活动设计层面实现活态
海南椰雕作为国家级非物质文化遗产,历史悠久。现如今,在工业化和机械化生产的冲击下,海南椰雕的生产方式、文化内涵及传承模式都受到了一定程度的影响。本文从工艺美学视角出发,梳理海南椰雕的工艺美学特征,探讨其机械化应用现状,剖析机械化应用对海南椰雕工艺传承的影响,最终提出基于工艺美学的传承优化路径,以期为海南椰雕工艺的可持续发展提供理论与实践支撑。 一、海南椰雕的工艺美学特征 (一)材料与功能的双重
冰雪雕技艺是2019年列入黑龙江省第六批省级非物质文化遗产代表性项目名录的传统技艺,由哈尔滨市香坊区申报。该技艺包含冰雕与雪雕两大分支,冰雕以剔透雕刻技法见长,雪雕以素朴塑形为特征,被称作“减法的艺术”。冰雪雕技艺作为我国北方地区特有的民间工艺,具有深厚的地域文化积淀与鲜明的季节艺术特征。近年来,随着冰雪旅游的兴起和国际冰雪文化交流的深入,冰雪雕技艺在传承方式、创作题材与技术应用等方面均面临新的机
蓝关戏是流传于胶东半岛的莱州及招远等地的一个古老的高腔剧种,是弋阳腔在胶东的传承。蓝关戏以“错用乡语”的音调特征沿袭和模仿弋阳腔,以“其节以鼓,其调喧”的表现形式吸收了胶东的民间曲调及其他成分,是中华优秀传统文化中独具特色的地方性文化符号。本文先梳理蓝关戏的历史演变,分析其在数字化时代背景下的传播途径。然后,梳理蓝关戏中视觉文化符号的多元表征,探索文化符号图谱的构建原则与当代价值,以期为传统地方戏
广东省梅州市梅县提线木偶戏是一项省级非物质文化遗产(以下简称“非遗”)。梅县区木偶传习所作为木偶戏传承发展的重要载体,对木偶戏保护和传承发挥着重要作用。然而,在非遗保护从抢救性记录向可持续传承转型的大背景下,基层非遗传承剧团面临新的课题。本文以梅县区木偶传习所作为研究个案,采用文本分析法、观察法与半结构化访谈,剖析该剧团在现代化进程中的传承实践与存在的主要问题,并探讨其未来可能的发展路径。 一、
非物质文化遗产是一个国家、地区、民族优秀传统文化的重要组成部分,蕴含着特定地域的精神价值与文化基因,是延续民族历史、连接古今文明的桥梁,它具有成为旅游资源的天然属性。海南椰雕作为国家级非物质文化遗产之一,是以椰壳、椰木和椰棕为原料的一种传统雕刻艺术,主要流传于海南省海口市、文昌市等地。近年来,年轻消费群体偏爱趣味化、互动化和个性化的文化产品,海南椰雕需要从单纯的技艺展示向沉浸式体验和活态文化传播转
楚绣以凤、鸟、云、雷等纹样为核心,承载荆楚文化的美学基因,这些纹样如同活态的文化密码,将先秦时期楚地浪漫奔放的审美意趣与精神特质沉淀其中,成为中华传统工艺谱系中极具辨识度的符号。数字时代,传统织物服饰等传播媒介的局限性日渐凸显,楚绣文化若想突破传播边界、触及更广泛的受众,借助数字化技术实现跨场景、多维度的活态呈现成为必然选择。但在实际探索中,楚绣的数字化应用面临着诸多现实瓶颈,目前市面上常见的展示
孝义木偶戏是山西省孝义市的文化名片,也是我国传统木偶艺术的重要组成部分,承载着先辈的智慧。在孝义当地,流传着“见偶者,万事吉”的说法,它不仅有娱神与娱人的双重功能,还具备高超的制作工艺、独特的音乐唱腔和鲜活的表演形式。为实现孝义木偶戏的延续与发展,在传承过程中必须与时俱进,积极探索持续有效的创新路径。 一、孝义木偶戏的生成环境 据史料记载,孝义木偶戏流传于山西省孝义市及周边市县,以精湛的操纵技
随着数字化技术的飞速演进,人工智能(ArtificialIntelligence,AI)与数字艺术为非物质文化遗产(以下简称“非遗”)的保护和传承带来前所未有的机遇。本文探讨AI与数字艺术推动非遗传承从传统的“单向传授”模式向以开放、协作为特征的“社会共创”模式转型,在这一过程中,AI作为共创引擎,在智能生成、知识活化与沉浸交互三个关键层面发挥作用,数字艺术则为此类创新实践构建丰富的表达与呈现场景
罗山皮影始于北宋而兴于明清,植根于豫南地区,有广泛的群众基础和鲜明的地域特色。其艺术形式生动展现了信阳罗山人的精神风貌与文化内涵,但在现代娱乐多元化背景下,其传承受到冲击。儿童绘本作为连接传统文化与儿童认知的重要桥梁,能够以图文并茂的方式激发儿童的兴趣,并潜移默化地培养他们的文化认同感。本文以罗山皮影为研究对象,探讨其在儿童绘本中的应用思路,指出绘本在寓教于乐中传播非遗的独特优势,强调以绘本为媒介
在文化强国建设与大众精神文化需求日益多样化的背景下,推进全民艺术普及逐渐成为各级文化馆的重要责任。本文先对全民艺术普及的转变进行阐述,而后分析文化馆在开展全民艺术普及过程中存在的问题,并分别从构建精准化普及体系、创新多元化普及形式以及加强数字化赋能等角度提出针对性优化路径,旨在为文化馆提升全民艺术普及服务效能提供指引。 文化馆作为政府设立的公益性文化机构,凭借其公共属性、资源整合能力与基层服务网
本文以广州雪蕾香氛博物馆为例,探讨香氛文化在现代的创新传播方式,采用案例分析探索如何将抽象的香氛文化转化为可感知、可互动、可记忆的多感官体验,揭示多感官协同作用下香氛文化传播的新方式。研究表明,广州雪蕾香氛博物馆实现了香氛文化从历史叙事到沉浸式体验的转译,也为非物质文化遗产的传承与传播提供了创新性的实践路径。 传统博物馆展示模式以静态陈列、展板说明为主,虽能直观呈现展品外观,却在激发观者深层探索
木雕是优秀的传统技艺之一,也是非物质文化遗产的重要内容,兼具文化价值与经济价值。以木雕特色产业为载体,“以雕带产、以产兴村”,不仅可以丰富乡村产业结构,还能够促进木雕特色产业与其他产业的融合发展,振兴乡村经济、实现农民增收。因此,本文以木雕特色产业为切入点,对木雕特色产业发展现状与现实困境进行分析,阐述发展木雕特色产业的必要性与优势,并从多个角度探讨木雕特色产业有效发展的路径,以有效发挥木雕特色产
近年来,扬琴在社区、学校以及公共文化服务方面的普及度显著提升,但实践中仍存在区域发展不均衡、受众群体单一、创新缺乏等问题。针对这些问题,本文提出构建多元资源供给体系、创新扬琴应用形式、制定分层适配方案等措施,旨在为扬琴在基层文化建设中的推广提供理论支撑,推动传统民族乐器同现代公共文化服务体系的融合,从而充实人民群众的精神文化生活。 群众文化活动作为满足人民精神文化需求、提高社会文化素养、传承民族